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Peinture de Peter Keil, vers 1977, acrylique sur panneau de papier, signée, art, non encadrée
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Peter Robert Keil est né d'un père artiste forgeron qu'il a perdu très tôt dans son enfance pendant la Seconde Guerre mondiale. Pendant la phase finale de la guerre, la mère de Keil, également douée pour les arts, a pris son fils et a lutté pour se rendre à Berlin-Ouest où ils se sont installés. C'est ici que Peter Robert Keil a grandi dans le quartier populaire de Berlin-Wedding et qu'il a découvert son intérêt pour la peinture - en particulier pour les artistes expressionnistes et pour l'œuvre de Pablo Picasso. À partir de 1954, le peintre Otto Nagel, établi à Berlin-Est, devient son mentor et lui enseigne d'abord l'artisanat et les techniques de peinture. En 1954, il commence son stage d'artiste métallurgiste et entre 1959 et 1961, il étudie à l'Université des Arts de Berlin. Lorsque le mur de Berlin a été construit, il a perdu le contact avec son mentor Otto Nagel et, à partir du début des années 60, Keil a commencé à passer de plus en plus de temps à l'étranger. Pendant ses études à l'université des Arts de Berlin, il est entré en contact avec de nombreux autres artistes qui sont devenus plus tard des artistes influents de leur génération, comme par exemple Georg Baselitz, Eugen Schönebeck, Markus Lüpertz et Joachim Schmettau. Pendant son séjour à Majorque, il a également rencontré Joan Miró à plusieurs reprises dans son Studio. À partir du début des années 60, Keil établit des studios à Paris, Londres, Berlin et aux États-Unis. Aujourd'hui, il vit et travaille principalement à Zimmerau (Bavière, Allemagne), Berlin et Los Angeles.
- Créateur:Peter Keil (Artiste)
- Dimensions:Hauteur : 71,12 cm (28 po)Largeur : 49,53 cm (19,5 po)Profondeur : 5,08 mm (0,2 po)
- Style:Mid-Century Modern (De la période)
- Matériaux et techniques:
- Lieu d'origine:
- Période:
- Date de fabrication:1977
- État:Usure conforme à l'âge et à l'utilisation.
- Adresse du vendeur:New York, NY
- Numéro de référence:1stDibs : LU805038286292
Peter Keil
Au début de sa carrière artistique, Peter Keil'a été influencé par l'expressionnisme allemand . Dans les tableaux de ses premières années berlinoises, il se concentre principalement sur les décors typiques des grandes villes et les personnages en marge de la société. Cependant, son style change visiblement au début des années 60, lorsqu'il vit à Paris pendant un certain temps et s'intègre à la vie nocturne de la ville.
Keil s'éloigne de plus en plus de son approche réaliste et développe un nouveau style de peinture, beaucoup plus spontané et dynamique, qu'il perfectionne au cours de ses années à Londres et, enfin, lorsqu'il devient l'un des "Berliner Neue Wilden" au début des années quatre-vingt. Depuis lors, l'utilisation de couleurs intenses ou criardes et l'absence de représentation réaliste sont devenues des caractéristiques de son style pictural.
Dans les peintures de Keil, la couleur est appliquée avec des coups de pinceau rapides et parfois avec des techniques d'empâtement. Les images sont également abstraites grâce à l'utilisation d'éléments de graffiti . Il préfère peindre des figures humaines, des portraits, des scènes de grandes villes, des paysages et des natures mortes de fleurs. Sa manière émotionnelle de peindre est principalement motivée par un désir de liberté par rapport aux contraintes sociales et aux conventions. Au cours des 50 dernières années, Steele a réalisé de nombreuses peintures à l'huile et en techniques mixtes sur toile, de petite et grande taille, mais aussi des sculptures en bois et en acier, ainsi qu'un grand nombre de majoliques.
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Matériaux
Peinture
Albert Chubac, Composition, Technique mixte sur papier, Estampillé, circa 1960, France.
Par Albert Chubac
Albert Chubac, Composition,
Technique mixte sur papier,
Estampillé,
vers 1960, France.
Mesures : Hauteur 1 m, largeur 70 cm, profondeur 1 cm.
Albert Chubac est né à Genève en 1920. Après des études d'art décoratif, puis aux Beaux-Arts de Genève, il obtient des bourses pour voyager en Italie, en Algérie, en Espagne, en Egypte et en Grèce, étapes qui marqueront son œuvre.
Il s'installe en 1964 sur la Côte d'Azur à Aspremont dans une maison très spartiate, attiré par la lumière, le soleil et les couleurs de la Nature.
L'année 1967 est l'année de la création de l'école de Nice. Il travaillera et exposera aux côtés d'Aman, César, Tinguely, Gilli, Ben, Rayse, etc ?
En 1990, c'est la consécration avec l'ouverture du MAMAC à Nice. Albert Chubac devient alors accessible au grand public.
Il utilisera des couleurs primaires unies, élaborera des structures modifiables et développera ensuite les collages en trois dimensions.
Progressivement, il se détache de sa formation classique et de la figuration pour s'orienter vers l'abstraction grâce aux rencontres et aux influences d'artistes contemporains.
Toujours à la recherche de la simplicité, il limitera radicalement les moyens plastiques avec une palette réduite, des formes géométriques et des gestes simples pour se concentrer sur des conditions minimales de possibilité.
Son œuvre, qui se situe entre le constructivisme et l'abstraction géométrique, est ludique et imprégnée de la joie de vivre de l'artiste.
En 2004, suite à la grande rétrospective du Musée d'art moderne et contemporain de Nice, il fait don d'une centaine d'œuvres à la Ville de Nice.
Albert Chubac est décédé en 2008 à Tourrette-Levens, près d'Aspremont.
Bibliographie :
- Albert Chubac, MAMAC Nice, Cultures Nice Editions, 2004.
- Albert Chubac : exposition, Nice, Musée d'art moderne et contemporain, 29 janvier - 16 mai 2004.
- Albert Chubac, GALERIE HARTER, 2013.
- Albert Chubac, une vie d'artiste, Patrick Boussu et Cynthia Lemesle, South Art éditions, 2021.
Lors des ventes aux enchères de l'atelier à Nice et à Marseille, la Harter Gallery a acquis la plus grande partie de son œuvre.
Expositions personnelles :
- 1950 : Exposition personnelle à Athènes au musée Zappéion.
- 1954 : Exposition à la (a) Gallery Gallery à Genève.
- 1956 : Exposition à la Galerie Connaître à Genève.
- 1957 : Exposition à la Galerie La Palette à Zurich.
- 1958 : Exposition à la Galerie L'Entracte à Lausanne.
- 1960 : Exposition à la World House Gallery à New York.
- 1967 : Exposition à la Galerie Loo à Genève, au Salon Comparaison à Paris, Aspects à Chexbres en Suisse.
- 1968 : "Peintures" du 30 mars au 11 mai à la Galerie Alexandre de la Salle.
- 1970 : Exposition à la Maison des Jeunes et de la Culture de Magnan à Nice, à la Maison de la Culture Le Corbusier à Firminy intitulée "Chubac œuvres récentes" et à la Galerie Royal Luxembourg à Nice.
- 1971 : Exposition à la Galerie Germain à Paris et à l'Ecole Fernand Léger à Malakoff.
- 1972 : Exposition sur la place du village d'Aspremont, à la Galerie Royal Luxembourg à Nice.
- 1973 : Exposition à la Galerie Ferrero à Nice.
- 1974 : Exposition à l'Art-club d'Antibes.
- 1975 : Exposition à la Galerie Jacques Boudin rue de Jacques à Nice.
- 1978 : Exposition à la Galerie Anne Roger à Nice.
- 1980 : Exposition à la Galerie de la Salle à Saint-Paul de Vence du 8 août au 9 septembre.
- 1981 : Exposition au Lieu 5 à Nice du 13 février au 20 mars.
- 1983 : Exposition à la Galerie d'Art Contemporain de Nice, chez Anne Roger.
- 1984 : Exposition "Lille Nice" à la Galerie GodArt à Lille du 14 avril au 17 mai et à la Galerie Luisella d'Alessandro à Turin.
- 1985 : Exposition à Thonon les Bains à la Galerie Galise.
- 1988 : Expositions à la Galerie Argéco à Nice et à la Galerie Triade à Barbizon
- 1989 : Expositions à la Galerie de la Salle, chez Lola Gassin à Nice, dans des galeries niçoises.
- 1990 : il réalise quatre mobiles pour le MAMAC de Nice, Expositions à la Galerie François Moulin à Lyon et à la The Lyons Gallery, ArtJunction à Nice.
- 1991 : Exposition à la Galerie de la Salle à Saint-Paul.
- 1992 : Expositions à l'Espace du consulat suisse à Nice, Besançon et ouverture de l'Espace Chubac à Tourrette-Levens.
- 1993 : Exposition à la Maison Comoni au Revest-les-Eaux, à la Galerie François Moulin à Lyon.
- 1994 : Exposition à l'Espace Caravadossi à Aspremont.
- 1996 : Exposition à l'Espace Dellile à Nice.
- 1997 : Exposition à la Galerie de la Salle à Saint-Paul.
- 1998 : Dernière exposition personnelle à la Galerie de la Salle à Saint-Paul.
- 2000 : Exposition au collège Lympia à Nice.
- 2001 : Exposition à l'Espace Chubac à Tourette-Levens.
- 2002 : Exposition à la Galerie Scholtès à Nice et à Carcès dans le Var intitulée "Albert Chubac-Couleurs mobiles".
- 2004 : Grande rétrospective Albert Chubac au MAMAC de Nice.
- 2011 : Exposition permanente à la GALERIE HARTER à Nice.
- 2012 : Exposition au salon Olympia à Londres à la Christopher Jones Gallery et à la Serge Castella Interiors Gallery à Bascara en Espagne.
- 2013 : Exposition à la Galerie municipale d'Art Contemporary Art Gallery de Pochettes à Nice.
- 2019/2021 : Collectional d'œuvres appartenant à la collection permanente du MAMAC à Nice et exposition "La géométrie selon Albert Chubac" à la Galerie Harter à Nice.
- 2021/2021 : Exposition permanente à la Galerie Atelier 55...
Catégorie
Vintage, années 1960, Français, Moderne, Peintures
Matériaux
Peinture
