Nature morte moderne de fraises

Nature morte aux fruits du milieu du siècle sur toile . Signé B. Ely. Belle palette de couleurs et composition. Parfait pour une cuisine ou une salle à manger.

Nature morte aux fruits sur toile signée Handelman . Belle composition de fruits sur une coupe, une plante et un verre. Peinture simple et réaliste qui serait du plus bel effet dans ...

Nature morte texturée de fleurs et de fruits signée Leyster. Huile sur carton dans le style de Cézanne. Cadre en bois massif. Pièce classique parfaite pour une salle à manger raffiné...

Nature morte de fruits sur carton signée Timmons. Attribué à William Federick Timmons(1915-1985) . De riches couleurs de bleu, de rouge et de rose composent cette composition de nature morte aux fruits. La composition comprend des fruits dans un bol sur piédestal et des draperies détaillées en arrière-plan. Encadrement sur mesure. Cet article peut être expédié par colis pour 45 $. William Frederick Timmins est né le 23 mai 1915 à Chicago, Illinois. Son père, Harry L. Timmins (1887-1963), était un célèbre illustrateur de magazines et copropriétaire avec Frank H. Young (1888-1964) d'une agence de publicité prospère à Chicago, appelée Young & Timmins Advertising Illustration Studios. En 1923, Timmins et Young ont cofondé l'American Academy of Art à Chicago. La carrière impressionnante de son père a apporté à la famille un style de vie prospère et privilégié, qui inclut des voyages d'agrément à Paris et à Londres. En 1934, il commence à se rendre à New York en métro nord, où il étudie à l'Art Students League sur West 57th Street. Il a également suivi des cours à la National Academy of Design, sur la Cinquième Avenue, près de la 89e rue. En 1935, il commence à étudier à la Grand Central School of Art, située au dernier étage éclairé du terminal de la gare Grand Central. C'était la même station qu'il utilisait pour son trajet quotidien. En 1935, il a commencé à vendre des illustrations d'histoires à la plume et à l'encre ainsi que des couvertures peintes aux éditeurs de magazines de vulgarisation de New York. Au cours de la seconde moitié des années 1930, ses travaux ont été publiés dans Western Story, Dime Sports, Clues Detective Stories, Thrilling Western et All Aces Magazine. Lui et sa femme ont déménagé dans une maison sur Spectacle Lane à Wilton, CT. Cette région du Connecticut était devenue une communauté d'artistes populaire. Il fréquente plusieurs artistes voisins, tels que Benjamin Kimberly Prins (1902-1980), Tom Lovell (1909-1997), Richard Lyon (1913-2002), Al Parker (1906-1985), Rolf Klep (1904-1981), R. G. Harris (1911-2007). Au cours des années 40, ses illustrations de couverture sont apparues dans des magazines de fascicules, tels que The Shadow, Clues Detective Stories, Wild West Weekly et Astounding Science Fiction. Tous ces ouvrages ont été publiés par Street & Smith. En 1944, la famille a déménagé à Darien, CT. Au début, l'artiste travaillait dans un studio loué dans la ville voisine de Norwalk, dans le Connecticut, mais au bout d'un certain temps, il a transformé une pièce familiale vacante en studio d'art et a travaillé chez lui. Après la guerre, il a dessiné des illustrations d'histoires pour Family Circle et Liberty Magazine...

Huile sur toile représentant deux boîtes de fraises sur une table, l'une se renversant.

Heidi von Faber est une peintre réaliste hollandaise basée à La Haye, inspirée par les anciens maîtres hollandais et leur manipulation magistrale de l'ombre et de la lumière. Son travail se caractérise par des natures mortes hyperréalistes, où les objets de tous les jours - allant du pain rustique et de la verrerie à des articles modernes tels que des récipients en plastique et des capsules de café - sont dépeints avec une précision frappante. L'œuvre de Heidi von Faber est une méditation sur le caractère sacré du quotidien. En capturant la beauté d'objets ordinaires avec une telle attention aux détails, elle les transforme en quelque chose de transcendant. Sa maîtrise du clair-obscur, c'est-à-dire des jeux d'ombre et de lumière, confère à ses natures mortes une qualité de vie qui donne au spectateur l'impression qu'il peut tendre la main et toucher les objets qu'elle peint. Ce qui est particulièrement remarquable dans l'art de von Faber, c'est la façon dont la lumière interagit avec différents matériaux : la délicate translucidité du verre, la brillance du miel ou les détails fins de fruits comme les fraises. Une simple assiette de fraises...

Impressionnante nature morte moderniste à la fraise du début de l'Amérique. Encadré. Huile sur toile. Signé. Taille de l'image : 8H par 10L.

Nature morte américaine du XIXe siècle représentant des fruits. Huile sur carton pointillé. Cadre d'origine en bois doré.