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XVIIIe siècle, Peinture avec nature morte par Maximilian Pfeiler
À propos de cet article
Maximilian Pfeiler (actif à Rome, vers 1694-vers 1721 Budapest)
Nature morte aux pêches, raisins, figues et grenades
Huile sur toile, Dimensions : cm H 63,5 x L 47. Avec cadre cm H 97,5 x L 85 x L 7,5
La toile, de belle facture, représente une nature morte composée d'une splendide composition de fruits disposés dans un espace ouvert, dont on voit transparaître quelques éléments sur le fond. Au centre de la toile sont placés, sur un plateau d'argent, des pêches, des figues et des raisins. À l'arrière-plan, reposant sur des marches en pierre, est représentée une riche grappe de raisin blanc, derrière laquelle un feuillage luxuriant d'arbres constitue l'arrière-plan et la cinquième partie de la composition. Au premier plan, à côté des figues, il y a des cloches blanches grimpantes. À droite, une grenade est partiellement représentée, comme si elle était en partie cachée par le cadre, expédient utile au peintre pour animer la composition et impliquer l'observateur comme s'il faisait partie de l'environnement représenté.
L'œuvre est sans doute attribuable au peintre de natures mortes Maximilian, actif à Rome au début du XVIIIe siècle dans l'orbite de Christian Berentz (Hambourg 1658- Rome 1722) et documenté de 1694 à 1721. Il existe encore peu de documents relatifs à sa formation, à sa vie et à sa carrière artistique. Cependant Gianluca Bocchi et Ulisse Bocchi en 2000 dressent un examen détaillé de ses œuvres et de celles qui peuvent être ramenées, avec une certitude raisonnable, à son corpus d'œuvres. Il en ressort l'inclination de l'artiste à proposer des représentations d'aspect décoratif naturalia soutenues par une performance picturale talentueuse exprimée avec une "discursivité picturale libre et relâchée". Sa personnalité artistique est autonome, bien qu'il démontre la connaissance de la disposition romaine utilisée par d'autres peintres contemporains.
La fréquentation du grand maître Christian Berentz a été une étape importante dans la formation de Formations, capable de motiver le raffinement de ses œuvres et les compositions scéniques et capricieuses de la période de maturité. Selon une tradition de naturamortistes, il utilisait des caricatures préparées en atelier, proposant dans ses tableaux des éléments typiques et caractéristiques.
Le tableau présenté ici rassemble de nombreux motifs expérimentés par Pfeiler au cours de son activité fructueuse. Certains d'entre eux - les figues et autres fruits se reflétant sur un plateau d'argent ; les pêches rougeâtres aux longues feuilles enroulées ; le melon tranché posé sur un plateau, la nappe brodée - dérivent des motifs de son premier maître, que Derive inclut dans son répertoire, les combinant inlassablement dans des compositions de plus en plus exubérantes, typiques des instances décoratives de la nature morte du baroque tardif.
L'œuvre en question remonte à un ensemble d'œuvres de petit format commandées pour les salons bourgeois romains. Pour la variété des motifs et la qualité avec laquelle ils ont été réalisés, cette peinture est particulièrement proche d'un tableau en collection privée, et placé ici en comparaison, dans lequel on retrouve les mêmes éléments caractérisants et une composition tout à fait similaire. La comparaison entre les deux toiles montre quelques variations, comme les citrons au premier plan, une poire entre les cloches et une feuille placée à la place d'une figue. À l'arrière-plan, derrière la grappe de raisin noir, le peintre insère une grenade. Dans sa production la plus mature, Maximilian crée des compositions extrêmement complexes et riches, dans lesquelles il insère des putti, des tapis, des cristaux et d'opulents ensembles de fleurs et de fruits.
Suivant une mode très en vogue à Rome dans la deuxième décennie du XVIIIe siècle, l'artiste collabore avec des artistes figuratifs pour la réalisation de grandes toiles décoratives. Parmi ceux-ci nous mentionnons les peintures du Comte de Schönborn à Michele, où les putti sont de Francesco Trevisani et les toiles datées de 1721 du musée de Budapest auxquelles ce fut au contraire Michele Rocca de collaborer.
La photothèque Zeri conserve une image d'une peinture très similaire, classée par Federico Zeri comme une œuvre attribuable à Christian Berentz ou à un peintre actif à Rome dans son entourage. Les archives photographiques indiquent comme dernière origine de l'œuvre le Museo Stefano Bardini à Florence, appartenant à la collection Corsi.
Maximilian Pfeiler acquiert au fil du temps une compétence technique particulière et nous pouvons aujourd'hui le considérer comme un peintre du baroque tardif "libre, délié, exubérant et élégant, avec une verve de pretto à la romaine, greffée sur des plantes de nordique clair obscur, capable d'obtenir des résultats d'une excellence décorative absolue" (Bocchi, 2000).
L'œuvre est présentée avec un cadre guilloché contemporain en bois ébonisé.
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Bibliographie essentielle
Gianluca Bocchi, Ulisse Bocchi, Pittori di natura morta a Roma, Artisti stranieri 1630-1750, Editrice Arti Grafiche Castello, Viadana (MN) 2000 e bibliografia precedente
L. Trezzani, in La natura morta in Italia, a cura di Federico Zeri, Milano 1989
L. Paoli, Vite de' pittori, scultori, ed architetti moderni, 1730-1736, II, Pérouse 1992
Gianluca Bocchi, Ulisse Bocchi, Naturalia. Nature morte in collezioni pubbliche e private, Torino 1992
G. Secolo (a cura di), Nature morte italiane ed europee dal XVI al XVIII secolo, catalogo della mostra galleria Lampronti_Roma, 1990
M. Chiarini, Natura morta italiana del Sei e Settecento, 1987.
- Dimensions:Hauteur : 64 cm (25,2 po)Largeur : 47 cm (18,51 po)Profondeur : 8 cm (3,15 po)
- Style:Baroque (De la période)
- Matériaux et techniques:
- Lieu d'origine:
- Période:
- Date de fabrication:1694-1721
- État:Refinished. Usure conforme à l'âge et à l'utilisation.
- Adresse du vendeur:IT
- Numéro de référence:1stDibs : LU4405226240332
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