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Peinture d'Olivier Foss - Scène parisienne des années 1940
À propos de cet article
Une magnifique peinture d'Olivier Foss (1920-2002). Une scène de rue parisienne avec un personnage solitaire - une quintessence de l'existence moderne. Réalisée au couteau à palette et au pinceau, la peinture a une grande sensibilité et une grande qualité d'exécution. Dans un cadre de haute qualité avec bordure en feuille d'or. Voici une brève note sur l'artiste, avec l'aimable autorisation de la Kodner Gallery :
Installé à Paris dans un atelier* à la Villa des Ternes, un quartier "retiré" au milieu de la ville, Olivier Foss a cherché à travailler sans être dérangé par l'agitation de la ville, dont les structures et les scènes urbaines sont les sujets d'une grande partie de sa peinture. "L'intérieur de son atelier est dominé par un immense chevalet de studio. Toiles, disques et instruments de musique s'entassent sur un grand canapé, sur lequel de temps en temps des modèles posent pour l'artiste, tandis que le grand nombre de livres sur les étagères nous a fait deviner qu'un esprit alerte et toujours en prospection est à l'œuvre entre ces murs, un esprit progressivement formé et approfondi par un grand nombre d'expériences humaines."
Il est logique de conclure que son mode de vie tranquille et peut-être un peu reclus est lié à une recherche de calme dans une vie qui "a été plutôt turbulente". Il est né à Hanover, en Allemagne, d'un père professeur de philosophie et d'arts graphiques, ce qui signifie que son fils en pleine maturité a été exposé à une vision de la vie qui embrassait à la fois la liberté artistique et la pensée analytique. Foss a fait ses études secondaires à Berlin, au Franzoswische Gymnasium, puis à Paris, où il a étudié au lycée Pasteur et au lycée Janson de Sailly. Cette période de formation est suivie d'un enseignement auprès de Paul Colin et de Jean Dupas à l'Ecole des Beaux-Arts*.
Foss se rend ensuite à New York et travaille avec Maria Annot et Ruth Jacoby, qui organisent sa première exposition individuelle au Riverside Museum. Une deuxième exposition a eu lieu à la New School for Social Research*. Peu après, il expose ses peintures à l'Exposition universelle de 1964, au National Art Club* et à la Alma Reed Gallery. Il s'inscrit également à l'Art Students League* où il suit les cours de dessin de George Bridgman.
Cependant, son existence à New York a été difficile car il a été fortement distrait de son propre art par la nécessité de gagner de l'argent. Il a travaillé comme affichiste, technologue de laboratoire, professeur de violon et illustrateur de livres.
Foss s'est ensuite installé à Lancaster County, en Pennsylvanie, où il a pris le poste de professeur de Diptych Fine Arts à l'université d'Elizabethtown et, parallèlement, a poursuivi son intérêt pour les sciences en préparant une licence en sciences. Après avoir obtenu son diplôme, il a enseigné la bactériologie à Philadelphie et a travaillé comme technicien de laboratoire. Il s'est ensuite installé en Suisse et s'est inscrit à l'université de Bâle pour y suivre des études plus scientifiques. En 1949, il quitte l'université de Bâle et retourne à Paris, où il s'installe dans l'atelier susmentionné de la Villa des Ternes.
Deux ans plus tard, il a fait une tournée d'expositions individuelles aux États-Unis, à New York, Boston, Palm Beach et Philadelphie. En 1952, il retourne à Paris et, épuisé, s'isole pour poursuivre ses "nouveaux projets picturaux, qui hantaient son esprit depuis de nombreuses années."
En 1953, il présente une exposition qui change sa carrière, en ce sens qu'elle lui apporte une attention publique très positive et qu'elle présente des peintures reflétant les thèmes qui "ont hanté son esprit". Intitulée "Morts et sommets de la vie", elle s'est déroulée à la Galerie Drouant-David, rue du Faubourg Saint Honoré à Paris. Chaque tableau est censé représenter l'ego en quête de rédemption, "le voyage désespéré à travers les étapes les plus aiguës de notre existence" : L'amour, la haine, le sadisme, le crime et la mort elle-même, où les conflits déchirants de la vie trouvent leur solution suprême".
Cette exposition a attiré des promoteurs pour des expositions internationales, et une représentation ultérieure à Paris à la célèbre Galerie Charpentier.
Les années 1960 commencent avec l'organisation par Foss et le peintre Armand Nakache d'une grande exposition intitulée "Expressionnismes" au Musée Galliera à Paris, suivie d'expositions personnelles en Suisse et en Allemagne.
À la mort de sa mère en 1968, Foss retourne à Philadelphie auprès de son père, professeur de philosophie au Haverford College. Fred expose à Philadelphie, puis à New York, où il rencontre le producteur de cinéma Raymond Stross, qui le persuade de le rejoindre avec la star Fred Astaire à Venise, en Italie, pour participer au tournage d'un film, Midas Run. Pendant cette période, Foss a peint un portrait de l'actrice Anne Heywood, épouse de Stross. Il a également exposé ses peintures dans des galeries à Venise, Cannes et Genève. De retour à Paris, il accepte la proposition d'être représenté à la galerie de Christian-Gilbert Stiebel, rue du Faubourg Saint Honoré, un arrangement qui durera de 1972 à 1974. Il a également publié un recueil de poèmes en Allemagne.
En 1975, Olivier Foss a eu sa première exposition rétrospective, qui s'est tenue au Stadttheater de Sank Gallen. Depuis lors et jusqu'au milieu des années 1980, il travaille assidûment dans son Studio parisien et son épouse, Fides Foss, organise pour lui des expositions en Allemagne, en France et en Suisse. Cette exposition lui apporte une attention et une prospérité accrues et lui permet de travailler dans son Studio sur des toiles inspirées du spiritisme, qui mêlent esthétique et expressivité pour développer des thèmes de psychologie, de mythologie et d'allégorie.
On peut lire à son sujet : "Olivier Foss, qui s'accroche avec véhémence à la tendance orageuse de notre époque, remplit la tâche difficile de révéler, d'éclairer par son art, les fardeaux les plus lourds de l'humanité. Le réalisme constructif, l'abstraction architecturale, le surréalisme mystique fusionnent et se solidifient en un ensemble compact de style, d'intensité et de vision très personnels".
- Dimensions:Hauteur : 62,23 cm (24,5 po)Largeur : 72,39 cm (28,5 po)Profondeur : 3,81 cm (1,5 po)
- Style:Mid-Century Modern (De la période)
- Matériaux et techniques:
- Lieu d'origine:
- Période:
- Date de fabrication:1940's
- État:Usure conforme à l'âge et à l'utilisation. usure appropriée à l'âge, pas de problèmes ou de restaurations visibles, la surface est brillante et les couleurs vives et épaisses, le cadre est en bon état, bord en feuille d'or.
- Adresse du vendeur:St.Petersburg, FL
- Numéro de référence:1stDibs : LU802943630902
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