1 sur 14

Ben Abril, peinture impressionniste de portrait du caniche Vicky de Nixon, années 1960

1 175 $USPrix courant

À propos de cet article

Une huile sur toile impressionniste sans titre des années 1960 représentant ce que nous pensons être le caniche français de l'ancien président Richard Nixon, Vicky, par l'important artiste de Los Angeles du milieu du siècle dernier, Ben Abril. Une représentation douce de ce joli petit chien, avec sa tête inclinée et son regard inquisiteur, qui reflète la personnalité et l'intelligence qui caractérisent la race. Son pelage gris-blanc ensoleillé se détache joliment de l'herbe vert foncé et du fond bleu marine. Signé "Abril" en bas à gauche. Ce qui nous amène à penser qu'il pourrait s'agir d'un portrait de la compagne chérie de Nixon : Vicky était le caniche français le plus célèbre d'Amérique à l'époque où il a été peint ; Vicky portait un col bleu assez similaire à celui qui est représenté à la Maison Blanche ; Nixon était un admirateur de l'œuvre d'Abril - qui a notamment reçu des commandes de la marine américaine - et a acquis en 1972 l'une de ses marines de Californie du Nord pour sa collection personnelle ; enfin, des recherches approfondies n'ont permis de découvrir aucune autre peinture d'Abril présentant un sujet similaire, son œuvre étant presque exclusivement de nature paysagère et architecturale. Vicky était l'un des quatre chiens fréquemment photographiés dans la famille de Nixon au cours de ses deux décennies de carrière politique, les autres membres de la meute étant le setter irlandais King Timahoe, le Yorkshire terrier Pasha et le cocker Checkers, dont le nom a été cité dans le discours de 1952 qui a marqué le cours de l'histoire américaine. Dans un cadre original en bois à feuilles d'argent, avec une bordure complémentaire peinte en bleu marine et un passe-partout en lin écru. Les dimensions indiquées sont hors tout ; la vue est H 15.5 in. x W 11.63 in. Ben Abril (né en 1923-1995) était un artiste très apprécié à son époque, qui a eu une carrière merveilleusement variée, et ses œuvres restent très recherchées aujourd'hui. Extrait de la biographie détaillée du Los Angeles County Museum of Art : "La réputation de Benjamin Abril repose sur ses scènes pittoresques du vieux Los Angeles et de la campagne californienne. Après avoir servi dans l'armée de l'air pendant la Seconde Guerre mondiale, Abril a étudié brièvement à la Glendale School of Allied Arts avec Arthur Beaumont (1890-1973). Il a ensuite travaillé de nuit à la poste afin de pouvoir peindre pendant la journée. Pendant ces années, il peint le cirque et s'intéresse au quartier chinois de Los Angeles. Il retourne à l'école à la fin des années 1940 pour étudier l'art au Glendale College et la peinture de paysage à l'Art Center School of Design avec Trude Hanscom (née en 1898). Il a étudié le rendu architectural au Chouinard Art Institute et suivi des cours d'aquarelle au Los Angeles County Art Institute (Otis Art Institute). Abril a également étudié en privé avec le peintre paysagiste Orrin A. White et a peint avec les membres de la California Water Color Society. Le comté de Los Angeles l'a engagé en 1955 comme cartographe et dessinateur d'architecture, poste qu'il a occupé pendant une vingtaine d'années. Il a également travaillé pour des cabinets d'architectes et brièvement comme scénographe pour Desi-Lu Productions. En 1962, les Cowie Galleries ont commencé à représenter Abril, et à partir de ce moment-là, sa réputation a grandi ; deux ans plus tard, l'acteur Vincent Price a racheté l'ensemble de son studio. C'est à cette époque qu'il commence à représenter les demeures victoriennes du quartier de Bunker Hill, dans le centre de Los Angeles. La renommée de ces peintures a conduit à une commande de la marine américaine pour peindre une série sur le Japon et plus tard une série sur le delta du Mékong au Vietnam pour leur collection. En 1972, le président Nixon a acquis l'une de ses marines de Californie du Nord."

Dimensions:
Hauteur : 54,95 cm (21,63 po)Largeur : 45,09 cm (17,75 po)Profondeur : 5,08 cm (2 po)
Style:
Mid-Century Modern (De la période)
Matériaux et techniques:
Toile,Lin,Peinture,Bois,Peint,Argenté
Lieu d'origine:
États-Unis
Période:
1960-1969
Date de fabrication:
1960s
État:
Usure conforme à l'âge et à l'utilisation. Art : excellent état vintage. Cadre : très bon état vintage, avec quelques marques et entailles, pour la plupart minuscules et superficielles, sur la finition argentée, et quelques très faibles signes de vieillissement sur le passe-partout en lin.
Adresse du vendeur:
San Francisco, CA
Numéro de référence:
1stDibs : LU955023972402

1 175 $US

H 27,56 po l 19,69 po P 1,97 po

Panneau d'art en mosaïque de peinture de sable de l'atelier Navajo de Californie représentant un oiseau-tonnerre, années 1960

Par I. D. Henny

Panneau mural en mosaïque de peinture au sable Navajo représentant le mythologique Père Ciel ou Oiseau-Tonnerre Navajo, créé dans les années 1960 dans un format non traditionnel dans...

Catégorie

Milieu du XXe siècle, Américain, Mid-Century Modern, Art décoratif

Matériaux

Céramique

Panneau d'art en mosaïque de peinture de sable de l'atelier Navajo de Californie représentant un oiseau-tonnerre, années 1960

1 920 $US Prix de vente

20 % de remise

H 28 po l 25,5 po P 1 po

Huile sur toile moderniste du milieu du siècle dernier, années 1960

Cette peinture à l'huile du milieu du siècle présente des couleurs étonnantes dans un cadre original du milieu du siècle. Ne manquez pas de visiter notre vitrine pour de nombreuses a...

Catégorie