Huile sur toile d'Henri Morez, Paris, France, circa 1979

Henri Morez dans cette toile de grand format exprime ses thèmes habituels : la solitude, le vide, l'impuissance, la souffrance. La lascivité des corps témoigne de leur abandon, de leur impuissance, malgré leur nombre. L'artiste a construit la toile comme une sculpture. Les couleurs utilisées et les ombres dont il entoure les corps contribuent à cette impression de représentation statuaire. Largeur : 146 cm (57.48 pouces) Hauteur : 97 cm (38.19 pouces) Biographie : Henri Morez (1922-2017) Peintre et caricaturiste, ami de Sempé, Uderzo et Gosciny. Henri Morez est remarqué très tôt par le peintre Emmanuel Mané-Katz. Artiste talentueux, dès l'âge de seize ans, il expose au Salon d'Automne dès 1938, mais la guerre détruit son univers. Dénoncée, toute sa famille a été expulsée et il ne l'a jamais revue. L'art et l'humour sont devenus un moyen de survie pour l'artiste. Dans les années 50, ses caricatures sont publiées dans Le Figaro littéraire, Paris Match, Jours de France... À la fin des années 60, il revient à la peinture, où il parvient à se faire un nom dans le milieu parisien. Pour sa première grande exposition, il est en 1968 à la galerie de Katia Granoff, qui avait travaillé à la reconnaissance de Chagall et Soutine. Les toiles parfois immenses d'Henri Morez, aux formes épurées et géométriques, à la limite de l'abstraction, et une grande maîtrise des dégradés renforcent ce sentiment de vertige et d'envol éternel. Solitude choisie, nécessaire à sa création, Morez vit dans l'opposition et la violence dans son Studio de la rue Notre-Dame-des-Champs, qui fut autrefois celui de Mané-Katz.Il est décédé dans son atelier en 2017. Quelques-unes de ses expositions : 1968 Galerie Katia Granoff 1969 Galerie Christian Hals 1971 Centre culturel de Paris 1974 Galerie Transposition 1979-87 Galerie Claude Hemery 1980 Musée de Saint...

L'univers d'Henri Morez, silencieux, irréel, en lutte perpétuelle contre la violence du monde, transparaît dans cette toile étrange, qui semble inachevée. L'artiste invite le spectateur à la compléter par son regard, sa sensibilité, son imagination et à lui donner le sens qu'elle lui inspire. La palette de couleurs, un dégradé de gris, contribue à l'impression d'invisible et d'indicible que l'on ressent. Largeur : 89 cm (35.04 pouces) Hauteur : 130 cm (51.18 inches) Biographie Henri Morez (1922-2017) Peintre et caricaturiste, ami de Sempé, Uderzo et Gosciny. Henri Morez est remarqué très tôt par le peintre Emmanuel Mané-Katz. Artiste talentueux, dès l'âge de seize ans, il expose au Salon d'Automne dès 1938, mais la guerre détruit son univers. Dénoncée, toute sa famille a été expulsée et il ne l'a jamais revue. L'art et l'humour sont devenus un moyen de survie pour l'artiste. Dans les années 50, ses caricatures sont publiées dans Le Figaro littéraire, Paris Match, Jours de France... À la fin des années 60, il revient à la peinture, où il parvient à se faire un nom dans le milieu parisien. Pour sa première grande exposition, il est en 1968 à la galerie de Katia Granoff, qui avait travaillé à la reconnaissance de Chagall et Soutine. Les toiles parfois immenses d'Henri Morez, aux formes épurées et géométriques, à la limite de l'abstraction, et une grande maîtrise des dégradés renforcent ce sentiment de vertige et d'envol éternel. Solitude choisie, nécessaire à sa création, Morez vit dans l'opposition et la violence dans son Studio de la rue Notre-Dame-des-Champs, qui fut autrefois celui de Mané-Katz.Il est décédé dans son atelier en 2017. Quelques-unes de ses expositions : 1968 Galerie Katia Granoff 1969 Galerie Christian Hals 1971 Centre culturel de Paris 1974 Galerie Transposition 1979-87 Galerie Claude Hemery 1980 Musée de Saint Maur...

Ce très grand tableau exprime particulièrement bien l'univers d'Henri Morez : la solitude des êtres, éloignés les uns des autres, le vide avec ces corps nus, aux formes épurées, perc...

Cette grande toile illustre parfaitement l'univers particulier et mystique du talentueux peintre Henri Morez. La peinture permet à l'artiste de dépasser le monde de violence qu'il a ...

Peinture de 1984 représentant des nus masculins dans des tons neutres et profonds, dans un cadre en laiton.

C. Bogaert, huile sur toile signée et datée 1975.

Peinture abstraite espagnole du milieu du siècle à l'huile sur toile représentant des formes géométriques avec des couleurs orange, bleu et jaune (JORGE CASTILLO)

Huile sur panneau datée et signée Serge Fontigny 1976 Art - Peinture - Belgique Mesures : 60cmx40cm Usure conforme à l'âge et à l'utilisation.