Résumé IIII

Il n'y a pas de symétrie Edition limitée à 10 exemplaires Impression d'art numérique de type C Non encadré 1320mm x 860mm. Cadre photo 1520mm x 1070mm avec montage sur fenêtre et ...

Monochrome Glicee Fine Art print Edition limitée à 7 exemplaires Dimensions sans cadre : 1 300 mm x 900 mm avec une bordure blanche de 500 mm sur tout le pourtour Dimensions du cad...

Impression d'art giclée encadrée sur papier baryté, par Harald Altmaier Taille de l'édition : 7 Livré avec un certificat d'authenticité, signé par l'artiste. Taille du cadre : 63"...

La côte sud de l'Angleterre offre un cadre spectaculaire. Rester debout dans l'eau froide pendant des heures en valait la peine pour cette image à longue exposition. Imprimé sur pap...

Le Douglas DC-3 a été conçu au milieu des années 1930 comme avion de transport de passagers et de fret, mais il a été produit en grand nombre pendant les années de guerre 1941-1945, ...

Un bureau étonnant fabriqué à partir d'un stabilisateur horizontal d'avion de queue de jet Harrier 'Jump' original qui a été décapé de sa peinture et poli pour obtenir une finition m...

Photographie abstraite contemporaine en noir et blanc dans un cadre rectangulaire noir.  

Portrait abstrait photographié en micrographie sur papier par Richard C. Bray. Titré "So You Couldn't Afford Picasso" et signé par l'artiste au verso. Non encadré.

Portrait abstrait photographié sur papier par Richard C.C. Bray. Estampillé, titré et daté 1972 par l'artiste au verso. Non encadré.

Superbe impression par transfert de colorant signée à vie par Arthur Siegel. Bien que la photographie en couleur soit accessible au public à la fin des années 1930, la plupart des "photographes" respectés étaient extrêmement sceptiques quant à sa pertinence dans "l'art de la photographie". (Selon William Eggleston, à qui l'on attribue souvent la reconnaissance de la photographie en couleur en tant que médium artistique légitime dans les années 1960, son ancienne idole et légende de la photographie moderne, Henri Cartier-Bresson, lui a dit lors d'une fête : "William, la couleur, c'est de la merde"). La couleur était considérée comme une "distraction" par rapport au sujet essentiel et à la composition formée par la lumière, la ligne et la forme. Ansel Adams, un autre maître du modernisme (qui, soit dit en passant, a secrètement expérimenté la photographie en couleur tout au long de sa carrière), a déclaré qu'il pouvait obtenir "un sens de la couleur bien plus grand grâce à une image en noir et blanc bien conçue et exécutée qu'avec la photographie en couleur". Dire que Siegel a fait quelque chose de radical en introduisant la couleur dans l'équation de l'image photographique moderne est un euphémisme. Siegel a quitté son poste à l'Institute of Design, où il dirigeait le département de photographie et avait créé le cours "New Visions in Photography", pour se consacrer essentiellement à une vision plus nouvelle (et beaucoup plus dynamique) de la photographie au XXe siècle. Tout au long des années 1950, il s'est attaché à utiliser la couleur et ses variations de ton pour exprimer des états émotionnels. Les objets de ses photographies sont souvent abstraits, de sorte que la couleur est sa principale composante expressive. Il a poussé la photographie en couleur à des extrêmes créatifs et symboliques grâce à ses explorations évocatrices du ton, du flou, de la lumière et de l'ombre. Il expose ses photographies à l'étranger et aux États-Unis, réalisant deux expositions personnelles tout en couleur...

Une grande photographie abstraite de deux formes circulaires avec un lavis de lilas et de rouge au premier plan. Cette œuvre, qui repose derrièr...

Mary Frank est une artiste américaine d'origine britannique, surtout connue pour ses peintures et sculptures abstraites qui dépeignent l'impact émotionnel de la mémoire et de la pert...