Nature morte en trompe-l'oeil d'Elena & Michel Gran

Une belle nature morte cubiste peinte par le célèbre artiste texan Norman Baasch. Elle est signée en bas à droite et datée de 66. Il est encadré dans un simple cadre noir. Bon état g...

Une magnifique peinture surréaliste du milieu du siècle par le célèbre artiste néerlandais/américain Cees Brokke. Il s'agit du cadre d'origine, mais nous avons dû remplacer la doublu...

Aquarelle sur papier réalisée par le célèbre artiste Robert Kushner. Il s'agit de trois feuilles de papier fixées sur un support en carton. Signé et daté 1978 en bas à droite et titr...

Un cadre spectaculaire abrite cette œuvre fantaisiste de l'artiste mexicain Leonel Maciel. Le tableau n'est pas signé. Le cadre lui-même est magnifique et constitue une œuvre d'art en soi avec sa doublure en feuille d'argent et son cadre en bois foncé. Je sais que vous avez tous une idée du coût d'un tel travail d'encadrement. J'ai pris la biographie de M. Maciel sur wiki, M. Maciel est né dans le petit village de La Soledad de Maciel, situé dans la municipalité de Petatlán, dans l'État de Guerrero, sur la côte pacifique du Mexique. Il est né dans une famille de travailleurs agricoles, dans une palapa près de l'océan. Sa famille a des racines africaines, asiatiques et indigènes, ce qui n'est pas rare dans cette région, la Costa Grande du Guerrero. C'est un homme grand et mince, issu d'une famille de personnes de grande taille, affirmant que ses arrière-grands-parents mesuraient deux mètres ou plus. L'une d'entre elles était Margarita Romero, appelée Negra Margarita, qui appartenait à l'ethnie africaine-indigène. Il a passé sa petite enfance sur les plages et dans les mangroves. Il a commencé à dessiner et à peindre très tôt, son père l'encourageant même si la région n'a pas de forte tradition artistique. Son père lui a également appris à apprécier la littérature et il aime la littérature et les auteurs hispano-américains tels qu'Alejo Carpentier, Pablo Neruda et Miguel Angel Asturias, ce qui a influencé son travail artistique. Il a fréquenté l'école primaire pendant quatre ans et, à l'âge de dix ans, il est allé à Mexico où il a suivi d'autres cours jusqu'au lycée, mais il n'a pas étudié l'art bien qu'il dessine depuis son plus jeune âge. Au lieu de cela, il vit de petits boulots et vend quelques œuvres qu'il dessine ou peint. Ils ont attiré l'attention de l'Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado "La Esmeralda". Il a reçu une bourse et y a étudié de 1958 à 1962. Il pense qu'il est nécessaire pour les artistes de voir le plus de monde possible et d'être exposés au travail d'autres artistes[4] Ses premiers voyages en dehors du Mexique incluent New York et l'Islande, où il a vu une aurore boréale. Il a également passé trois ans en Europe, mais n'en a pas profité pour visiter des musées et d'autres artistes. En 1995, il a effectué un voyage de huit mois en Asie dans des pays tels que l'Inde, Bali, la Thaïlande, la Chine et la Malaisie, ainsi que dans diverses îles du Pacifique. Des éléments de ce qu'il a vu au cours de ce voyage ont ensuite été intégrés à son œuvre. En 2007, il a travaillé sur un projet visant à documenter la cuisine de sa région natale, ce qui lui a inspiré un certain nombre de peintures. Il a vécu à Tepoztlán dans les années 1980 et 1990 et vit aujourd'hui dans son État natal, le Guerrero. Collectional Maciel a réalisé plus de quarante expositions individuelles et collectives de ses œuvres dans des pays tels que le Brésil, la France, les États-Unis et le Portugal, ainsi qu'au Mexique. Sa première exposition individuelle a eu lieu à la Galería Excélsior en 1964. Ses autres expositions individuelles comprennent la Galería Plástica de México à Mexico (1964), le Salón de la Plástica Mexicana (1970), le Reykjavik Museum of Contemporary Art (1971), la Galería Segrí à New York (1972), l'Instituto Francés de América Latina à Mexico (1972), Galería Lourdes Chumacero à Mexico (1974), Galería Arvil à Mexico (1974), Galería Uno à Puerto Vallarta (1974), Polyforum Cultural Siqueiros (1974,1981), Museo Mexicano de San Francisco (1974), Musée Picasso à Antibes, France (1979), Galería Aura à Mexico (1983), Museo de Arte Contemporaneo à Morelia (1984, 1996), Palacio de Bellas Artes (1985), Scott Alan...

Peinture de nature morte de fruits dans un panier. Huile sur soie.

A refined still life oil on canvas by listed artist Peter Orrock, presented in a beautifully crafted gold gilt frame that enhances the warmth and subtlety of his work. This tasteful ...

Une paire de peintures de nature morte de style flamand, du 17ème siècle, à l'huile sur carton. En fausse écaille de tortue cadres ondulés. 20ème siècle.

Peinture à l'huile sur carton en trompe-l'oeil. Nature morte au trompe-l'œil d'un essuie-mains, d'une règle pliante, d'une enveloppe et d'un almanach daté de 1831. Il est fort probab...