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Emmanuel Fougerat, Portrait O/C de La Argentinita, vers 1920
À propos de cet article
DIMENSIONS :
Hauteur : 16.25 pouces
Largeur : 13.5 pouces
Profondeur : 2.25 pouces
Largeur du cadre : 2,5 pouces
À PROPOS DU MODÈLE
Encarnación López Júlvez, connue sous le nom de La Argentinita (Buenos Aires, 3 mars 1898 - New York, 24 septembre 1945) était une danseuse (bailaora), chorégraphe et chanteuse de flamenco hispano-argentine. La Argentinita était considérée comme la plus haute expression de cette forme d'art à cette époque.
López Júlvez était la fille d'immigrants espagnols en Argentine, où son père avait un commerce de tissus. Pendant qu'elle y vivait, deux de ses frères et sœurs sont morts lors d'une épidémie de scarlatine. Par conséquent, elle a été amenée sur la côte nord de l'Espagne en 1901, où elle a commencé à apprendre les danses régionales espagnoles.
À l'âge de quatre ans seulement, elle a commencé à apprendre le flamenco avec Julia Castelao. Sa première représentation publique a eu lieu à l'âge de huit ans au Teatro-Circo de San Sebastián, au Pays basque. Elle a choisi le nom "La Argentinita" en hommage à la célèbre danseuse de flamenco Antonia Mercé (La Argentina).
Après avoir voyagé dans toute l'Espagne en tant qu'enfant prodige, elle s'est installée à Madrid pour se produire au Teatro La Latina, Teatro de la Comedia, Teatro de La Princesa, Teatro Apolo et Teatro Príncipe Alfonso. Son succès l'amène à faire des tournées à Barcelone, au Portugal et à Paris, puis en Amérique latine.
Au début des années 1920, elle retourne en Espagne, où elle travaille à Madrid. Parmi ses premières prestations, citons la première, en 1920, de la pièce musicale El maleficio de la mariposa de Federico García Lorca, intitulée "le papillon". Elle annonce sa retraite en 1926, mais revient rapidement au spectacle dans le cadre du renouveau artistique qui la conduit à la Génération 27, dans laquelle elle combine flamenco, tango, bulerías et boleros. Elle a dansé sur les compositions de Manuel de Falla, Joaquín Turina, Isaac Albéniz, Enrique Granados et Maurice Ravel. Elle a contribué au développement du Ballet Español.
Adaptant des pièces à la tradition populaire, elle a parcouru l'Europe, triomphant à Paris et à Berlin et participant aux mouvements artistiques de l'époque aux côtés de poètes espagnols tels que Rafael Alberti, Federico García Lorca, Edgar Neville et Ignacio Sanchez Mejias. Sánchez Mejías, un intellectuel et torero, était un homme marié et son amant. La Argentinita s'est retirée une seconde fois pour maintenir sa relation clandestine avec lui. Cependant, elle reviendra sur scène avec l'aide de Sánchez Mejías, qui a participé à la recherche et à l'emploi d'interprètes pour ses représentations ultérieures.
En 1931, López Júlvez et García Lorca ont enregistré cinq disques d'ardoise pour gramophone, accompagnés par le piano de García Lorca. La sélection de chansons a été préparée, adaptée et intitulée Colección de Canciones Populares Españolas de García Lorca. Parmi les dix chansons figurent "Los cuatro muleros", "Zorongo gitano", "Anda Jaleo" et "En el Café de Chinitas".
Avec le début de la Seconde République espagnole, López Júlvez a créé sa propre compagnie de ballet appelée Bailes Españoles de la Argentinita avec sa sœur, Pilar López Júlvez, et García Lorca. López Júlvez a monté plusieurs spectacles de théâtre flamenco, dont une adaptation de El amor brujo (L'amour, le magicien) de Falla en 1933, et Las Calles de Cádiz (Les rues de Cadix) en 1933 et 1940[7]. Elle a voyagé en Espagne et à Paris, où elle a été reconnue comme l'une des plus importantes artistes flamencas de son temps. Sa compagnie comprenait les figures du flamenco Juana la Macarrona, La Malena, Fernanda Antúnez, Rafael Ortega et Antonio de Triana, qui fut son premier partenaire de danse jusque dans les années 1940.
Au terme de sa tournée en Espagne, son amant Sánchez Mejías est encorné en 1934 dans les arènes de Manzanares. Elle se réfugie dans son travail et s'installe à Buenos Aires pour danser au Teatro Colón ; de là, elle entame une longue tournée américaine. En 1936, elle a connu le succès à New York. Elle est ensuite retournée en Espagne, mais a été contrainte de fuir le pays peu avant le début de la guerre civile espagnole. Elle a voyagé au Maroc, en France, au Royaume-Uni, aux Pays-Bas, en Belgique et aux États-Unis, où elle s'est exilée à New York. À partir de ce moment et jusqu'à sa mort en 1945, elle a développé sa carrière et est devenue l'une des plus grandes stars de la danse internationale, et a même participé à des films.
En 1943, elle présente la troupe de flamenco El Café de Chinitas au Metropolitan Opera House de New York, avec sa propre chorégraphie, des textes de García Lorca, des décors de Salvador Dalí et l'orchestre dirigé par José Iturbi. En outre, elle s'est produite au complexe Watergate de Washington DC avec sa sœur.
Le 28 mai 1945, elle donne sa dernière représentation au Metropolitan de l'œuvre orchestrale El Capricho Español, composée en 1887 par Nikolai Rimsky-Korsakov et basée sur des mélodies espagnoles. À la fin de l'événement, elle a dû être admise dans un hôpital, où elle est décédée le 24 septembre des suites d'une tumeur à l'abdomen. Elle ne voulait pas se faire opérer car elle ne voulait pas abandonner la danse. Son corps a été rapatrié en Espagne en décembre et enterré dans la capitale espagnole. La même année, la société des Bailes Españoles de la Argentinita est dissoute.
Parmi les honneurs qu'elle a reçus après sa mort, une plaque a été consacrée au Metropolitan Opera House, placée parmi les médailles d'Alfonso X El Sabio et La Orden de Isabel la Católica pour honorer ses mérites dans le domaine de la culture.
A PROPOS DE L'ARTISTE
Emmanuel Fougerat (français, 1869 - 1958) était un peintre, conservateur de musée et historien de l'art français renommé. Ancien élève de l'École régionale des beaux-arts de Rennes, Fougerat a étudié dans l'atelier d'Albert Maignan et celui de Jean-Paul Laurens à Paris.
Nommé directeur de l'école des beaux-arts de Nantes, il est également le fondateur et le conservateur du musée des beaux-arts de cette même ville. Emmanuel Fougerat a été nommé Chevalier de la Légion d'honneur en 1912. En 1923, il est placé en congé temporaire de l'État français afin d'exercer un mandat de directeur de l'enseignement des beaux-arts dans la province de Québec, au Canada ; où il est professeur d'art et directeur de l'École des beaux-arts de Montréal de 1923 à 1925.
Les peintures d'Emmanuel Fougerat font partie des collections publiques suivantes :
• Musée des Beaux-Arts de Nantes, France.
• Musée d'art moderne de Paris, France.
• Hôtel de ville de Rennes : décorations permanentes.
• Musée des Beaux-Arts de Saint-Nazaire (détruit en 1944), France
• Musée national des beaux-arts du Québec, Canada.
Emmanuel Fougerat est également l'auteur d'ouvrages sur plusieurs peintres français, dont Albert Besnard, Paul Baudry, Eugène Carrière, Théodore Chassériau, Camille Corot etc.etc. Il était un peintre de scènes de genre, de portraits et de nus. Ses œuvres ont été exposées au Salon des Artistes Français jusqu'en 1945. L'artiste est décédé le 3 septembre 1958 à Paris.
- Créateur:Emmanuel Fougerat (Peintre)
- Dimensions:Hauteur : 41,28 cm (16,25 po)Largeur : 34,29 cm (13,5 po)Profondeur : 5,72 cm (2,25 po)
- Style:Art déco (De la période)
- Matériaux et techniques:
- Lieu d'origine:
- Période:
- Date de fabrication:vers 1920
- État:Usure conforme à l'âge et à l'utilisation. Nous faisons de notre mieux pour fournir un rapport d'état descriptif et juste. Veuillez examiner attentivement les photos, car elles font partie intégrante de la description. Envoyez-nous un message pour demander plus de détails ou discuter du prix.
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