Huile sur panneau, signée en bas à gauche.
Grant Hacking, artiste de Nouvelle-Angleterre, est né et a grandi en Afrique du Sud, où il a résidé jusqu'à l'âge de vingt-cinq ans et par conséquent, il éprouve toujours un grand plaisir à dépeindre la diversité de la vie animale du continent africain. Vivre dans ce lieu exotique a donné à Hacking l'occasion de voyager très loin pendant les premières années de sa carrière, en quête de matériel pour ses compositions animalières innovantes. Cependant, un déménagement aux États-Unis en 1990, associé à son dévouement envers sa femme et ses deux filles en pleine croissance, a incité l'artiste à commencer à se concentrer sur des thématiques plus locales. Son œuvre comprend désormais des travaux figuratifs, de l'architecture, des scènes côtières et des paysages, notamment situés à proximité de sa maison dans les montagnes Blanches du New Hampshire.
"À proprement parler, je ne veux être catégorisé ni comme peintre animalier ni comme paysagiste, car ce que je peins vraiment, c'est la nature", explique-t-il. « J'essaie de consacrer autant de temps aux deux genres. Par beau temps, j'aime peindre en plein air et lorsque les vents froids de l'hiver arrivent, je retourne dans mon atelier où peindre mes souvenirs d'Afrique me procure une sensation de chaleur. »
Bien que sa technique varie considérablement d'un genre à l'autre - ses paysages sont très pittoresques et un peu abstraits, alors que son coup de pinceau devient plus serré lorsqu'il représente la faune - les deux sujets se complètent vraiment. « J'applique ce que j'apprends en peignant des paysages à la création d'habitats plus authentiques pour ma faune et inversement, les compétences techniques que je mets en œuvre grâce à mes rendus de la faune se reflètent dans mes paysages. »
Peindre des sujets africains liés au souvenir offre également à Hacking la liberté de créer des compositions plus originales. Par ailleurs, le fait de peindre sur place donne à ses paysages une allure d'immédiateté et une qualité de lumière unique, qui ne peut jamais être reproduite en atelier.
Autodidacte, l'artiste a acquis son talent naturellement, ses deux parents ayant été des peintres professionnels. Il raconte que ce n'est que plus tard dans sa vie qu'il s'est rendu compte qu'il avait, non seulement fait l'acquisition de beaucoup de ses compétences techniques en observant son père au chevalet, mais qu'il avait également acquis des connaissances remarquables en matière d'exposition et de commercialisation de ses propres œuvres.
Parce que la peinture est une passion dévorante, Hacking reste personnellement impliqué dans ses peintures à l'huile du début à la fin. « Je veux m'assurer que l'acheteur tire le meilleur profit de son investissement, c'est pourquoi je complète l'ensemble avec des cadres choisis pour apporter un complément à chaque œuvre d'art. J'élabore moi-même les cadres en bois rustique pour mes peintures animalières, tandis que mes autres sujets sont entourés de cadres en feuille d'or faits à la main, ce qui leur donne une allure d'élégante simplicité. »
En réfléchissant à sa carrière d'artiste professionnel, Hacking note : « En fin de compte, être peintre, c'est vraiment créer des liens. Les artistes mettent tellement de leur personne dans leurs peintures que les acheteurs sont souvent autant attirés par la personnalité de l'artiste, que par une œuvre en particulier. C'est pourquoi, l'artiste doit s'efforcer de faire en sorte que chaque tableau évoque une expérience personnelle entre le spectateur et son art, une expérience qui permette à l'imagination de créer ce que le pinceau a laissé de côté ».
Prix :
Les oiseaux dans l'art, Leigh Yawkey Woodson Art Museum 2004/2005 ("Wood Creek")
Cette image a été incluse dans une exposition qui a fait le tour de plusieurs musées.
Les oiseaux dans l'art, Leigh Yawkey Woodson Art Museum 2003/2004 ("Moving South")
Cette image a remporté le premier prix du 20e concours annuel d'art de The Artists' Magazine (2003) et a également été sélectionnée pour être présentée au Lindsay Wildlife Museum, Walnut Creek, CA.
Southeastern Wildlife Art Exposition 1996 :
Des prix ont été décernés, notamment "Best of Show", "First Place", "VIP Choice First Place" et "VIP Choice Second Place".
Société des artistes animaliers : Peinture "The Ancient One", (un arbre Baobab) 2001/2002
Sélectionné dans le cadre de la tournée "Art et animal".
Artiste américain à l'étranger, Bennington Center for the Arts 2006 ("African Sky")
Première place
Publications :
Art américain : A.Profiles : une "étoile montante" en 1995
Wildlife Art News, décembre 1997
Gray's Sporting Journal, couverture, numéro de novembre/décembre 2002
Couverture du magazine Safari International mai/juin 2004
InformArt : Numéro d'automne 2005 : "Les artistes de la faune sauvage vont au-delà de l'art pour contribuer aux efforts de conservation"
Visions in Granite Deux cents ans de peinture dans les montagnes blanches du New Hampshire
Feu de l'île de Shoals
Des collections :
The Raymond James Financial Collectional, St. Petersburg, Floride
The Worrell Collection, Le monde des animaux (Peter Jefferson Place)
Collection James Deinlein (privée)
Nature In Art Museum, Gloucester, Angleterre
Bennington Center for the Arts, Bennington Vermont
Membre :
Artistics pour la conservation
La société des artistes de la faune et de la flore
Association artistique de la vallée du Mont Washington
Peintres à l'huile d'Amérique.