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Paysage signé d'un artiste italien du Second Futurisme

À propos de cet article

Une belle et importante peinture du grand artiste Enzo Benedetto, protagoniste absolu de ce que l'on appelle le "second futurisme". Elle représente un paysage marin capturé dans son essence d'énergie naturelle avec les vagues de la mer s'écrasant puissamment sur la côte, probablement un aperçu de son pays natal, la Calabre. Cette œuvre d'art, jamais commercialisée auparavant, provient d'une importante collection privée et est embellie par un impressionnant cadre d'origine en en bois, dans un état presque parfait. Enzo Benedetto (Reggio Calabria 1905 - Rome 1993) Benedetto, appelé Calle par Filippo Tommaso Marinetti, s'est rapproché du second futurisme en 1924 après avoir rencontré Mino Somenzi et a été actif en tant que futuriste jusqu'à sa mort, devenant un continuateur tenace des principes du mouvement, revisités en 1967 avec le manifeste Futurisme aujourd'hui. Benedetto a théorisé et pratiqué l'union de la couleur et du mot et a inventé le terme chrome-paroise pour définir la synthèse de la peinture et de l'écriture. En 1926, il promeut la salle futuriste pour la 4e Biennale d'art calabraise à Reggio Calabria où exposent notamment Depero, Dottori, Tato, Fillia, Pozzo, Benedetto Marinetti et lui-même. En 1927, il participe à l'exposition nationale futuriste de Palerme. Il s'installe définitivement à Rome en 1927 et rejoint le Manifeste en 1931. En peu de temps, il participe à la "grande exposition futuriste" d'Imola, à la "première exposition d'art calabrais" à Rome, à l'exposition "33 Futuristes" à la galerie Pesaro de Milan, et surtout à la "grande exposition futuriste" au "cercle artistique international" de la Via Margutta à Rome. Benedetto avait commencé à voler en 1926, comme le montre une photo de l'époque. La même année, inspiré par les exploits de l'aviateur du même nom, il avait exécuté le tableau De Pinedo. Il adhère au Manifeste déjà signé par Balla, Marinetti, Depero, Dottori, Tato, Prampolini et Fillia, qui prône le triomphe d'une spatialité valorisée par le vol dans ses effets dynamiques et libérée de la fixité de l'horizon. Pendant la Seconde Guerre mondiale, il a été emprisonné en Afrique par les troupes britanniques jusqu'à la fin du conflit. Benedetto a poursuivi ses activités futuristes dans la seconde moitié du XXe siècle. De 1939 à 1946, il se porte volontaire pour la campagne d'Afrique et est envoyé en Libye, après quoi il est emprisonné pendant six ans dans les camps de concentration d'Alexandrie, d'Ismaïlia et, en Inde, à Bangalore et à Yol au Cachemire. Pendant cet emprisonnement, il a pu peindre et certaines toiles de cette période ont été ramenées en Italie, roulées comme des bagages personnels, En janvier 1943, il peint Yol, un nouveau portrait psychologique à l'huile de Francesco Tommaso Marinetti. En 1946, il retourne en Italie et, en avril 1947, il présente sa première exposition personnelle à Rome. L'exposition consacrée au grand poète italien et fondateur du futurisme a été inaugurée par Benedetta Marinetti. Il adhère au Manifeste déjà signé par Balla, Marinetti, Depero, Dottori, Tato, Prampolini et Fillia, qui prône le triomphe d'une spatialité valorisée par le vol dans ses effets dynamiques et libérée de la fixité de l'horizon. Pendant la Seconde Guerre mondiale, il a été emprisonné en Afrique par les troupes britanniques jusqu'à la fin du conflit. Benedetto a poursuivi ses activités futuristes dans la seconde moitié du XXe siècle. De 1939 à 1946, il se porte volontaire pour la campagne d'Afrique et est envoyé en Libye, après quoi il est emprisonné pendant six ans dans les camps de concentration d'Alexandrie, d'Ismaïlia et, en Inde, à Bangalore et à Yol au Cachemire. Pendant cet emprisonnement, il a pu peindre et certaines toiles de cette période ont été ramenées en Italie, roulées comme des bagages personnels, En janvier 1943, il peint Yol, un nouveau portrait psychologique à l'huile de Francesco Tommaso Marinetti. En 1946, il retourne en Italie et, en avril 1947, il présente sa première exposition personnelle à Rome. L'exposition consacrée au grand poète italien et fondateur du futurisme a été inaugurée par Benedetta Marinetti. En 1948, il expose personnellement à Capri, à la galerie "l'oblò", et à Reggio Calabria, dans la salle du théâtre municipal "Francesco Cilea". En 1949, il participe à la Biennale de Calabre à Reggio Calabria. En 1950, Quanta a participé, avec des céramiques, à l'Exposition sélective de l'artisanat artistique à l'Angelicum de Milan, et, avec des peintures, à la Revue historique du futurisme au Palazzo di Re Enzo de Bologne. Il a ensuite organisé une importante exposition personnelle à Milan, au "Centro d'Arte San Babila", et a participé à la sixième Quadriennale à Rome. Il a présenté une exposition personnelle à Fano et une autre à Rome, dans la Galleria del Palazzo delle Esposizioni et dans la Galleria del Teatro 'il Millimetro'. En 1951, il participe à l'exposition collective "Mostra Nazionale della Pittura e della Scultura futurista" (Exposition nationale de peinture et de sculpture futuristes) à Bologne, Palazzo del Podestà, avec Acquaviva, Giacomo Balla, Primo Conti, Tullio Crali, Fortunato Depero et Gerardo Dottori. En 1953, il participe à l'exposition "l'Art nella vita del mezzogiorno" (l'art dans la vie du sud de l'Italie) à Rome et fait partie du jury pour l'attribution des prix. Il a également participé à la troisième exposition "il maggio di Bari" et à la "biennale del mare" à Rimini. De 1954 à 1960, il a participé à de nombreuses expositions collectives telles que le "Sesto Maggio di Bari", le prix "Villa San Giovanni", le prix "Terni", le prix "Avezzano", la cinquième exposition de la "Triglia d'Oro", le prix Michetti, une exposition personnelle à Varese, à la "piccola permanente En 1961, il séjourne à Munich en Allemagne et expose à la Schoeninger Gallery et dans l'atelier "Kuntz-Cabnier-Klimt" de la ville. Encouragé par son amitié de longue date avec Emilio !, il séjourne également à Paris, où il peint des synthèses de la ville qui connaissent un grand succès. En 1962, il a organisé une exposition personnelle à Venise à la galerie San Vidal et une autre à Munich à la galerie Wolfgang Gurlit. En 1964, il revient à Rome avec une exposition personnelle à la galerie Antea. En 1965, il présente ses œuvres à l'exposition des médailles italiennes à la Monnaie de Paris. En 1966, il a participé à l'exposition de médailles italiennes, françaises et espagnoles à Rome, au musée du Palazzo Braschi. En 1967, il inaugure une importante exposition personnelle à Milan, à la galerie "venice" ; enfin, en juin, il promeut la déclaration du "futurisme aujourd'hui" signée par les peintres Giovanni Acquaviva, Alessandro Bruschetti, Angelo Caviglioni, Tullio Cratili, Tullio Dalla Brisola, M&M. Dalmonte, Mino delle Siste, Gerardo Antonio Marasco, Emilio Pettoruti et l'architecte Alberto Sartoris. En 1969, il fonde la revue "Futurisme aujourd'hui" publiée à Rome et organise la première exposition collective parrainée par ce journal dans le hall de la bibliothèque municipale de Formia. En 1970, il a organisé la deuxième exposition du Futurisme aujourd'hui à Prato, au Palazzo Pretorio, intitulée "15 Futuristes". En 1972, il a organisé la troisième exposition du Futurisme aujourd'hui. (16 futuristes) au Centre international de Gênes. En 1974, il a eu une exposition personnelle à Lausanne à la Whiting Gallery. Il a organisé la cinquième exposition des 25 futuristes dans la galerie municipale de Faenza et dans l'atelier Vaggeri à Viareggio. En 1975, il a publié Futurism 100%, il a été le promoteur du Comité international d'honneur à F.T.Marinetti, convoqué par le périodique 'Futurism Today' pour le premier centenaire de la naissance du poète. Plus de 100 futurologues du monde entier y ont participé. En 1978, il participe à l'exposition de l'IBLA à Modica, Ragusa et publie l'Almanach du Futurisme 1978 avec la collaboration de plus de 100 futuristes. En 1979, il a rendu hommage à Einstein en organisant une exposition à Rome à la galerie P21, tandis qu'à Reggio Calabria, l'administration municipale l'a accueilli avec une vaste exposition anthologique dans le cadre de l'automne culturel de Reggio Calabria. En 1980, il a présenté une exposition personnelle, "struttura", à Paris à la galerie N.R.A., à Milan, il a participé à la biennale de la ville et à La Spezia, il a présenté une grande exposition personnelle. En 1981, il a présenté une exposition personnelle à la Maison de la culture d'Amiens. En 1983, il a participé à une exposition au Musée d'art moderne de Paris. En 1986, il participe à Cosenza à une manifestation en l'honneur des peintres futuristes calabrais Boccioni, Marasco et Benedetto. À Rome, dans l'espace culturel "idea square", une soirée lui a été dédiée avec la projection d'une anthologie de peintures commentées par Luigi Tallarico, Giuseppe Selvaggi et Gino Blois. À Turin, une exposition anthologique a été présentée par Marizio Pinottini à la galerie d'art "il Narciso". À la galerie "il luogo" de Rome, une dédicace a été consacrée aux "espaces multiformes" de Benedetto (céramique, publicité, décors de scène, théâtre), présentée par Mario GALLERY. En 1988, il est intervenu à l'université d'architecture de Reggio Calabria pour commémorer le futurisme. En 1989, il présente une exposition d'œuvres récentes (détrempes, décors, dessins et documents) à Vismararte à Milan, toujours pour défendre la continuité idéologique du futurisme. Il a publié le numéro de Futurismo Oggi " sodalizio con Marinetti " avec de nombreuses interventions pour la célébration du 80e anniversaire du premier manifeste de Marinetti. Depuis 1990, il poursuit son travail d'artiste et de promoteur des idéaux du futurisme. Chaque article de notre Gallery est accompagné, sur demande, d'un certificat d'authenticité délivré par Sabrina Egidi, expert officiel en mobilier italien auprès de la Chambre de commerce de Rome et des tribunaux civils de Rome. Cette œuvre d'art est expédiée de Rome. En vertu de la législation en vigueur, toute œuvre d'art en Italie créée il y a plus de 70 ans par un artiste décédé peut faire l'objet d'une autorisation d'exportation, quel que soit le prix de l'œuvre sur le marché. L'expédition peut nécessiter des jours de manutention supplémentaires pour exiger la licence en fonction de la destination de l'œuvre d'art.
  • Créateur:
    Enzo Benedetto (Artiste)
  • Dimensions:
    Hauteur : 72 cm (28,35 po)Largeur : 85 cm (33,47 po)Profondeur : 8 cm (3,15 po)
  • Style:
    Mid-Century Modern (De la période)
  • Matériaux et techniques:
  • Lieu d'origine:
  • Période:
  • Date de fabrication:
    1965 ca.
  • État:
    Usure conforme à l'âge et à l'utilisation. Décoloration mineure.
  • Adresse du vendeur:
    Roma, IT
  • Numéro de référence:
    1stDibs : LU4827243071472

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