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Sir David Wilkie - Peinture anglaise historique du 19ème siècle David Wilkie

Peinture du 19e siècle attribuée à William Shayer Snr. « British », 1787-1879

PETITE PEINTURE DE LA FIN DU XVIIIe SIÈCLE AVEC UNE SCÈNE DE GENRE

Peinture à l'huile sur toile du XIXe siècle attribuée à Eugenio Lucas Villamamil

Peinture à l'huile sur panneau rigide encadrée du XIXe siècle représentant une scène de genre

Peinture jules arsene garnier du 19ème siècle

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Peinture anglaise historique du 19ème siècle David Wilkie

Name: Peinture anglaise historique du 19ème siècle David Wilkie
Brand: Sir David Wilkie
Price: 7629.03 CHF
Availability: InStock
Rating: 5 (18 reviews)

8 000 €TVA incluse

À propos de cet article

Sir David Wilkie RA (18 novembre 1785 - 1er juin 1841) "Le bedeau de la paroisse Huile sur toile Cette importante peinture est probablement une esquisse pour le grand tableau exposé à la Tate Britain. Provenance : 2022 Christie's UK Auction Tableaux et sculptures de maîtres anciens Estimation : 29 581 € - 41 413 € (25 000 £ - 35 000 £) 2023 Collection privée italienne Chaque article de notre Gallery est accompagné, sur demande, d'un certificat d'authenticité délivré par Sabrina Egidi, expert officiel en mobilier italien auprès de la Chambre de commerce de Rome et des tribunaux civils de Rome. Emballage professionnel assuré Expédition dans le monde entier par DHL Le tableau est accompagné d'un magnifique cadre en bois doré de l'époque Coeval. Sir David Wilkie était un peintre écossais, surtout connu pour ses scènes de genre. Il a peint avec succès une grande variété de genres, notamment des scènes historiques, des portraits, y compris des portraits royaux officiels, et des scènes de ses voyages en Europe et au Moyen-Orient. Sa base principale était à Londres, mais il est mort et a été enterré en mer, au large de Gibraltar, alors qu'il revenait de son premier voyage au Moyen-Orient. Il était parfois surnommé le "peintre du peuple". Il a été peintre principal ordinaire du roi Guillaume IV et de la reine Victoria. Outre les portraits royaux, sa peinture la plus connue aujourd'hui est probablement The Chelsea Pensioners reading the Waterloo Dispatch (Les retraités de Chelsea lisant la dépêche de Waterloo) de 1822 à Apsley House. En 1799, après avoir fréquenté les écoles de Pitlessie, Kingskettle et Cupar, son père accepte à contrecœur qu'il devienne peintre. Grâce à l'influence du comte de Leven, Wilkie est admis à la Trustees' Academy d'Édimbourg et commence à étudier l'art sous la direction de John Graham. En 1804, Wilkie quitte la Trustees' Academy et retourne à Cults. Il s'installe dans le presbytère et commence son premier tableau à sujet important, Pitlessie Fair, qui comprend environ 140 personnages et dans lequel il introduit des portraits de ses voisins et de plusieurs membres de son cercle familial. En plus de cette pièce élaborée, Wilkie a beaucoup travaillé à l'époque sur des portraits, à la fois chez lui et à Kinghorn, St Andrews et Aberdeen. Au printemps 1805, il quitte l'Écosse pour Londres et commence à étudier dans les écoles de la Royal Academy. Scènes historiques Wilkie se tourne alors vers les scènes historiques et peint son Alfred dans le Neatherd's Cottage, pour la galerie d'illustration de l'histoire anglaise qui est en train d'être formée par Alexander Davison. Après l'achèvement de cette œuvre, il est revenu à la peinture de genre, produisant les Joueurs de cartes et l'admirable tableau du Jour du loyer, composé pendant sa convalescence à la suite d'une fièvre contractée en 1807 lors d'une visite dans son village natal. Sa grande œuvre suivante fut la Porte de la salle d'apéritif, intitulée ensuite La fête du village (aujourd'hui à la National Gallery), qui fut achetée par John Julius Angerstein. Il fut suivi en 1813 par le célèbre Blind Man's Buff, une commande du Prince Régent, auquel un tableau complémentaire, le Penny Wedding, fut ajouté en 1818. En novembre 1809, il est élu associé de la Royal Academy, alors qu'il a à peine atteint l'âge prescrit par ses lois, et en février 1811, il devient académicien à part entière. En 1812, il ouvre une exposition de ses œuvres rassemblées à Pall Mall, mais l'expérience se solde par un échec financier. Continent Portrait flatteur du roi George IV en kilt réalisé par Sir David Wilkie à l'occasion de la visite du roi George IV en Écosse. L'éclairage a été choisi pour atténuer l'éclat de son kilt et ses genoux sont montrés nus, sans les collants roses qu'il portait lors de l'événement. Le jour du loyer par Abraham Raimbach d'après Sir David Wilkie (1817) En 1814, il exécute la Lettre de présentation, l'un des tableaux de cabinet les plus délicats et les plus parfaits. La même année, il effectue sa première visite sur le continent et entreprend à Paris une étude profitable et passionnante des œuvres d'art rassemblées au Louvre. Des détails intéressants sur l'époque sont conservés dans son propre journal, très concret, et dans les pages plus vives et plus fluides du journal de Benjamin Haydon, son compagnon de voyage et frère Cedomir. À son retour, il commence Distraining for Rent, l'une de ses œuvres les plus populaires et les plus spectaculaires, exposée à la Royal Academy. De retour en Écosse en 1817, il peint Sir Walter Scott et sa famille. En 1822, Wilkie se rendit à Édimbourg afin de choisir un sujet approprié pour un tableau à l'occasion de la visite du roi George IV en Écosse. La réception du roi à l'entrée du palais de Holyrood fut l'incident finalement choisi ; et l'année suivante, lorsque l'artiste, à la mort de Raeburn, fut nommé limier royal pour l'Écosse, il reçut des commandes du monarque et commença à travailler assidûment sur le sujet. Mais plusieurs années s'écoulèrent avant qu'il ne soit achevé, car, comme tous les travaux d'apparat de ce type, il s'avéra être une commande harassante, peu agréable pour le peintre lorsqu'il travaillait et insatisfaisante lorsqu'il l'achevait. Sa santé a souffert des contraintes auxquelles il était soumis, et son état a été aggravé par les lourdes épreuves et responsabilités domestiques. En 1825, il cherche un soulagement dans les voyages à l'étranger : après avoir visité Paris, il se rend en Italie, où, à Rome, il reçoit la nouvelle de nouveaux désastres par la défaillance de ses éditeurs. Une résidence à Toplitz et Carlsbad est tentée en 1826, sans grand résultat, puis Wilkie retourne en Italie, à Venise et Florence. Il passe l'été 1827 à Genève, où il s'est suffisamment rétabli pour peindre sa Princesse Doria lavant les pieds des pèlerins, une œuvre qui, comme plusieurs petits tableaux exécutés à Rome, est fortement influencée par l'art italien dont le peintre a été entouré. En octobre, il passe en Espagne, d'où il retourne en Grande-Bretagne en juin 1828. On ne saurait surestimer l'influence de ces trois années de voyages à l'étranger sur l'art de Wilkie. Il s'agit ni plus ni moins d'un changement complet de style. Jusqu'à son départ de Grande-Bretagne, il avait été principalement influencé par les peintres de genre hollandais, dont il avait soigneusement étudié la technique, dont il gardait fréquemment les œuvres à côté de lui dans son Studio pour s'y référer pendant qu'il peignait, et dont il appliqua la méthode à la représentation de ces scènes de la vie anglaise et écossaise dont il était un observateur si proche et si fidèle. Teniers, en particulier, semble avoir été son principal maître ; et dans ses premières productions, nous trouvons la touche nette, précise et pleine d'entrain, la coloration plutôt atténuée et le ton gris clair et argenté qui distinguent ce maître ; Alors que dans ses sujets d'une période légèrement plus tardive - ceux, tels que les retraités de Chelsea, l'alambic à whisky des Highlands et le lapin sur le mur, exécutés dans ce que Burnet appelle sa deuxième manière, qui, cependant, peut être considérée comme le développement et la maturité de sa première - il commence à unir aux qualités de Teniers cette plus grande richesse et cette plénitude d'effet qui sont caractéristiques d'Ostade. Joséphine et la diseuse de bonne aventure (1837) Dans les œuvres que Wilkie a produites au cours de sa dernière période, il a abandonné le traitement détaillé, la finition délicate et les teintes réticentes de ses œuvres antérieures pour un style qui se distingue par la largeur de la touche, l'ampleur de l'effet, la richesse du ton et toute la force d'une couleur fondante et puissante. Ses sujets, eux aussi, ne sont plus les choses familières du peintre de genre : avec sa méthode plus large, il tente de représenter des scènes historiques, suggérées pour la plupart par les associations de ses voyages à l'étranger. Son changement de style et de sujet fut sévèrement critiqué à l'époque ; il perdit dans une certaine mesure son emprise sur le public, qui regrettait les sujets familiers, l'intérêt et le pathos de ses productions antérieures, et était moins disposé à le suivre dans les scènes historiques vers lesquelles cette dernière phase de son art cherchait à le conduire. Le verdict populaire avait un fond de vérité : Wilkie était en effet le meilleur peintre de genre. Mais pour des raisons techniques, son changement de style a été critiqué avec une sévérité excessive. S'il est vrai que ses dernières œuvres présentent plus souvent des défauts de forme et de dessin que celles de sa période antérieure, certaines d'entre elles au moins (La mariée à sa toilette, 1838, par exemple) témoignent d'un gain et d'un développement réels dans la puissance du traitement et dans la maîtrise d'harmonies de couleurs complexes et fortes. La plupart des sujets étrangers de Wilkie - les Pifferari, la Princesse Doria, la Pucelle de Saragosse, le Podado espagnol, un Conseil de guerre de la guérilla, le Guérillero prenant congé de sa famille et le Guérillero retournant dans sa famille - passèrent dans la collection royale anglaise ; mais les dramatiques Deux moines espagnols de Tolède, également intitulés le Confesseur se confessant, devinrent la propriété du marquis de Lansdowne. À son retour au Royaume-Uni, Wilkie réalise la réception du roi à l'entrée du palais de Holyrood, un curieux exemple d'union de ses styles antérieur et postérieur, un "mélange" dont Haydon dit à juste titre qu'il est "comme l'huile et l'eau". Sa Prédication de John Knox devant les Seigneurs de la Congrégation avait également été commencée avant son départ pour l'étranger ; mais elle a été peinte dans un style plus tardif et présente par conséquent une unité et une harmonie plus satisfaisantes dans le traitement et la manipulation. Il s'agit de l'un des tableaux les plus réussis de la dernière période de l'artiste. Au début de l'année 1830, Wilkie a été nommé pour succéder à Sir Thomas Lawrence en tant que peintre ordinaire du roi, et en 1836, il a reçu l'honneur d'être fait chevalier. Les principales figures qui l'ont occupé jusqu'à la fin sont Colomb au couvent de La Rabida (1835) ; Napoléon et Pie VII à Fontainebleau (1836) ; l'impératrice Joséphine et la diseuse de bonne aventure (1837) ; la reine Victoria présidant son premier Councill (exposé en 1838) ; et le général Sir David Baird découvrant le corps du sultan Tippoo Sahib (achevé en 1839). Il a également consacré beaucoup de temps à l'art du portrait, nombre de ses œuvres de cette catégorie étant des commandes royales. Ses portraits sont picturaux et excellents dans leur distribution générale, mais les visages manquent souvent de dessin et de caractère. Il réussit rarement à montrer ses modèles sous leur meilleur jour, et ses portraits féminins, en particulier, sont rarement satisfaisants. Le portrait de Sir Robert Liston est un bon exemple de ses portraits de la taille d'un cabinet ; son portrait de W. Esdaile est un admirable trois-quarts ; et l'un de ses plus beaux portraits en pied est celui de Lord Kellie, dans la galerie de l'hôtel de ville de Cupar. À l'automne 1840, Wilkie décide d'entreprendre un voyage en Orient. Passant par les Pays-Bas et l'Allemagne, il atteint Constantinople, où, retenu par la guerre en Syrie, il peint un portrait du jeune sultan. Il s'est ensuite embarqué pour Smyrne et s'est rendu à Jérusalem, où il a séjourné pendant cinq semaines bien remplies. La dernière œuvre à laquelle il s'est attelé est un portrait de Muhammad Ali Pacha, réalisé à Alexandrie. Lors de son voyage de retour, il est victime d'une attaque à Malte et reste malade pendant le reste du voyage jusqu'à Gibraltar. Il meurt en mer au large de Gibraltar, en route vers la Grande-Bretagne, dans la matinée du 1er juin 1841. Son corps a été jeté dans les profondeurs de la baie de Gibraltar. La mort de Wilkie a été commémorée par Joseph Mallord William Turner dans la peinture à l'huile intitulée Peace - Burial at Sea (Paix - enterrement en mer). Cette œuvre d'art est expédiée de Rome. En vertu de la législation en vigueur, toute œuvre d'art en Italie créée il y a plus de 70 ans par un artiste décédé peut faire l'objet d'une autorisation d'exportation, quel que soit le prix de l'œuvre sur le marché. L'expédition peut nécessiter des jours de manutention supplémentaires pour exiger la licence en fonction de la destination de l'œuvre d'art.

Créateur:
Sir David Wilkie (Artiste)
Dimensions:
Hauteur : 60,8 cm (23,94 po)Largeur : 90,8 cm (35,75 po)Profondeur : 15 cm (5,91 po)
Style:
Empire (De la période)
Matériaux et techniques:
Toile,Bois
Lieu d'origine:
Angleterre
Période:
Début du XIXe siècle
Date de fabrication:
1810 ca.
État:
Réparé: Le tableau a été réintroduit et présente une restauration ancienne. Usure conforme à l'âge et à l'utilisation. Défauts mineurs. Décoloration mineure.
Adresse du vendeur:
Roma, IT
Numéro de référence:
1stDibs : LU4827240306042

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Catégorie

Début du XIXe siècle, Maîtres anciens, Peintures - Figuratif

Matériaux

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