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Peinture de Bertha De Hellebranth du début du 20e siècle représentant le château de Budapest (Hongrie)
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A.I.C., début du 20e siècle. Huile sur toile de Bertha De Hellebranth représentant le château de Budapest. Signé en bas à droite. u2028u2028Forte usure de la surface, y compris des craquelures et une forte usure des bords. Esthétique très usée qui ne s'adresse qu'à ceux qui apprécient une antiquité non restaurée avec des signes profonds et naturels de détresse.u2028u2028Biographie de Patricia L. Fazekas Patricia L. Fazekas est consultante en conservation et ancienne conservatrice du musée de la Fondation hongroise américaine.u2028u2028
Bertha de Hellebranth et sa sœur Elena sont nées à Budapest dans une famille cultivée de la classe supérieure, Bertha en 1899, Elena en 1897. Leur père était avocat et leur mère étudiait avec le dernier élève vivant de Franz Liszt. Les deux sœurs ont montré très tôt un potentiel artistique, commençant à peindre à l'âge de quatre ou cinq ans. Leurs parents les encouragent et ont les moyens de les envoyer dans les meilleures écoles d'art de l'époque. Ils ont étudié à l'Academy Fine Paintings de Budapest, à l'Académie Julian et à l'Académie de la Grande Chaumière à Paris, et ont peint des portraits de la noblesse européenne. Comme le souligne Patricia Fazekas, "ayant grandi dans une famille privilégiée, ils semblaient avoir un accès inhabituel à de nombreuses personnes illustres." Il ne faut donc pas s'étonner de trouver parmi leurs sujets des membres de la haute société, comme le comte Andrássy Gyula, la princesse d'origine russe Baby Galitzine et l'amiral Horthy Miklós, le régent.
Plus tard, leurs sujets inclurent l'héritière américaine Gladys Vanderbilt (comtesse László Széchenyi), la petite-fille du président Theodore Roosevelt, Paulina Longworth, et l'ancien président Dwight D. Eisenhower.u2028u2028Souvent, les sœurs peignaient le même sujet en même temps, offrant ainsi au modèle un choix de portraits. Le plus souvent, le modèle souhaitait les deux versions. Alors qu'Elena se concentrait sur le travail à l'huile et à l'aquarelle, Bertha utilisait la gouache et l'huile pour obtenir ses effets.
Elena donnait des conférences et des ateliers, était écrivain et écrivait également de la musique populaire et ecclésiastique, tandis que Bertha s'intéressait également à la sculpture et à l'artisanat. u2028u2028Du milieu des années trente jusqu'à la Seconde Guerre mondiale, Bertha et Elena ont partagé leur temps entre leur maison à Budapest et une maison au bord de l'océan à Ventnor, dans le New Jersey. En 1925, ils exposent leurs œuvres au Nemzeti Szalon de Budapest et, en 1926, ils présentent une exposition commune de leurs portraits aux États-Unis. Tous deux ont exposé leurs œuvres à l'Art Institute of Chicago, au Brooklyn Museum of Art, à la Pennsylvania Academy of Fine Arts et dans la plupart des grands musées et galeries des États-Unis. Bertha a également exposé au Metropolitan Museum of Art. Bertha et Elena étaient toutes deux membres de la Royal Society of Art (Londres) et ont reçu de nombreux prix. Bertha a reçu le premier prix de l'Académie nationale de la Société américaine d'aquarelle une année, et le grand prix de la Société Audubon. Elle a été l'une des fondatrices de la Ligue mondiale des artistes hongrois à l'étranger (Külföldi Magyar Képz?m?vészek Világszövetsége), aujourd'hui disparue, et a reçu une médaille d'or de l'Árpád Akadémia de Cleveland en 1963. (Elena a également reçu la médaille d'or de l'Akadémia en 1965.) Leurs œuvres se trouvent dans des musées et des galeries trop nombreux pour être mentionnés.u2028u2028
Les sœurs de Hellebranth étaient de ferventes catholiques, comme en témoignent leurs nombreux portraits d'ecclésiastiques et de sujets religieux. Les sculptures religieuses de Bertha comprennent non seulement la Patrona Hungariae offerte à l'église St. Emery par les Franciscains de Transylvanie en 1957, mais aussi plusieurs sculptures qui se trouvent actuellement au musée de la Fondation hongroise américaine à New Brunswick, NJ, comme par exemple une statue de Saint François et une autre du Christ. Elena a apporté plusieurs panneaux de style folklorique à l'exposition du pavillon hongrois à l'exposition universelle de New York en 1939, tandis que Bertha a exposé quelques sculptures, dont l'une intitulée "Sleeping Shepherd" (berger endormi).u2028u2028Bertha et Elena sont devenues citoyennes américaines dans les années 1940, mais comme l'a fait remarquer Elena, "bien que nous soyons américaines, le sang hongrois bouillonne toujours en nous".
Patricia Fazekas raconte : "Après la révolution hongroise de 1956, les sœurs ont organisé des opérations de secours pour les Hongrois, en envoyant des vêtements et de la nourriture dont ils avaient grand besoin dans leur pays". Elena s'est installée à Atlantic City, dans le New Jersey. Ni elle ni Bertha ne se sont mariées. Bertha est décédée à l'âge de 81 ans, en décembre 1980. Elena lui a survécu de huit ans, décédant en février 1988, à l'âge de 91 ans.u2028u2028
La description suivante est une information tangentiellement liée à une vente aux enchères actuellement disponible de lettres de la sœur de Bertha, Elena, à son amie, Irene Rice Pereira :u2028u2028Il s'agit d'un extraordinaire ensemble de lettres, magnifiquement et artistiquement écrites, adressées à Elena Maria de Hellebranth, peintre, critique, enseignante, conférencière, écrivain, illustratrice, qui, avec sa sœur Bertha, a acquis une certaine renommée locale dans sa Hongrie natale, ainsi que dans le nord-est des États-Unis, où elles ont vécu pendant de nombreuses décennies. Toutes les lettres proviennent ou sont adressées à l'amie et confidente d'Irene Rice Pereira, une célèbre peintre abstraite américaine ainsi qu'une poétesse et une philosophe. Les œuvres d'Irene Pereira ont été exposées dans de nombreux musées américains, dont le Whitney Museum, le Museum of Modern Art, le Smithsonian American Art Museum, l'Art Institute of Chicago, etc. Elena n'atteindra jamais le niveau de célébrité et de reconnaissance de son amie Irene Pereira, ou même de sa sœur Bertha de Hillebranth. Ce cachet de lettres constitue un échange extrêmement intéressant entre deux artistes et amis dans les années 1960. De nombreuses lettres ne sont pas datées, mais celles qui le sont le sont entre 1963 et 1965. Ils traitent d'idées sur l'art, la poésie, la philosophie, Dieu et d'autres sujets des sciences humaines. Elena ne tarit pas d'éloges sur Irene dans presque toutes les lettres qu'elle lui adresse, la qualifiant à plusieurs reprises de génie, terminant ses lettres par "Que Dieu vous bénisse, vous et votre art", et assurant Irene que son art et sa poésie seront à jamais acclamés. Il semble qu'Elena et Irene soient toutes deux des femmes très religieuses (ou du moins aimant Dieu), car leurs lettres sont remplies d'allusions au christianisme et à la qualité divine de l'art. La cache contient au total 18 lettres, deux télégrammes et une carte postale. Toutes les lettres, sauf une, sont dactylographiées et la plupart d'entre elles portent des marques de stylo pour la ponctuation ainsi que la signature de la lettre. Seules deux lettres ont été envoyées par Irene Rice Pereira à Elena. L'une de ces lettres contient une carte postale d'une œuvre d'art d'Irene. Le reste des lettres, télégrammes et cartes postales sont adressés par Elena à Irene. Les lettres d'Irene à Elena sont fortement empreintes de spiritualité et témoignent également d'un fort sentiment de paranoïa. Dans une lettre datée du 19 mars 1964, Irene écrit : "Je sais maintenant, et j'en suis sûre, que c'est le catholicisme qui est la grande force de l'avenir, possédant tous les attributs élémentaires et fondamentaux des forces spirituelles pour la future forme de conscience. C'est aussi le catholicisme qui s'efforce héroïquement de sauver la forme de l'homme contre les divergences du fini et de l'infini dans la pensée grecque. Seul le catholicisme possède la potentialité théologique permettant à l'esprit de stabiliser les forces spirituelles pour l'abondance infinie de la réalité. Cela me donnerait beaucoup d'espoir pour l'avenir si cette œuvre pouvait trouver son foyer spirituel... Mes chères, très chères Elena et Bertha, écrivez-moi. Je fais très attention à mon téléphone car la ligne est sur écoute. C'est parce que les faiseurs de goût dans l'art veulent maintenir le statu quo, c'est-à-dire qu'ils proposent des styles pour la culture de masse, et que les forces spirituelles de cette œuvre vont à l'encontre de leurs plans". D'Elena à Irene : "Très chère Irene, il est toujours bon d'entendre ta voix : peu importe comment, mais c'est une grande inspiration d'être en contact avec le génie. --- Nous prions pour que vous alliez mieux. Il est magnanime de votre part de vouloir aider à donner à ma sœur Bertha le prix pour son étude à la détrempe et à l'encre de Chine d'un vitrail. Le titre est "Un chant est né : le Magnificat", et la taille approximative est de 22 X 25 à l'extérieur. L'Évangile nous dit que Marie, la Mère de Dieu, rendit visite à sa cousine Élisabeth, alors que Marie attendait son enfant, - c'était peut-être au troisième mois de sa grossesse, vers la fin juin (l'Immaculée Conception a eu lieu le 25 mars...) Alors, l'exclamation joyeuse d'Élisabeth fit naître chez la Vierge Marie l'extase : "Chant de magnificat, louange à Dieu !... Je suis très impatiente d'entendre votre verdict au sujet de son art. Bertha possède un certain nombre de vitraux dans des collections privées, ainsi qu'un vitrail au couvent de la Visitation sur City Line. Je vous embrasse bien fort, et vous me traiterez peut-être d'optimiste, mais je crois et je SAIS avec ferveur que votre théorie sera triomphante et que le monde vous acclamera, vous et votre art, dans un avenir proche. Amen !"; "21 mai. Chère Irene, félicitations pour votre merveilleuse exposition. J'en ai entendu parler par plusieurs sources et j'ai hâte de la voir. Je viens de rentrer du Sud après un long voyage et j'ai trouvé ici votre gentil mot - seulement trop tard pour vous écrire à temps. Un grand merci pour vos réflexions et vos mots toujours aussi beaux. Vous êtes aussi un poète". Les objets de la cache sont tous en bon, voire très bon état. Certains présentent des décolorations et de petites déchirures, mais aucun n'est structurellement intact et facilement lisible. Comme indiqué, les archives sont constituées de 18 lettres, de deux télégrammes et d'une carte postale, presque toutes dactylographiées et signées au stylo. (Historique : Irene Rice Pereira (5 août 1902 - 11 janvier 1971) était une artiste abstraite, poète et philosophe américaine qui a joué un rôle important dans le développement du modernisme en Amérique. Elle est connue pour ses travaux dans les genres de l'abstraction géométrique, de l'expressionnisme abstrait et de l'abstraction lyrique, ainsi que pour son utilisation des principes de l'école du Bauhaus. Les peintures et les écrits de Pereira ont été influencés de manière significative par les courants intellectuels complexes du XXe siècle.
- Dimensions:Hauteur : 93,98 cm (37 po)Largeur : 78,74 cm (31 po)Profondeur : 2,54 cm (1 po)
- Style:Art déco (De la période)
- Matériaux et techniques:
- Lieu d'origine:
- Période:
- Date de fabrication:vers les années 1920
- État:Usure conforme à l'âge et à l'utilisation. Défauts mineurs. Forte usure de la surface, y compris des craquelures et une forte usure des bords. Esthétique très usée qui ne s'adresse qu'à ceux qui apprécient une antiquité non restaurée avec des signes profonds et naturels de détresse.
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- Numéro de référence:1stDibs : LU9779243650682
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