Meubles Harald Altmaier

Encadré, signé et numéroté au verso (n°1 sur 5 dans une édition fermée). Apparu à l'origine dans le cadre de la première exposition solo de GarthIvan au Glasgow Art Club & Gallery en...

Estampillé, signé et numéroté au verso (#2/3 + 2AP dans une édition fermée). Pigments d'archives et papier lin bambou. Non encadré, mais monté sur un panneau de mousse sans acide de...

Une rare couverture de programme souvenir australien pour The Red Shoes 1948. Ce film a été réalisé par le célèbre duo Michael Powell et Emeric Pressburger et est considéré comme l'u...

Candida Ho¨fer. Philip Johnson Library New Canaan, 2014. C-print. Mesures : 25 in. x 30 in. Signé par l'artiste. Edition : 60. Non encadré.

La troisième série de photographies des grands taxidermistes Sinke & Van Tongeren Après avoir observé et analysé tant de peintures du XVIIe siècle, ils ont eu l'idée de créer une no...

D'un éléphant se reposant affectueusement sur l'épaule de son maître à un chien conduit à travers les décombres de Kaboul à l'arrière d'un vélo, ces images de Steve McCurry racontent...

Erwin Olaf - JOY (Marc) 1985 De la série "Squares" - Affiche officielle de l'exposition sur papier d'art épais Taille 60x80 cm - Copyright Erwin Olaf 1985 / Joy (Marc) / Art Unlimi...

Jan Saudek, impression à la gélatine d'argent, "La Vierge", édition limitée. Il s'agit de l'imprimé n° 5/15 Titre : "La Vierge" Numéroté avec # 360 et édition limitée Écrit au v...

Affiche originale de film japonais pour le film d'animation 2023 du Studio Ghibli, Kimitachi wa do Ikiru ka / Le garçon et le héron. Ce film a été réalisé par Hayao Miyazaki et les ...

À PROPOS DE Un appareil photo pliant "No. 1 Pocket Kodak". Le boîtier de l'appareil photo est entièrement en cuir avec une poignée en cuir et il se plie en douceur pour atteindre ...

Image originale de studio en noir et blanc tirée du film The Producers 1967 réalisé par Mel Brooks avec Zero Mostel et Gene Wilder. Cette photo est tirée de la scène où Zero Mostel d...

Superbe impression par transfert de colorant signée à vie par Arthur Siegel. Bien que la photographie en couleur soit accessible au public à la fin des années 1930, la plupart des "photographes" respectés étaient extrêmement sceptiques quant à sa pertinence dans "l'art de la photographie". (Selon William Eggleston, à qui l'on attribue souvent la reconnaissance de la photographie en couleur en tant que médium artistique légitime dans les années 1960, son ancienne idole et légende de la photographie moderne, Henri Cartier-Bresson, lui a dit lors d'une fête : "William, la couleur, c'est de la merde"). La couleur était considérée comme une "distraction" par rapport au sujet essentiel et à la composition formée par la lumière, la ligne et la forme. Ansel Adams, un autre maître du modernisme (qui, soit dit en passant, a secrètement expérimenté la photographie en couleur tout au long de sa carrière), a déclaré qu'il pouvait obtenir "un sens de la couleur bien plus grand grâce à une image en noir et blanc bien conçue et exécutée qu'avec la photographie en couleur". Dire que Siegel a fait quelque chose de radical en introduisant la couleur dans l'équation de l'image photographique moderne est un euphémisme. Siegel a quitté son poste à l'Institute of Design, où il dirigeait le département de photographie et avait créé le cours "New Visions in Photography", pour se consacrer essentiellement à une vision plus nouvelle (et beaucoup plus dynamique) de la photographie au XXe siècle. Tout au long des années 1950, il s'est attaché à utiliser la couleur et ses variations de ton pour exprimer des états émotionnels. Les objets de ses photographies sont souvent abstraits, de sorte que la couleur est sa principale composante expressive. Il a poussé la photographie en couleur à des extrêmes créatifs et symboliques grâce à ses explorations évocatrices du ton, du flou, de la lumière et de l'ombre. Il expose ses photographies à l'étranger et aux États-Unis, réalisant deux expositions personnelles tout en couleur...