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Début du 19e siècle Capriccio Peinture de l'école brésilienne
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À propos de cet article
Rare tableau du début du XIXe siècle représentant un Capriccio de Rio de Janeiro
Probablement peinte vers 1810 par l'un des élèves italiens de Jean-Baptiste Debret.
Peint sur toile de voile.
Contexte historique du Brésil colonial portugais du début du XIXe siècle
1.1 La transition de la Colonie à l'Empire
Au début du XIXe siècle, le Brésil a connu un changement radical de son statut politique. Colonie de l'Empire portugais à l'origine, l'arrivée de la cour royale portugaise à Rio de Janeiro en 1808 a rapidement accru l'importance culturelle et politique de la ville. En 1815, le Brésil est déclaré royaume uni au Portugal, ce qui ouvre la voie à l'émergence de l'Empire du Brésil en 1822. Cette période de transformation - souvent qualifiée de période de transition entre la colonie et l'empire - a alimenté une vague de production artistique dans des villes comme Rio de Janeiro.
1.2 L'influence artistique européenne au Brésil
Avec la mission artistique française à Rio (initiée en 1816) et la présence de divers artistes portugais et européens, l'art brésilien du début des années 1800 a commencé à refléter diverses influences, de la peinture néoclassique aux premiers balbutiements du romantisme. Des peintres tels que Jean-Baptiste Debret et Nicolas-Antoine Taunay, ainsi que des personnalités locales comme Manuel de Araújo Porto-Alegre, ont contribué à la tradition des beaux-arts au Brésil. Leurs œuvres présentaient des scènes de la vie locale, des portraits de la société brésilienne et des panoramas imaginatifs - parfois appelés "capriccios", dans lesquels des éléments réels étaient combinés avec des libertés artistiques pour créer un panorama idéalisé.
1.3 Rio de Janeiro, centre culturel et politique
Rio de Janeiro, souvent appelée capitale impériale après l'indépendance du Brésil, a abrité des institutions fondatrices comme l'Académie impériale des beaux-arts (Academia Imperial de Belas Artes). Devenues plus tard l'Escola de Belas Artes (école des beaux-arts de Rio), ces académies ont nourri les talents des peintres émergents, qui ont trouvé un mécénat auprès de la cour royale et, par la suite, de la cour impériale. L'importance de la ville a été renforcée par la construction d'édifices importants, la modernisation des infrastructures et le mélange des coutumes de la cour européenne avec les traditions des habitants locaux.
. Description de l'huile sur toile octogonale : Vue de Rio de Janeiro en Capriccio
2.1 Composition et mise en page
La caractéristique la plus frappante de cette œuvre d'art brésilienne du XIXe siècle est sa forme octogonale, un format relativement inhabituel qui attire le regard du spectateur vers son centre. La composition montre le littoral de Rio de Janeiro au début des années 1800, rempli de navires marchands et de petits bateaux ancrés près du rivage. Sur le sable, il y a une foule animée d'habitants, d'hommes et de femmes qui transportent de la nourriture et des marchandises sur leur tête, qui chargent et déchargent les bateaux et qui s'adonnent à des activités commerciales quotidiennes. La toile de fond de montagnes vertigineuses évoque la topographie emblématique de Rio, incarnant le paysage qui définit fameusement la ville.
2.2 Repères architecturaux et religieux
Sur le côté gauche, on peut discerner la silhouette d'une église que l'on pense être Santa Lucia, une structure religieuse importante au cœur du Rio du début du XIXe siècle. Cet élément fournit aux spectateurs un point de référence tangible, reliant la scène à un lieu réel. Cependant, comme ce tableau est étiqueté comme un "capriccio", l'artiste a peut-être pris des libertés créatives en réarrangeant ou en amplifiant certains éléments de la ville. La fusion d'éléments réels et idéalisés est caractéristique de ces panoramas imaginatifs.
2.3 Evocation de la vie quotidienne à Coloni
L'un des plus grands attraits du tableau réside dans sa représentation de la vie quotidienne à l'époque coloniale. Des hommes et des femmes d'horizons divers peuplent la scène. Certains semblent porter des marchandises sur leur tête, une pratique courante au Brésil qui a traversé les siècles. D'autres semblent marchander ou faire du commerce près de petits navires, révélant ainsi le pouls commercial d'une ville portuaire active. Cette attention portée à la population locale, combinée à la grandeur des navires marchands, permet de saisir la tension et la synergie entre le quotidien et l'extraordinaire - une caractéristique de la peinture coloniale brésilienne qui met en balance les grands récits de l'empire et les rythmes de la vie ordinaire.
2.4 Un amalgame d'influences néoclassiques et romantiques
Bien que l'art académique du Brésil du début du XIXe siècle ait été fortement influencé par le néoclassicisme, les prémices du romantisme sont perceptibles dans la représentation émotionnelle du ciel, la palette vive et l'accent dramatique mis sur la beauté de la nature (les montagnes, en particulier). Cette dualité reflète la tradition des beaux-arts au Brésil pendant la phase de transition où les artistes embrassaient des styles multiples. Dans le cadre de l'école de Rio ou de l'école de Rio de Janeiro, les peintres ont souvent intégré des techniques académiques apprises auprès des maîtres européens à des sujets et des influences locales émergentes.
3. Institutions et mouvements artistiques
3.1 Académie impériale des beaux-arts
Connue à l'origine sous le nom d'École royale des sciences, des arts et des métiers, l'Académie impériale des beaux-arts de Rio de Janeiro a joué un rôle déterminant dans la formation de l'art brésilien du XIXe siècle. Des artistes et des enseignants influents du Portugal, de France et d'autres nations européennes se sont réunis à l'Académie, transmettant leur savoir-faire aux étudiants autochtones. À mesure que la monarchie consolidait son pouvoir, l'Académie bénéficiait du patronage royal, ce qui a conduit à la création d'œuvres de style Académie impériale qui combinaient la rigueur académique européenne avec des sujets brésiliens.
3.2 L'impact de la mission artistique française
La mission artistique française, arrivée en 1816, a joué un rôle essentiel dans l'introduction de techniques artistiques européennes avancées, améliorant ainsi la qualité générale de la peinture au Brésil. Des artistes comme Jean-Baptiste Debret ont non seulement documenté la société brésilienne, mais ils ont aussi été le fer de lance du développement d'une identité visuelle locale qui s'alignait à la fois sur l'académisme et sur le contexte national d'un empire en plein essor. Debret, ainsi que d'autres comme Nicolas-Antoine Taunay, ont encadré des artistes brésiliens, semant les graines de ce qui allait devenir le mouvement artistique académique brésilien.
3.3 Peintures religieuses, historiques et paysagères
Outre les scènes quotidiennes et les compositions historiques, l'iconographie religieuse est restée cruciale tout au long du Brésil colonial et impérial portugais. Les églises étaient omniprésentes dans les paysages urbains comme Rio de Janeiro. De nombreux portraits brésiliens de l'époque coloniale intégraient des éléments religieux, reflétant l'héritage catholique légué par le Portugal. Par ailleurs, les paysages spectaculaires de la région de Coloni, avec ses célèbres montagnes en toile de fond, ont constitué un terrain fertile pour les interprétations romantiques et néoclassiques, telles qu'elles apparaissent dans l'art de l'époque coloniale.
4. Collectional et achat de peintures brésiliennes du début du XIXe siècle
4.1
Pour les collectionneurs intrigués par les œuvres d'art luso-brésiliennes ou luso-brésiliennes, il existe de nombreuses pistes à explorer. Des termes tels que "art colonial portugais antique à vendre", "collection d'œuvres d'art de Rio de Janeiro du XIXe siècle" ou "vente aux enchères de peintures brésiliennes du début du XIXe siècle" peuvent aider à orienter les recherches en ligne. Les maisons de vente aux enchères, les marchands d'art spécialisés et les galeries réputées proposent souvent ces pièces historiques
4.3 Tendances en matière de prix et de marché
En raison de leur importance historique et culturelle, les peintures à l'huile de l'époque coloniale portugaise brésilienne peuvent atteindre des prix considérables sur le marché de l'art. La rareté des toiles du début des années 1800 - en particulier celles qui sont en bon état - alimente la demande des collectionneurs. L'intérêt moderne pour le Brésil impérial et Rio de Janeiro en tant que capitale impériale contribue également à l'augmentation de la valeur marchande. Les acheteurs potentiels doivent être préparés à naviguer dans les ventes aux enchères, les négociations avec les marchands et la concurrence potentielle entre collectionneurs chevronnés.
5. Importance et style : L'importance de ce tableau
5.1 Préservation d'une période transitoire
Cette huile sur toile octogonale offre non seulement un plaisir esthétique, mais constitue également un document historique inestimable. Il dépeint le Brésil à une époque où il se débarrassait de son statut colonial et évoluait vers une identité impériale. Le portrait vivant des marchands, des habitants et des éléments architecturaux résume la période de transition, un tournant décisif dans l'histoire du Brésil.
5.2 Réflexion sur l'académisme et le romantisme naissant
La technique du tableau, probablement influencée par l'académisme et la première vague de romantisme, illustre la manière dont l'art brésilien a absorbé et adapté les méthodes européennes aux réalités locales. Le port de Rio, avec son arrière-plan montagneux spectaculaire, est une scène naturelle pour les fleurs romantiques, tandis que le rendu systématique des figures et des détails architecturaux indique une formation artistique académique.
5.3 Synthèse du patrimoine et de l'innovation
En mêlant les influences coloniales portugaises à l'identité naissante d'un Brésil indépendant, cette œuvre d'art témoigne de la synthèse culturelle de l'époque. L'église de Santa Lucia, par exemple, symbolise l'héritage religieux colonial, tandis que l'effervescence commerciale et l'énergie fraîche de la ville laissent présager de nouveaux départs et la forge d'une identité brésilienne unique.
7. Réflexions finales : Un testament pour le patrimoine luso-brésilien
Cette huile sur toile octogonale du début du XIXe siècle, issue de l'école brésilienne d'art colonial portugais, est un exemple éclatant de la convergence des influences locales et européennes dans le Brésil colonial. Représentant une vue de Capriccio de Rio de Janeiro, avec des navires marchands, des habitants locaux et l'église reconnaissable de Santa Lucia, le tableau nous plonge dans une scène vibrante qui est à la fois instructive sur le plan historique et enchanteresse sur le plan artistique. Au-delà de sa signification esthétique et historique, il sert d'emblème à une tapisserie culturelle tissée à partir des traditions portugaises, des racines indigènes et de l'identité brésilienne émergente.
Pour les collectionneurs et les amateurs qui cherchent à acheter des peintures brésiliennes du début du XIXe siècle, cette pièce, et d'autres du même type, peut représenter un lien tangible avec une époque charnière de l'évolution du Brésil. De la tradition des beaux-arts façonnée par l'Académie impériale des beaux-arts à l'influence artistique européenne apportée par la Mission artistique française, l'histoire de l'art brésilien est à la fois diversifiée et riche en strates. Intégrant l'art académique, le romantisme et des traces de néoclassicisme, les peintures de l'école de Rio de Janeiro témoignent des forces culturelles dynamiques en jeu dans le Brésil impérial.
- Dimensions:Hauteur : 62 cm (24,41 po)Largeur : 68 cm (26,78 po)Profondeur : 5 cm (1,97 po)
- Style:Colonial espagnol (De la période)
- Matériaux et techniques:
- Lieu d'origine:
- Période:
- Date de fabrication:1810
- État:Usure conforme à l'âge et à l'utilisation. Défauts mineurs.
- Adresse du vendeur:Seaford, GB
- Numéro de référence:1stDibs : LU10376244499202
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