Wilhelminia Barns-Graham, Automne automne, Britannique moderne, huile, papier, 1965, St Ives

Name: Wilhelminia Barns-Graham, Automne automne, Britannique moderne, huile, papier, 1965, St Ives
Brand: Wilhelmina Barns-Graham
Rating: 5 (10 reviews)

48 220,24 $USPrix courant

À propos de cet article

Wilhelminia Barns-Graham (britannique, 1912-2004) Automne Automne Signé et daté 'W. Barns Graham 1965' (en bas à droite) Signé, inscrit et daté 'TITLE/'AUTUMN FALL'/DATE 1965/SIME 17' x 20 ½'/MEDIUM CRYLA & OIL ON PAPER ONTO/HARDBOARD/ARTIST W. Barns-Graham/ADDRESS 1 BARNLOFT, ST IVES. CWLL." (sur le panneau arrière) Huile sur papier, sur support travaillé par l'artiste, posé sur carton Sbeet hauteur 25,5 cm, 9 ¾ po. longueur 35 cm, 13 ¾ po Dans un cadre en bois. Hauteur du cadre 45 cm, 17 ¾ de la longueur 54 cm, 21 ¼ in. En relation avec : Sans titre, 1965 huile sur toile, Wilhelmina Barns-Graham, Important Works from her Career, 16 mai-15 juin 2006, Art First, Londres. Scottish Gallery, n° 3, du 4 au 26 juin 2007. Cinders 1964, huile et acrylique sur papier sur panneau dur, 58,5 x 91,5 cm, Wilhelmina Barns-Graham, Evolution, Sherbourne House 3 novembre-16 décembre 2007 Bird Song, 1966 huile sur toile, 60,5 x 121,5 cm. Ordre et désordre, Wilhelmina Barns-Graham, peintures 1965-1980, Art First, Londres 24 mars - 23 avril 2009 Les peintures de Barns-Graham de 1965 à 1980 constituent un groupe distinct, mais elles font également partie d'un fil conducteur qui se tisse tout au long de sa carrière, depuis les peintures de glaciers du début des années 1950 jusqu'à l'expressionnisme abstrait libéré de sa dernière décennie. Les peintures de cette période ont joué un rôle essentiel dans le développement de son travail futur, et sans leur recherche intense de "l'ordre et du désordre", l'œuvre tardive n'aurait peut-être jamais vu le jour. Autumn Fall est une œuvre très belle et caractéristique de 1965. La "nouvelle" imagerie des années 1960 explore les couleurs dynamiques en interaction avec des formes géométriques simples - le carré et le cercle. Les arrangements contrapuntiques de la forme et de la couleur ont créé une vitalité du mouvement visuel qui a ensuite été perturbée par l'introduction de rythmes irréguliers, pour créer un désordre à partir de l'ordre. Barns-Graham faisait elle-même référence à des "choses d'un certain type dans l'ordre et le chaos", une description qui a été reprise dans les titres de ses tableaux. Ce qui peut sembler aléatoire est en fait une construction complexe soigneusement élaborée, reposant sur des cadres mathématiques sous-jacents invisibles. Contrairement au courant "Op Art" exploré par certains artistes qu'elle connaissait, comme Michael Kidner, ainsi que par une plus jeune génération, comme Bridget Riley, et qui a fait l'objet d'une publicité phénoménale, la peinture de Barns-Graham est moins minutieusement répétitive dans ses con- figurations formelles. Elle s'intéressait bien plus à la décomposition de la structure elle-même - un processus qui, à l'époque et aujourd'hui, est identifié par les scientifiques comme une source considérable de pouvoir. Associée à l'utilisation de couleurs primaires, contrebalancées par des couleurs secondaires complémentaires, elle a pu conférer aux tableaux une énergie explosive, libérant dans l'espace pictural de petites grappes de disques circulaires et de carrés inclinés, dans une échappée joyeuse de leurs séquences linéaires. Travailler aux studios de Porthmeor en 1947 Née à St Andrews, Fife, et formée à l'Edinburgh College of Art, en 1940, Barns-Graham s'installe à St Ives, où elle restera, entièrement ou partiellement, pour le reste de sa vie. En 1940, St Ives était une communauté d'artistes florissante - beaucoup de ceux qui seraient restés à Londres s'y étaient réfugiés pour la durée de la guerre, et Barns-Graham s'est rapidement liée à la vie de la ville. Déjà amie avec Margaret Mellis et Adrian Stokes, elle a fait la connaissance de Ben Nicholson, Barbara Hepworth, Alfred Wallis, Sven Berlin et Naum Gabo, entre autres, et plus tard de Peter Lanyon, Terry Frost, Roger Hilton et Bryan Wynter. Elle devient un membre fondateur de la Newlyn Society of Artists et de la St Ives Society of Artists, mais doit quitter cette dernière en 1949 lorsqu'elle devient un membre fondateur de la Penwith Society of Artists. Elle a également été l'un des premiers membres de l'important Crypt Group. Dès le début, la principale source d'inspiration de Mme Barns-Graham a été le monde qui l'entoure, l'environnement dans lequel elle a vécu et travaillé. Les premières peintures de 1940 indiquent la manière dont elle commençait à déconstruire le paysage, en simplifiant les formes avec leurs couleurs respectives. L'innovation la plus importante dans son travail à partir des années 1940 découle des idées de Naum Gabo, qui s'est intéressé au principe de la stéréométrie - définir les formes en termes d'espace plutôt que de masse. Hepworth a exploré cette notion dans sa sculpture. Dans l'œuvre de Barns-Graham, il apparaît pour la première fois dans les études, puis les peintures, du glacier de Grindelwald en Suisse, qu'elle a visité en 1949. En 1965, Barns-Graham a décrit de manière très vivante son expérience de Grindewald et l'œuvre qu'elle voulait en tirer : la force et la taille massives des glaciers, les formes fantastiques, le contraste entre la solidité et la transparence, les nombreuses couleurs réfléchies dans la forte lumière.... [La ressemblance avec le verre et la transparence, combinée aux crêtes solides et rugueuses, m'a donné envie de combiner dans une œuvre tous les angles à la fois, d'en haut, à travers et tout autour, comme un oiseau qui vole, une expérience totale" Il est clair que ce à quoi elle avait réagi si profondément en ces jours décisifs était l'actualité des forces élémentaires, son intuition vitale des énergies intérieures cachées de la nature et son simple émerveillement devant ses formes extérieures spectaculaires. Son divorce en 1960 et l'héritage d'une maison près de St Andrews la même année ont été les catalyseurs du changement. L'imagerie de Barns-Graham, aussi diverse soit-elle à partir du début des années 1960, est constamment un reflet synthétique du monde naturel. Travaillant dans une abstraction pure et dure en utilisant uniquement la couleur et les formes géométriques de base - le carré et le cercle - les peintures sont souvent plus descriptives d'objets réels qu'il n'y paraît à première vue. Les titres peuvent donner des indices, comme dans cet exemple, bien que le titre des tableaux ne soit généralement attribué qu'une fois le tableau terminé ; au début du processus de peinture, l'artiste n'avait peut-être pas cette idée en tête, mais une association peut se révéler au fur et à mesure de l'avancement du tableau. Wilhelmina Barns-Graham travaillant dans son studio Barnaloft, 1966 (photo. Ander Gunn) Autumn Fall utilise le motif carré dans une disposition apparemment aléatoire, mais avec une forte force de composition qui se déplace de haut en bas de la feuille. Autumn Fall est composé de petits carrés, placés de manière irrégulière, pour créer un mouvement visuel considérable. L'animation est mise en valeur par la modulation soignée de l'orange flamboyant juxtaposé au blanc posé sur des bruns et des verts, ainsi que par l'or doux, le bronze et les verts dispersés dans une palette de bruns allant jusqu'au noir. Même sans son titre, le tableau est très évocateur de la chute des feuilles en automne. La force de cette œuvre ne réside pas seulement dans sa composition, mais aussi dans la combinaison de couleurs et la variété des textures de surface que l'artiste a utilisées, contrastant un fond lisse et poudreux avec une texture plus épaisse et stratifiée des formes carrées, chacune étant distincte de la précédente. Sans titre 1963 (Barns-Graham Trust) Ce motif de formes géométriques nettes et parfaites, qui imprègne son œuvre pendant les deux décennies suivantes, évolue vers un style plus libre et plus expressionniste au cours de ses dernières années, et c'est dans les années 1960 qu'elle opère une transition cruciale pour son développement. Noonbreak, 1973-1975 (Collection d'art du gouvernement) Collage 139 (Clair de lune) 1983 La couleur, le mouvement et la forme sont les trois éléments fondamentaux qui sous-tendent tout le vocabulaire visuel de Barns-Graham. Le fait qu'ils soient réinventés de tant de façons témoigne de son talent et de son imagination. la non-guration de Barns-Graham est essentiellement un art objectif qui cherche à révéler, par des ressemblances frappantes, à la fois le chaos et le modèle de la nature : sa variété ininterrompue et son changement incessant, ses formes visibles et ses structures invisibles, son mouvement sans fin dans le temps..." Mel Gooding, extrait du catalogue : WB-G 'Movement and Light Imag(in)ing Time' Tate St. Ives, 2005 Lorsqu'elle est morte à l'âge de 91 ans, Wilhelmina Barns-Graham était le dernier membre survivant du groupe original de St Ives. Depuis 1991, des expositions clés à Londres et à la Tate St Ives en 1999/2000 et 2005, ainsi que deux expositions itinérantes dans des galeries publiques nationales en 1992 et 2001, qui ont remporté un énorme succès, ont rétabli sa position au premier plan de la peinture britannique moderniste. Ses œuvres figurent dans toutes les grandes collections publiques du Royaume-Uni. 2012 est l'année du centenaire de sa naissance. Dans le cadre des célébrations, une série d'expositions est prévue dans tout le pays. Œuvres dans les collections publiques • Galerie d'art d'Aberdeen • L'art dans les soins de santé, Écosse • Conseil des arts de Grande-Bretagne, Londres • Collection de la Bank of Scotland, Londres • Baring Brothers & Co. • Musée et galerie d'art de la ville de Birmingham • British Council, Londres • British Museum, Londres • Hôpital de Chelsea et Westminster, Londres • Société d'art contemporain, Londres • Comité d'éducation de Cornouailles • Cornouailles, Truro School Collection • Département de l'environnement, Londres • Deutsche Bank AG • Diamond Trading Co. • Musée et galerie d'art de Dundee • Centre d'art de la ville d'Édimbourg • Galerie d'art Ferens, Hull • Collection d'art du gouvernement • Centre des arts Gracefield, Dumfries • Musée de Hawick • Autorité éducative du Hertfordshire • Conseil régional des Highlands • Bibliothèque Hocken, Université d'Otago, Nouvelle-Zélande • Musée et galerie d'art de Hove • Conseil des arts de l'Île de Man • Galerie d'art et musées de Kelvingrove, Glasgow • Kettle's Yard, Cambridge • King's College, Cambridge • Galerie d'art de Kirkcaldy • Galerie d'art de la ville de Leeds • Autorité scolaire de Leeds • Galerie d'art Lillie, Milngavie • Galerie d'art Maclaurin, Ayr • Galerie d'art de la ville de Manchester • Musée de l'université du Michigan, États-Unis • National Westminster Bank, Londres • Newhall College, Cambridge • Galerie d'art de la Nouvelle-Galles du Sud, Sydney, Australie • Nuffield College, Oxford • Galerie Peter Scott, Université de Lancaster • Galerie d'art de la ville de Plymouth • Galerie d'art de la ville de Portsmouth • Scottish Arts Club, Édimbourg • Galerie nationale écossaise d'art moderne, Édimbourg • Galerie d'art de Sheffield • Galerie d'art de la ville de Southampton • Université de Southampton • Arrondissement de St Ives, Cornouailles • Galerie Tate, Londres • La Fondation d'art Fleming-Wyfold, Londres • Collection de l'école de Truro, Cornouailles • Université d'Édimbourg • Musée Victoria et Albert, Londres • West Riding Education Authority (l'ancienne) • Galerie d'art Whitworth, Université de Manchester • Galerie d'art de la ville de Wolverhampton La littérature : • Wilhelmina Barns-Graham et The Barns-Graham Charitable Trust • Wilhelmina Barns-Graham A Studio Life par Lynne Green, 2001 • Art First, Londres, Catalogue, 2006 Wilhelmina Barns-Graham : Importantes œuvres de sa carrière' • Catalogue de la Sherbourne House, 2007 'Evolution : The Work of Wilhelmina Barns-Graham', Sherborne House, Sherborne, Dorset • Scottish Gallery, Edimbourg Catalogue, 2007 'Peintures et dessins 1952 - 2003' • Trinity Hall, Cambridge Catalogue, 2007 'Elemental Energies : the Art of Wilhelmina Barns-Graham' • Les estampes de Wilhelmina Barns-Graham : un catalogue complet par Ann Gunn , 2007 • Art First, London Catalogue, 2009 'Order and Disorder : Peintures de Wilhelmina Barns-Graham 1965-1980' • A Disipline of Mind The Drawings of Wilhelmina Barns-Graham Catalogue d'exposition pour le Piers Arts Centre, 2009 The Barns-Graham Charitable Trust.

Créateur:
Wilhelmina Barns-Graham (Artiste)
Dimensions:
Hauteur : 40,5 cm (15,95 po)Largeur : 50 cm (19,69 po)Profondeur : 2 mm (0,08 po)
Style:
Moderne (De la période)
Matériaux et techniques:
Papier,Peint
Lieu d'origine:
Europe
Période:
1960-1969
Date de fabrication:
1965
État:
Adresse du vendeur:
BUNGAY, GB
Numéro de référence:
1stDibs : LU3867315799362