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Henry Raschen Important "Portrait d'un pionnier de l'Ouest américain" C. 1885

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À propos de cet article

Portrait de Henry Raschen (américain / allemand, 2 octobre 1856 - 24 août 1937). Huile sur toile marouflée sur panneau. Mesures : 19.375" la x 21.5" h (cadre), 10.125" la x 12.25" h (image). Le portrait d'Henry HENRY témoigne d'un réalisme académique raffiné, ancré dans sa formation européenne. Formé à San Francisco auprès d'artistes tels que Charles Christian Nahl et Virgil Williams, puis à Munich, Raschen s'imprègne des techniques des maîtres anciens. Cette influence est évidente dans le fort *chiaroscuro* du tableau - un jeu dramatique d'ombres et de lumières qui rappelle le travail de REMBRANDT et d'autres maîtres du XVIIe siècle. En fait, l'autoportrait de Self-Portrait de 1882 a été décrit comme un "portrait en buste réalisé dans le style du vieux maître", soulignant son émulation consciente des approches classiques. Grâce à un modelage minutieux et à l'attention portée aux détails anatomiques, il parvient à donner au modèle une présence réaliste, ce qui témoigne de la qualité incroyablement réaliste pour laquelle ses portraits étaient réputés à son époque. Ce mélange de techniques académiques européennes et de sujets d'avant-garde confère à l'œuvre une qualité à la fois historique et immédiate, comme si elle jetait un pont entre des siècles de tradition artistique. Le portrait représente un homme âgé de la frontière américaine, rendu avec dignité et profondeur psychologique. Raschen choisissait souvent des sujets du vieil Ouest - à la fois des pionniers anglophones et des chefs amérindiens - et ici, les traits usés par le temps suggèrent une vie d'expérience sur la frontière. La personne assise porte une longue barbe blanche et présente un visage robuste, évoquant un "montagnard" chevronné ou un pionnier. Son regard est stable et contemplatif, il interpelle le spectateur avec une intensité tranquille. Raschen présente le personnage dans une composition à hauteur de buste (tête et épaules), soit face au spectateur, soit dans une légère pose de trois-quarts, sur un fond sombre et indéterminé. Cette composition simple, avec le personnage isolé dans l'obscurité, concentre entièrement l'attention sur le visage et l'expression de l'homme, une technique qui amplifie la gravité du sujet. Chaque détail - des lignes escarpées gravées sur son front aux rares éclairages qui scintillent sur ses cheveux - contribue à l'étude de caractère d'un ancien de la frontière. Le portrait ne se complaît pas dans une dramaturgie ou une narration ostentatoire ; il offre plutôt un portrait respectueux, presque introspectif, traitant le modèle comme un individu important et digne. La question reste ouverte de savoir si cette peinture représente une personne spécifique ou un personnage archétypal de l'Occident. Henry Raschen était connu pour peindre des chefs et des personnages amérindiens identifiables qu'il rencontrait. Par exemple, il a fait le portrait de chefs notables tels que Red Cloud des Sioux, en inscrivant leur nom sur la toile, et il s'est lié d'amitié avec le chef apache Geronimo, dont il a réalisé plusieurs portraits après sa capture en 1886. L'œuvre d'Henry Raschen se situe au carrefour de l'art occidental américain et de l'art européen du XIXe siècle. En tant qu'artiste d'origine allemande ayant immigré en Californie, Raschen avait un pied dans la tradition académique européenne et un autre dans l'Ouest américain. Ses années d'études à Munich dans les années 1870 l'ont plongé dans les techniques classiques et dans la compagnie de peintres comme William Merritt Chase, lui donnant une base solide en matière de composition et d'artisanat de la peinture à l'huile. Cette influence académique est évidente dans la structure mesurée et le modelage en clair-obscur du portrait. Mais Raschen est aussi un pionnier en matière de sujets : il est l'un des premiers artistes californiens à s'être consacré en grande partie aux thèmes amérindiens, à une époque où l'Ouest et ses peuples indigènes captivaient l'imagination nationale. À la fin du XIXe siècle, des artistes tels que Frederic Remington et Charles Marion Russell popularisaient les scènes de l'Ouest ; l'accent mis par Raschen sur les portraits d'Indiens et les personnages de la frontière a également contribué à préserver l'histoire visuelle de l'Ouest américain en tant qu'archives importantes de la culture de la frontière. Les peintures de Raschen ne sont pas seulement appréciées en Amérique, elles trouvent également un public enthousiaste en Europe. Entre 1890 et 1894, il retourne en Europe (il enseigne un temps à l'Institut royal bavarois d'art de Munich) et expose ses scènes de la vie amérindienne, qui sont très demandées par les collectionneurs européens. Cet intérêt transatlantique place l'œuvre de Raschen en dialogue avec les **traditions artistiques orientalistes** du XIXe siècle. Tout comme les peintres français et britanniques de l'époque - tels que Léon Gérôme ou Eugène Delacroix - ont représenté des sujets du Moyen-Orient et de l'Asie pour satisfaire la fascination des Européens pour les cultures exotiques, Raschen a offert au public européen un aperçu de l'"Orient" américain : ses peuples indigènes et ses rudes personnages de la Frontière. Ces peintures orientalistes ont connu une immense popularité au 19e siècle, lorsque les spectateurs occidentaux se sont tournés vers les cultures d'outre-mer. Les portraits d'Amérindiens réalisés par Raschen répondent également à cet appétit pour l'exotisme et le romantisme étranger, même s'ils se concentrent sur le Sud-Ouest américain plutôt que sur le Moyen-Orient. Entre ses mains, le vieillard amérindien ou le pionnier battu par les intempéries est dépeint avec un mélange de réalisme ethnographique et d'idéalisation respectueuse, satisfaisant la curiosité des Européens tout en incitant les spectateurs à reconnaître l'humanité et la noblesse de ces sujets.
  • Dimensions:
    Hauteur : 54,61 cm (21,5 po)Largeur : 49,22 cm (19,375 po)Profondeur : 1,27 cm (0,5 po)
  • Style:
    Amérindien (Dans le style de)
  • Matériaux et techniques:
  • Lieu d'origine:
  • Période:
  • Date de fabrication:
    C. 1885
  • État:
    Usure conforme à l'âge et à l'utilisation. La toile a été posée sur un panneau et présente éventuellement de petites découpes sur les bords du panneau. Le portrait ne présente aucune trace évidente de peinture. Le cadre présente quelques zones d'usure, y compris des rayures.
  • Adresse du vendeur:
    Atlanta, GA
  • Numéro de référence:
    1stDibs : LU7838244019972

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