Huile sur toile représentant une nature morte de fleurs

Nature morte de fleurs signée J van Neesen dans un cadre doré. Dimensions Hauteur 30.5 pouces Largeur 26 pouces Profondeur 1.5 pouces.

Nature morte de fleurs signée J van Neesen dans un cadre doré. Dimensions : Hauteur 26 pouces Largeur 22 pouces Profondeur 2 pouces.

Nature morte aux fleurs dans un vase, huile sur toile, signée Manuela Bonati dans un cadre sculpté. Dimensions Hauteur 28 pouces Largeur 24 pouces Profondeur 2 pouces

Huile sur panneau représentant des personnages dans une ville italienne, dans un cadre en bois doré, signé en bas à gauche. Dimensions Hauteur 26.5 pouces Largeur 30 pouces Profo...

Nature morte florale vintage, peinture amateur de fleurs rouges et blanches, huile sur toile, signée en bas à droite mais difficile à lire, inscription au dos Desmedt, Stationsstraat...

Nature morte de fleurs en huile sur toile encadrée des années 1950, signée Toile dans un cadre peint (voir photos). En bon état, compte tenu de son âge (voir photos). Bonne couleur ...

Nature morte à l'huile sur toile non signée représentant des fleurs et des fruits dans un panier, datant du milieu ou de la fin des années 1800. Le panier semble reposer sur un rebor...

École romaine, 17e siècle Nature morte Huile sur toile, 79 x 107 cm Encadré, 93 x 121 cm L'œuvre examinée, qui représente une majestueuse nature morte de fleurs, est attribuée à l'école romaine du XVIIe siècle, au sein d'une structure artistique à multiples facettes composée de nombreuses personnalités différentes qui ont dominé la scène, non seulement en Italie, mais aussi à l'étranger. Dans le tableau, on peut observer des détails raffinés tels que le vase en bronze repoussé à la saveur classique, le plateau d'argent bordé de tulipes ou le coffret sur lequel repose un vase à fleurs plus petit. Une étoffe de velours rouge foncé est partiellement posée dessus pour créer une composition équilibrée et harmonieuse en rapport avec les fleurs aux tiges fines rassemblées dans l'amphore. Ces derniers se distinguent par la souplesse du trait avec lequel l'artiste les peint : de petites touches de pinceau éclairent les pétales d'iris, de gerberas, de tulipes tachetées et les feuillages entrevus dans le grand bouquet. La lumière, qui vient d'en bas, éclaire la scène et crée un agréable jeu d'ombres et de lumières qui se reflète dans le métal des précieux vases, comme on peut le voir sur le plateau, en partie dans l'ombre et en partie dans la lumière. Le tableau s'inscrit aisément dans le cercle encore trop peu étudié des artistes italiens et français du milieu du XVIIe siècle, spécialistes du genre de la nature morte avec des inserts ornementaux et précieux. La composition florale met en valeur les luxueux tapis orientaux et est jouée avec une grande virtuosité. Elle est toujours accompagnée de meubles en or...