D'après Georges Braque, Mosaïque, "Pelias Et Nelee"

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À propos de cet article

Belle mosaïque d'après Georges Braque. Signés et numérotés. Édition de IV. Dimensions : 120 x 160 cm : 120 x 160 cm. Mosaïque exécutée par Heidi Melano (l'une des plus importantes mosaïstes françaises, elle a collaboré avec Chagall, Braque, Modigliani). Cette mosaïque a été exposée dans : Musée d'art du palais impérial, Chine, 2012. Musée de Nanjing, 2012. Muse'e Georges Braque, Saint-Die'-des-Vosges, 2013. D'après la gouache "Pelias et Ne'le'e", datée de 1962. Bibliographie : "Les Me'tamorphoses de Braque" de Heger de Loewenfeld et Raphae¨l de Cuttoli, Editions FAC, Paris, 1989. En 1961, Georges Braque décide avec son ami laidary Heger de Loewenfeld de reprendre certaines de ses œuvres pour en faire des œuvres d'art, cette belle mosaïque est l'une d'entre elles. Le père du cubisme. Les trois périodes cubistes qui distinguent les historiens de l'art ont été initiées et développées par Georges Braque : Les cubistes Ce'zanne (1907-1909), Exécutif (1909-1912) et Synthétique (1912-1922). Post-impressionniste et fauve, Braque n'adhère plus à la contingence d'une voie décorative ou d'une autre. Les tableaux de Ce'zanne exposés au Grand Palais lors de la rétrospective de 1907 sont une Révélation : Ce'zanne cherche et invente un langage pictural. Sur ses traces, Braque se rend dans le Sud avec les raisons du Maître. Il revient avec les paysages de l'Estaque et surprend Ciotat en conservant le modèle géométrique cézannien et en conservant la continuité des " passages " d'une surface à l'autre pour créer la sensation de " retournement " de l'objet représenté. Mais il veut s'attaquer aux conséquences de la vision de Cézanne. Dans ses tableaux Maisons de l'Estaque (1908), il simplifie les volumes des maisons, néglige les détails en supprimant portes et fenêtres : c'est le rythme plastique qui construit le tableau. Grand nu, chef-d'œuvre de l'époque, peut être considéré comme la première œuvre du cubisme de Can'zanne. La systématisation et l'approfondissement des découvertes de Braque ouvrent la porte au cubisme analytique. En 1909, sa peinture devient plus cérébrale que sensuelle. Le motif est recréé dans la bidimensionnalité de la toile, laissant de côté toute perspective illusionniste. Dans la nature morte au violon, les objets sont analysés par facettes en fonction de leurs éléments caractéristiques, chaque facette renvoyant à une vue particulière de l'objet. Il y a tant de facettes de points de vue choisis : Le tableau reflète la connaissance de l'objet et l'omniprésence de l'œil. De plus, Braque recherche l'essence des objets du monde plutôt que leur contingence, ce qui explique l'absence de source lumineuse et l'utilisation de couleurs sourdes (gris, ocre), aspects contingents de l'objet. Mais la logique formelle en a escamoté les facettes, effacé toute anecdote sur l'objet et finalement abouti à sa peinture hermétique plus marquée à la limite de l'abstraction (voir la série du Château de la Roche-Guyon). Braque, soucieux de garder le concret et refusant à tout prix que la logique du cubisme entraîne les tableaux vers l'abstraction, réintroduit des signes de réalité dans ses tableaux en 1912 marque le début du cubisme synthétique. Les historiens parlent de "signes du réel" plutôt que de réalité car ce qui intéresse Braque, ce n'est pas de mettre la réalité dans un tableau, mais de créer une peinture qui, par son langage, renvoie au réel. Pour ce faire, il a inventé deux techniques majeures : les inclusions et les apports du 20e siècle. Les inclusions consistent à peindre des objets sans réelle profondeur, des matériaux (le papier peint en Nature morte aux cartes à jouer en faux bois est une inclusion picturale) ou des lettres (inclusion calligraphique en portugais), réalisées d'abord au pinceau et quelques mois plus tard au pochoir. Les apports se définissent par opposition au collage sur toile de matériaux étrangers : papiers collés ou poncés, sciure de bois, etc. En ce qui concerne les collages, Braque utilise pour la première fois en septembre 1912 un morceau de papier adhésif imitant le faux bois de compote et de verre, puis l'enveloppe du paquet de tabac Bock en 1912-1913, ou encore une publicité de Damier, 1913). Les entrées et les inclusions font référence à un objet externe dans le tableau, sans "émuler" cet objet. Loin de leur apparence, les objets sont représentés dans leur essence la plus proche, au sens du monde réel. C'est aussi à l'époque du cubisme synthétique que Braque invente la sculpture sur papier. Il y en a, malheureusement, et personne n'est la preuve vivante d'une photographie permet de se rendre compte : Le papier et le carton. Période des Me'tamorphoses (1961-1963). En 1961, Georges Braque travaille sur une tête grecque pour le Louvre, qui l'obsède, et il souhaite se libérer l'esprit. Il a essayé à plusieurs reprises de faire ressortir la peinture, mais le résultat n'était pas satisfaisant. Il pense que la métamorphose ultime est sa tête grecque projetée en trois dimensions. Il fait appel dans son Studio au Baron Heger Loewenfeld, maître lapidaire, et lui communique son enthousiasme lors de la "rencontre fatidique". Neuf mois plus tard, en l'honneur des quatre-vingts ans de Georges Braque, Heger Loewenfeld offre au Maître de l'anneau Circé : la célèbre tête grecque enfin exorcisée, sculptée dans un onyx. Braque Loewenfeld lui a ensuite demandé d'identifier d'autres questions qui le hantent. De daté et signé par Georges Braque, Heger gouaches Loewenfeld façonne des œuvres dans les domaines de la bijouterie, de l'art lapidaire, de la sculpture et de l'Etrog. En septembre 1962, Heger de Loewenfeld et Andre Malraux rencontrent le ministère des Affaires culturelles. Les deux hommes partagent leurs impressions d'esthètes autour du cabinet de sculptures précieuses présenté par Baron. Malraux, fasciné, considère qu'il s'agit de "l'apothéose de Calle" et ordonne sur le champ que soient organisés au plus tôt ces chefs-d'œuvre qu'il appelle les "joyaux". Mars 1963, ouverture de l'exposition "Bijoux de Braque" au Louvre, Pavillon Marsan. C'est un succès, et l'exposition est prolongée jusqu'à la mi-mai. Alors que la "bijouterie Braque" voyage sur le France vers New York, Georges Braque s'éteint le 31 août 1963. Depuis trente ans, Heger Loewenfeld présente une collection de millions de spectateurs enthousiastes dans le monde entier. A la mort de Loewenfeld Heger, Armand Israël lui succède. Georges Braque, sa vie (1882-1963) 1882 (13 mai) : Naissance à Argenteuil. Le grand-père Georges Braque a une entreprise de peinture. 1890 : La famille Braque s'installe au Havre. Le père a fondé une entreprise de peinture. 1893 : Si inscrit aux cours du soir des Beaux-Arts. 1899 Avant d'avoir terminé ses études, il est apprenti chez son père, puis dans une entreprise de peinture décorative. 1900 : Poursuit son apprentissage de peintre et de décorateur à Paris. Vient aux cours de dessin de l'atelier municipal des Batignolles. 1901-1902 : Service militaire près du Havre. 1902 : S'installe à Montmartre et s'inscrit à l'Académie Humbert. 1905 : Les Fauves au Salon d'Automne. 1906 : Première exposition XXIIe Salon des Indépendants. Du 12 juin au 11 septembre : voyage à Anvers avec Friesz où il réalise ses premières peintures de chats. 1907 : Au XXIIIe Salon des Indépendants (mars), vend ses tableaux au critique d'art Wilhelm Uhde et au marchand d'origine allemande Kahnweiler. Poursuite de ses peintures sauvages à La Ciotat avec Friesz (mai), à l'Estaque (fin septembre puis en octobre et novembre). Entre progressivement en contact avec Picasso. 1908 : Troisième séjour à l'Estaque (fin mai). Le Salon d'Automne refuse les peintures de Braque, le style vraiment novateur. Kahnweiler les accepte immédiatement et organise la première exposition personnelle de l'artiste. Le catalogue est préfacé par Apollinaire. Le critique Louis Vauxcelles découvre les "cubes" : c'est la naissance du cubisme. En collaboration plus étroite avec Picasso, presque quotidienne, Braque se compare à un "alpiniste". 1912 : Déménage avec Octavia (connue sous le nom de Marcelle) Lapre'. Passe l'été avec Picasso à Avignon. A signé son premier contrat avec Kahnweiler (novembre). 1914 : Mobilisés. La galerie Kahnweiler est prise comme "propriété appartenant à l'ennemi", avec toutes les peintures cubistes de Braque. 1915 : Blessé, Braque est trépané 1916 : Réformé, il revient à Avignon 1917 : Commence à écrire son carnet de notes Publie "Pensées et réflexions sur la peinture" dans la revue Nord-Sud. Signer un contrat avec le concessionnaire Le'once Rosenberg. 1918 : Il commence à dessiner ses journaux. 1919 : Exposition de la galerie dans L'Effort Moderne Le'once Rosenberg. 1921 : Vente de ses tableaux appartenant au receveur Kahnweiler. A l'hôtel Drouot, la boxe Le'once Rosenberg, qu'il accuse de vendre ses tableaux à bas prix. 1923 : Les derniers feux se sont éteints Le cubisme, Braque à la recherche d'un nouveau souffle. Signer un contrat avec le marchand d'art Paul Rosenberg. 1925 : Emménagement dans sa nouvelle maison et son studio construits par Auguste Perret, près du parc Montsouris à Paris. 1926 (14 novembre) : Épouse Octavia Lapre' à Paris dans le 14ème arrondissement. 1929 : En effet, il développe un atelier à domicile à Varengeville-sur-Mer, en Normandie. Pendant l'Occupation, se trouve à Paris. 1947 est le nouveau concessionnaire Aime' Maeght. 1948 : Grand prix de peinture à la Biennale de Venise. Maeght publie les éditions Carnet de notes Georges Braque (1917-1947). 1953 : Braque réalise le plafond de la salle Henri II du Louvre. 1954 : Décoration Mas Bernard Saint-Paul-de-Vence. Création de vitraux pour l'église de Varengeville. Entretien avec Dora Vallier dans la revue Cahiers d'art. 1960 : Exposition de son œuvre graphique à la Bibliothèque nationale. 1961 : Exposition Atelier Braque au Louvre. Rencontrez Heger de Loewenfeld. 1963 : Exposition Bijoux Braque, Musée des Arts Décoratifs (mars-mai). Décès (31 août) alors que la collection "Les Bijoux de Braque" arrive à New York à bord du navire France. Oraison funèbre devant la colonnade du Louvre, prononcée par Andre Malraux, ministre d'État chargé des Affaires culturelles et diffusée sur l'ORTF (3 septembre). Inhumation au cimetière marin de Varengeville-sur-Mer (4 septembre).

Dimensions:
Hauteur : 120 cm (47,25 po)Largeur : 160 cm (63 po)Profondeur : 1 cm (0,4 po)
Style:
Moderne (Dans le style de)
Matériaux et techniques:
Céramique
Lieu d'origine:
France
Période:
2000-2009
Date de fabrication:
2000s
État:
Adresse du vendeur:
Geneve, CH
Numéro de référence:
1stDibs : LU1219231706032

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