Orthon Friesz - Lithographie encadrée Paysage à la Ciotat en couleur, vers 1972

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Orthon Friesz - Lithographie encadrée Paysage à la Ciotat en couleur, vers 1972

À propos de cet article

Lithographie originale en couleur "Paysage à la Ciotat" par Emile Orthon Friesz. Lithographie imprimée d'après une peinture originale réalisée par l'auteur en France, vers 1907. Publié par Fernand Mourlot dans Les Fauves. Paris, circa 1972. Encadré et signé dans la pierre. Le cadre sera légèrement différent de celui des photos, chaque pièce sera encadrée une fois vendue, il s'agit d'un cadre d'exposition. En bon état d'origine, avec une usure mineure conforme à l'âge et à l'usage, préservant une belle patine. À propos de l'artiste : Othon Friesz est né au Havre, fils d'une longue lignée de constructeurs navals et de capitaines de navires. Il est allé à l'école dans sa ville natale. C'est pendant qu'il était au Lycée qu'il a rencontré son ami de toujours, Raoul Dufy. Dufy et lui ont étudié à l'école des Beaux-Arts du Havre en 1895-96, puis sont allés ensemble à Paris pour poursuivre leurs études. À Paris, Friesz a rencontré Henri Matisse, Albert Marquet et Georges Rouault. Comme eux, il se rebelle contre l'enseignement académique de Bonnat et devient membre des Fauves, exposant avec eux en 1907. L'année suivante, Friesz retourne en Normandie et adopte un style de peinture beaucoup plus traditionnel, car il a découvert que ses objectifs personnels en matière de peinture sont fermement ancrés dans le passé. Il ouvre son propre studio en 1912 et enseigne jusqu'en 1914, date à laquelle il s'engage dans l'armée pour la durée de la guerre. Il reprend sa vie à Paris en 1919 et y reste, à l'exception de brefs séjours à Toulon et dans le Jura, jusqu'à sa mort en 1949. Pendant les trente dernières années de sa vie, il a peint dans un style complètement éloigné de celui de ses collègues antérieurs et de ses contemporains. Ayant abandonné les arabesques vives et les couleurs brillantes de ses années fauves, Friesz revient à la palette plus sobre qu'il avait apprise au Havre auprès de son professeur Charles Lhuillier et à son admiration précoce pour Poussin, Chardin et Corot. Il peint d'une manière qui respecte les idées de Cézanne en matière de composition logique, de tonalité simple, de solidité des volumes et de séparation distincte des plans. Une légère saveur baroque ajoute de la vigueur à ses paysages, natures mortes et peintures de personnages (les plus connus). Othon Friesz est mort à Paris. Il est enterré au Cimetière du Montparnasse à Paris. Parmi ses élèves figurait la peintre Marthe Rakine. Fernand Mourlot : Fernand Mourlot est né le 5 avril 1895 à Paris, en France. Il était le sixième des neuf enfants de Jules Mourlot et de Clémence Gadras. En 1911, à l'âge de 16 ans, il est admis comme élève à l'École nationale supérieure des arts décoratifs où il étudie le dessin. Après ses études, il rejoint son père et ses frères aînés dans l'entreprise familiale, l'"Imprimerie J. Mourlot". En 1914, Jules Mourlot, grâce à la vente d'obligations russes, commence à agrandir les studios, ouvrant finalement un deuxième emplacement rue St. Maur et achetant l'Imprimerie Bataille rue de Chabrol. Cette année-là, les trois frères aînés Mourlot sont également appelés dans l'armée française et envoyés au front. Paul, le frère aîné, sera tué peu après le début de la guerre. Georges et Fernand resteront dans l'armée jusqu'en 1918 et participeront tous deux à de nombreuses batailles, dont la bataille de Verdun. Sur le front, ils apprendront en 1917 le décès de leur mère Clémence. À leur retour, ils ont rejoint leur père dans l'entreprise. Georges, l'aîné, dirige les opérations des studios, tandis que Fernand se concentre sur le côté artistique et le développement commercial. A la mort de leur père en 1921, le nom des studios est changé en "Mourlot Frères", Georges et Fernand étant à la tête de l'entreprise, tandis que les autres frères et sœurs deviennent minoritaires dans l'entreprise. n 1923, Mourlot remporte un contrat pour la réalisation d'une affiche lithographique originale destinée à promouvoir une exposition d'art moderne français à Copenhague, au Danemark. Quelques années plus tard, grâce à l'amitié qu'il a développée avec l'écrivain Georges Duhamel, lui-même ancien combattant de la Première Guerre mondiale, Fernand Mourlot rencontre le peintre Maurice de Vlaminck. En 1926, les trois hommes collaborent étroitement à la production de ce qui devient le premier des nombreux livres illustrés imprimés par les studios Mourlot. 1930 marque le début d'une autre coopération importante et durable : celle entre Mourlot et le directeur des Musées nationaux français. Cette année-là, les Studios ont imprimé une affiche pour le centenaire du romantisme et une autre affiche pour promouvoir la rétrospective de l'œuvre de Delacroix au musée du Louvre. Elles sont suivies, en 1932, d'une affiche pour une exposition des œuvres d'Édouard Manet au musée de l'Orangerie et, en 1934, d'une affiche des œuvres d'Honoré Daumier à la Bibliothèque nationale. En 1937, les studios Mourlot sont devenus le plus grand imprimeur d'affiches artistiques et sont souvent engagés par des musées français et étrangers, comme la Tate Gallery, pour produire des affiches de haute qualité pour leurs prochaines expositions. Cette année-là, deux autres affiches historiquement importantes pour Pierre Bonnard et Henri Matisse seront créées pour l'exposition de l'Art indépendant au Petit Palais. Elles mèneront à une rencontre cruciale entre Mourlot et Matisse et ouvriront le prochain chapitre de l'histoire des studios Mourlot.

Dimensions:
Hauteur : 60 cm (23,63 po)Largeur : 68,5 cm (26,97 po)Profondeur : 2 cm (0,79 po)
Style:
Moderne (Dans le style de)
Matériaux et techniques:
Papier
Lieu d'origine:
France
Période:
1970-1979
Date de fabrication:
circa 1972
État:
Usure conforme à l'âge et à l'utilisation.
Adresse du vendeur:
Barcelona, ES
Numéro de référence:
Vendeur : OF.LITOFRIESZ.XX.SL.0006961stDibs : LU1427227282692

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