Paire de gravures Art déco Nus dans les vagues Louis Icart, France, 1936

Louis Brilliante est considéré comme un symbole du mouvement Art déco grâce à ses brillantes esquisses et gravures. 

Né en 1888 à Toulouse, en France, Icart s'intéresse très tôt à l'art. Il était particulièrement attiré par les croquis et les dessins de mode à l'époque où l'industrie de la mode était en pleine révolution, passant des modèles conservateurs du XIXe siècle à la simplicité clinquante du début du XXe siècle. 

Icart a travaillé dans de grands studios de mode où ses initiales "L.I." sur les vêtements féminins étaient très appréciées. Tout en combattant pendant la Première Guerre mondiale, il a continué à dessiner sur toutes les surfaces disponibles pour conjurer l'angoisse et l'agonie de la guerre. Il s'est installé à Paris après la guerre pour se concentrer sur la peinture et a produit de magnifiques gravures . Les gravures d'Icart étaient des aquatintes et des pointes sèches élaborées, réalisées avec une grande habileté. Ils représentent souvent des femmes dans des poses sensuelles et érotiques, avec une implication de sexualité directe. 

Dans les années 1920, le mouvement Art déco avait acquis une grande popularité à Paris, en France. Les gravures et les peintures d'Icart, bien que largement influencées par les impressionnistes tels que Claude Monet, sont synonymes de l'ère Art déco. Ses dessins reflètent également l'éclat des symbolistes tels que Gustave Moreau ; cependant, Icart préférait ne pas être identifié à des mouvements artistiques. 

Le succès financier et artistique d'Icart survient à la fin des années 1920. Son travail a été présenté dans des publications de mode et des studios de design en Europe et aux États-Unis. Ses images immensément populaires, considérées comme phénoménales dès 1925, comprennent Laziness et Spilled Milk. Icart est décédé le 20 décembre 1950 à son domicile de Montmartre, en France.

Trouvez des reproductions originales de Louis Icart et d'autres œuvres d'art sur 1stDibs.

(Biographie fournie par Rosenbaum Contemporary)