Peinture japonaise Nihonga 19e Meiji Scroll Tajika Chikuson Landscape Nanga

Description du produit Cette pièce représente une belle femme avec ses jupes. 　　Rolle alors qu'elle chasse les palourdes sur un rivage peu profond, lui donnant une expression indescr...

Cette peinture de Gyokudo Kawa s'intitule "Retour nocturne au bord du lac" et représente un voyage serein vers la maison. Gyokudo Kawai (1873-1957) Peintre japonais des périodes Mei...

Dessin du tableau "Gyosen Gyosan" peint par Akifoshi. La boîte est également incluse. Il s'agit d'une œuvre de bon goût représentant un bateau de pêche au lever du soleil. ■ Dos en ...

　[Raisho Nakajima] a vécu de 1796 à 1871, à la fin de la période Edo et au début de la période Meiji. Une personne originaire d'Otsu, province d'OMI (préfecture de Shiga). Il s'appe...

Bien que la peinture occidentale ait été initialement adoptée pendant la période Meiji (1868-1912), les artistes ont fait renaître les styles de peinture traditionnels en cherchant à...

Coquelicots et papillons Encre, pigment et gofun sur soie Igarashi Chikusa (1774-1844) Signature : Chikusa Ran Zen Sceau supérieur : Ran Shuzen Sceau inférieur : Kyoho Dimensions : Parchemin : H. 68" x L. 18" (172cm x 45cm) Image : H. 38,5'' x L. 12,5'' (98cm x 32cm) Cette composition montre des images élégantes de coquelicots et des papillons qui sont inévitablement attirés par eux. Il capture un aperçu momentané d'un monde à la fois visuellement éblouissant et étonnamment réaliste. La peinture est imprégnée de sensibilité et d'attention aux changements saisonniers et aux conditions météorologiques. Les coquelicots, fins et fragiles, sont joliment représentés avec des couleurs éclatantes et les papillons sont également imprégnés de vie. La peinture est réalisée sur soie, ce qui exige des compétences extrêmement précises en matière de peinture, car aucun élément une fois peint ne peut être enlevé. Les coquelicots ont été le sujet favori des artistes de l'école Rinpa à travers les âges. À l'origine, elles étaient quelque peu abstraites, mais à l'époque de Sakai Hoitsu...

Iwase Hirotaka (1808-1877) Koi et plantes aquatiques Rouleau suspendu, encre, couleur, lavis d'or et mouchetures d'or sur soie Inscription : Hirotaka Sceau : Illegible Dimensions : Rouleau : 144 cm x 54,5 cm (56,5" x 21,5") Image : 59 cm x 43,5 cm (23" x 17") Cette représentation vivante de deux koï ou carpes parmi des plantes aquatiques date du milieu du XIXe siècle. L'artiste, Iwase Hirotaka, a déformé et exagéré les caractéristiques faciales du poisson selon une méthode qui s'apparente à l'art de la caricature, ajoutant une touche d'humour et de charme à un sujet familier. Peinte sur soie à l'encre, aux couleurs et au lavis d'or, la scène est rehaussée de mouchetures d'or superposées, qui obscurcissent notre vue et renforcent l'intimité de la scène. Contrairement aux peintures de koï de l'école Maruyama-Shijo, qui sont réalisées dans un souci de naturalisme, et à l'imagerie de koï quelque peu répétitive de l'ancienne école Kano, l'artiste semble ici s'être inspiré de l'œuvre d'Ito Jakuchu, qui était lui-même connu pour s'inspirer de peintures coréennes...

Oiseaux et fleurs des quatre saisons Du début au milieu du XIXe siècle Encre, pigment et gofun sur soie Artistics non identifiés Signature : Shuho Sceau : Shuho ga in ...