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Huile sur toile italienne du 18ème siècle avec bataille d'Antonio Calza

À propos de cet article

Antonio Calza (Italie, Vérone, 1653-18 avril 1725) "Bataille entre la cavalerie chrétienne et la cavalerie turque avec le château". La peinture représente une bataille sanglante entre la cavalerie chrétienne et la cavalerie turque. Caractérisée par le dynamisme, l'intensité des couleurs et de la lumière, la scène principale occupe la partie horizontale inférieure de la toile, interrompue optiquement par les fumées noires des tirs d'où émergent, à gauche, les tours d'une forteresse. Sur la droite, on aperçoit au loin le combat en cours dans la campagne, au-delà duquel on distingue la présence pâle de collines qui créent un cinquième, marquant l'horizon. Le cadrage de la scène contribue à la gauche, à contre-jour et au premier plan, à un pan de mur. Le peintre introduit cependant un cheval sur le sol, dont on ne voit que le dos, une ruse pour impliquer l'observateur en le rendant actif et en le faisant participer à la scène. Au premier plan, des corps sans vie, des chevaux blessés et, éparpillés sur le sol, des armes et un tambour renforcent le caractère dramatique de l'affrontement. L'excitation et la force expressive, l'intense gamme chromatique attentive aux conditions de lumière et les fines touches, décisives et dramatiques, suggèrent l'attribution à Antonio Calle, l'un des plus importants peintres de batailles du XVIIe siècle, excellent élève et continuateur du plus grand interprète du genre, Jacques Calle dit il Borgognone (Saint-Hyppolite 1621 - Rome 1676). Il Borgognone, bien que n'ayant pas eu de véritable école ou d'élèves directs, se place comme un point de référence primaire par les "battaglisti" italiens et étrangers. Le genre de la peinture de bataille a trouvé un grand succès dans les collections de la noblesse italienne et européenne des XVIIe et XVIIIe siècles. Les batailles de la Renaissance italienne, dans lesquelles la scène convergeait vers un protagoniste précis, évoluent vers un type de combat "sans héros". Le réalisme sanglant des détails et le développement dynamique de la narration confondent la figure du protagoniste, lorsqu'il est présent, pour donner de l'importance au tourbillon de chevaux et de combattants armés, parmi lesquels, d'ailleurs, n'émerge aucun vainqueur. Les documents certains relatifs à la vie et aux mouvements d'Antonio Calza sont rares ; il a été tout aussi difficile de reconstituer, à partir des critiques, un catalogue d'œuvres autographes. Grâce à des peintures conservées dans des collections privées, dans des musées et des tableaux passés sur le marché des antiquités, il a été possible d'identifier un corpus copieux d'œuvres qui peuvent être rattachées à sa main. Le travail des historiens de l'art, ainsi que celui des antiquaires, pour conférer les attributions adéquates afin de cerner au mieux la figure de Calza, se poursuit mais les études sont toujours en cours. Dans ce sens, il faut certainement noter le travail de Giancarlo Sestieri, qui a enquêté sur la production artistique des battaglisti et de Calza, permettant ainsi, par la comparaison des nombreux travaux photographiques rapportés, d'identifier et de reconnaître les qualités stylistiques qui distinguent le corpus de peintures qui lui est attribué aujourd'hui. Antonio Calza est né en 1653 en Italie, à Vérone, et en 1664 il entre à l'école de Carlo Cignani à Bologne, se consacrant à la peinture de batailles et de paysages. Il se perfectionne ensuite à Rome, où il connaît les œuvres du chef alors incontesté du secteur, Jacques Calle dit le Bourguignon. En 1675, il retourne à Vérone et épouse une veuve de 88 ans qui, en mourant, lui laisse un riche héritage. Très apprécié par la noblesse et la bourgeoisie, il reçoit de nombreuses commandes. Bartolomeo Dal Pozzo (Le Vite de' pittori, de gli scultori et architetti veronesi, 1718) loue "trois grands tableaux de batailles et de villages" dans la maison Allegri et, chez "Rizzardi sul Corso", quatre grands paysages, tous disparus. Après un meurtre involontaire, Calza se réfugie à Bologne, où il entame une carrière flatteuse. Parmi les œuvres qui lui ont donné une plus grande notoriété, il y a quelques portraits perdus. Il s'y remarie, mais redevient rapidement veuf. En 1706, il est à Venise, où il épouse en 1708 sa troisième femme, Angiola Agnese Pakman, peintre flamande de fleurs, de fruits et d'animaux, qui devient sa collaboratrice. Après 1710, il apparaît à Milan, où il peint, avec l'aide de deux élèves, pour le général autrichien Martini, "un tableau d'une immense ampleur", représentant la bataille de Turin. Appelé en 1714 par le prince Eugène de Savoy à Vienne, il peint pour lui une Prise de Belgrade, "un portrait de ce prince à cheval avec une bataille dans le fond" (Calle), et un autre encore, équestre, de l'empereur avec une scène de chasse. Même de ces œuvres, il n'y a aucune trace. Il meurt à Vérone, où il peut retourner après l'absolution de ses fautes, le 18 avril 1725. Grâce à l'augmentation continue de son catalogue, ce maître a retrouvé une position de prestige dans le panorama pictural du genre de la bataille. Calza, tout en assimilant la leçon de Borgognone, développe immédiatement un style personnel, basé principalement sur un chromatisme vif et brillant, caractérisé par des anneaux rouges et bleus, et sur une liberté figurative décontractée. Sa rédaction matérielle est rapide et immédiate, avec souvent une finition ultérieure. L'œuvre examinée présente les caractéristiques stylistiques particulières de la peinture de Calza. La toile trouve également plusieurs comparaisons possibles avec des œuvres appartenant à son corpus, dans lesquelles il est possible d'identifier des figures et des détails récurrents également présents dans la toile en question. Parmi ceux-ci, les fréquentes tours qui contribuent à fixer la composition et qui, avec les nuages et les fumées noires, créent une sorte de cinquième, une présence scénique, autour de l'espace du conflit, sont sans aucun doute significatives. De même, les examens que le peintre représente dans ses confrontations au premier plan sont comparables au sujet présent dans la toile en question. Les corps sont positionnés face à l'avant, les bras désarmés déposent leurs armes et un turban roule à côté du corps. Un détail est souvent présent dans Calza : un tambour, placé au premier plan, renversé et abandonné. Le grand nombre d'œuvres dans lesquelles celle-ci est décrite, comme une signature du peintre, et l'environnement stylistique déjà analysé, convainquent l'attribution de l'œuvre à Antonio Calza. Nous nous excusons pour toute erreur de traduction de l'italien. N'hésitez pas à nous contacter pour obtenir notre expertise en italien
  • Attribué à:
    Antonio Calza (Peintre)
  • Dimensions:
    Hauteur : 95 cm (37,41 po)Largeur : 129 cm (50,79 po)Profondeur : 7 cm (2,76 po)
  • Style:
    Baroque (De la période)
  • Matériaux et techniques:
  • Lieu d'origine:
  • Période:
    Fin du XVIIe siècle
  • Date de fabrication:
    1680-1725
  • État:
  • Adresse du vendeur:
    IT
  • Numéro de référence:
    1stDibs : LU4405222338512

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