Huile sur toile, œuvre d'art de Javier Riera, 2005

Javier Riera est un artiste d'installation qui travaille avec des projections lumineuses de forme géométrique, frappées directement sur la végétation et le paysage. Il utilise la photographie comme moyen de documentation et d'expansion de ses installations, sans aucune manipulation numérique. Son travail se concentre donc sur une expérience d'intervention réelle liée à l'espace et au temps du paysage. Quelque chose qui se rapproche des propositions du Lande Art. Pour Riera, « tout ce qui se passe dans le paysage pourrait être décrit et expliqué en des termes mathématiques, physiques et géométriques, de la même manière que sous les aspects de l'énergie invisible, mais quantifiable. » Riera trouve la relation entre la géométrie et la nature, ce qui donne à son travail un caractère méditatif. Il recherche la coexistence entre ses spectateurs et la modification du paysage dont ils sont témoins. Ses installations aspirent à élargir la perception du spectateur en recherchant des attributs et des dimensions qui sont cachés dans leur environnement. Riera comprend la géométrie comme un langage naturel antérieur à la substance et peut établir avec elle une sorte de résonance subtile et révélatrice. Riera a réalisé des expositions dans les musées les plus réputés de son pays, comme le Museo Reina Sofía (2008), le MUSAC (2016), le DA2 (2013) et le Centre Niemeyer (2014). Il a également réalisé de nombreuses interventions dans des espaces publics, comme le festival PHotoEspaña (2016) à Madrid, le Prague Light Festival (2016), et le plus récent se déroulant en octobre 2017 au Jardin botanique royal de Madrid. Cet événement a accueilli plus de 6 000 spectateurs. Ses œuvres sont présentes dans de nombreuses collections d'art public telles que le Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, la Fundación Princesa de Asturias ou la Collection de la Banco de España.