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Peinture de Richard Carter "Flammand Passage".
3 070,92 €
À propos de cet article
Peinture originale de Richard Carter dans un cadre acrylique personnalisé avec la provenance du Weingarten Realty Investors Corporate Art Program et des Kauffman Galleries (Houston, TX) au verso. Nous possédons trois pièces de cette collection ; veuillez nous contacter pour nous faire part de votre intérêt pour un achat combiné.
Richard Carter est arrivé dans la vallée de Roaring Fork en 1971, en provenance du New Jersey, après avoir été diplômé de l'université de Villanova en 1969. Carter n'a pas étudié dans une école d'art, mais il a grandi dans un foyer sensibilisé à la culture et c'est un peintre autodidacte. De 1972 à 1978, il a travaillé comme assistant de studio de l'ancien maître du Bauhaus, Herbert Bayer, dans le studio de ce dernier à Red Mountain. Il s'agissait de projets de peinture, de sculpture, de gravure, de conception de tapisseries, de conception d'expositions, d'œuvres environnementales et de projets architecturaux. Parallèlement, il travaille régulièrement sur ses propres peintures dans son studio situé à l'ouest d'Aspen.
Carter attribue aux visites du Studio de Bayer l'inspiration qui lui a permis de lancer le mouvement (en 1976 avec deux autres artistes d'Aspen) visant à convertir l'ancienne centrale électrique de Holy Cross en Aspen Center for Visual Arts (Centre d'arts visuels d'Aspen) ; le nom a ensuite été changé en Aspen Art Museum. M. Carter a siégé au conseil d'administration pendant cinq ans et en a été le président pendant deux ans. Au cours de cette période, il a participé à de nombreuses expositions individuelles et collectives de ses propres œuvres, tant au niveau local que national. Il a toujours été actif auprès des organisations artistiques locales à but non lucratif, notamment le Ranch Anderson (connu pour son célèbre programme de résidence d'artistes) à Snowmass (où il a siégé au conseil d'administration et joué un rôle déterminant dans le lancement de la vente aux enchères annuelle d'œuvres d'art). Il a siégé au conseil d'administration de l'ARTBASE à Basalt (CO) et au conseil d'administration de TACAW pour la réalisation du Arts Campus at Willits, un centre d'arts de la scène. Ses œuvres figurent dans toutes les collections des musées d'arts visuels du Colorado et, au cours de la période 2020-2024, M. Carter a exposé de nouvelles œuvres à l'ARTBASE à Basalt CO, à la Hexton Gallery à Aspen et à la William Havu Gallery à Denver.
En mars 2022, le Colorado Business Council for the Arts lui a décerné le prix John Madden Lifetime Achievement pour son "héritage de travail exceptionnel dans la promotion des arts dans la vallée de Roaring Fork".
Ses œuvres font partie de la collection permanente du Denver Art Museum, du Kirkland Museum et du Colorado Springs Fine Arts Center du Colorado College, ainsi que des collections d'entreprises de Bank of America, IBM, Prudential et AT&T, parmi beaucoup d'autres.
L'art de M. Carter est à la fois géométrique et organique ; il exploite les lois de la physique pour son langage visuel et est fortement influencé par la géologie, les diverses formes trouvées dans la nature et le cosmos. En fait, il intitule toutes ses œuvres d'art en se basant sur le livre Annals of the Former World, écrit par le professeur de Princeton John McPhee (qui a remporté le prix Pulitzer de la non-fiction générale en 1999).
McPhee a écrit les remarques suivantes sur le travail de Richard :
"Le travail de Richard Carter est si absorbant à regarder, en essayant de discerner ce qu'il avait en tête lorsqu'il translittérait les effets palatiaux, la structure des points chauds géophysiques, les anomalies magnétiques, et ainsi de suite, il m'a rappelé Paul Klee, pas du tout de manière imitative, juste dans la manière imaginative dont Klee transforme la stratigraphie en éléments convenant aux murs d'un musée."
Extrait d'une interview de M. Carter :
Je n'ai pas étudié l'art à l'université. J'ai étudié seule - en fait, la bibliothèque était ma source d'approvisionnement en livres d'art. Ce n'était pas vraiment une grande bibliothèque d'art. Je pense que le premier livre d'art que j'ai lu en première année était l'autobiographie de Man Ray, puis j'ai lu Art in America chaque semaine.
J'ai commencé par l'ingénierie, mais je n'arrivais vraiment pas à faire des maths. J'ai donc fini par faire des sciences sociales générales et, comme nous étions dans les années 1960, j'ai étudié beaucoup de choses. Vous pourriez le faire à ce moment-là.
Le travail qui m'intéressait était le constructivisme - je ne sais pas pourquoi, mais cela m'a frappé. Je peignais seul. Après l'université, j'ai eu un travail très étrange chez Pfizer pendant un an. Et je détestais la vie.
Ma femme et moi sommes donc venus à Aspen en avril 1971. Et il n'y avait personne ici. Il n'y avait pas de feu rouge. Il n'y avait pas de trottoir. Il y avait beaucoup de terrains vagues avec des voitures rouillées. À l'époque, Aspen était vraiment formidable.
J'ai eu beaucoup de chance. Tout d'abord, demander des présentations était une chose très intelligente. À New York, j'étais vraiment en difficulté, car tous les jeunes artistes étaient entourés d'un cadre de l'école d'art - ce qui n'était pas le cas pour moi. Mais on m'a présenté l'assistant de studio d'Herbert Bayer, je suis allé passer un entretien avec lui et il m'a engagé.
Mais, bien sûr, je suis très nerveux, parce que je ne suis pas un artiste formé, dans le sens où je n'ai pas fait d'école d'art. Mais, je lui ai montré mon travail, et il l'a aimé, alors il m'a simplement dit : "Je me fiche que tu sois formé ou non, tu apprendras grâce à ce que nous faisons."
Le fait de m'attacher à lui a été très important pour moi. Soudain, j'ai eu l'impression de travailler pour un "véritable artiste", un véritable artiste du Bauhaus. Mon travail était en harmonie avec le sien. J'ai adoré travailler pour lui, et c'était vraiment un travail formidable.
J'ai également commencé à travailler dans le domaine du cinéma de manière accidentelle au milieu des années 80. À l'époque, je vivais à San Francisco, temporairement, et j'étais totalement fauché - je veux dire, j'avais vraiment du mal. Une de mes amies, directrice artistique, est venue en ville pour réaliser une publicité. Elle m'a appelée et m'a dit : "J'ai désespérément besoin d'aide. Vous voulez travailler ? Je vous paierai 100 dollars par jour", ce qui était très bien en 1984. C'est ainsi que je suis entré dans le monde du cinéma.
Au fil des ans, j'ai commencé à travailler pour d'autres personnes, mais il y avait beaucoup d'enfoirés dans ce milieu - des réalisateurs, surtout des producteurs, des gens vraiment mauvais. Mais au début des années 90, j'ai décroché un travail avec Christopher Guest.
J'ai passé 35 ans à travailler pour Christopher Guest et je n'aurais plus jamais travaillé pour quelqu'un d'autre après cela, parce que ce type était tellement gentil et d'humeur égale, tout en étant un grand réalisateur et un génie comique - et nous avions tellement de choses en commun.
Je crois au mentorat, j'ai parrainé un programme de mentorat à The Art Base, ici à Basalt. Chaque année, nous prenons des lycéens juniors et les jumelons avec un artiste local pour développer une œuvre sérieuse.
Travailler avec Bayer m'a donné de la crédibilité. Travailler avec Christopher Guest dans le domaine du cinéma a changé tout le travail pour moi. Soudain, lorsque je suis entré dans la pièce, j'ai été traité comme un être humain.
Alors oui, vous savez, se baigner dans la lueur des bonnes personnes peut parfois vraiment aider.
Les 50 ans de carrière de Richard Carter ont été guidés par une curiosité intense, une volonté de maîtriser son art et par des thèmes intrigants qui le captivent et définissent finalement ses œuvres. Sa créativité s'est typiquement (mais pas toujours) concrétisée par des abstractions géométriques uniques centrées sur des concepts et des philosophies pleinement développés. Il a exposé au Denver Art Museum, à l'Institute of Contemporary Art AM, à l'Aspen Art Museum, à l'Aspen Institute (Aspen et Berlin), au Colorado Fine Arts Center, à l'Aurora Arts Center et au Santa Monica Museum. Les peintures de Collectional font partie des collections permanentes d'un certain nombre de ces institutions et il a été représenté par d'éminentes galeries à travers les États-Unis.
- Créateur:Richard Carter (Artiste)
- Dimensions:Hauteur : 88,75 cm (34,94 po)Largeur : 68,13 cm (26,82 po)Profondeur : 3,51 cm (1,38 po)
- Style:Postmoderne (De la période)
- Matériaux et techniques:
- Lieu d'origine:
- Période:
- Date de fabrication:vers les années 1980
- État:Usure conforme à l'âge et à l'utilisation. Art en excellent état ; le cadre en acrylique présente quelques éraflures.
- Adresse du vendeur:Round Top, TX
- Numéro de référence:1stDibs : LU9779246844332
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