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Sculpture murale en céramique moderne du milieu du siècle dernier, émaillée d'olivier, de Taro Okamoto

2 500 $USPrix courant

À propos de cet article

Sculpture en céramique japonaise de Taro Okamoto 1911-1996 (pour plus d'informations, voir la courte biographie ci-dessous). Il est surtout connu pour sa sculpture monumentale à trois faces représentant le passé, le présent et l'avenir, "Tower of the Sun", créée pour l'exposition universelle japonaise de 1970 à Osaka et qui se trouve toujours au même endroit aujourd'hui. Cette sculpture en céramique d'un visage circulaire stylisé est une version miniature du visage représentant le passé. Le design évoque la forme esthétique rappelant le visage d'une figure Akua'ba des Asante au Ghana. Cette sculpture à accrocher au mur, faite de céramique moulée au dessin symétrique recouverte d'une glaçure mate olive foncée craquelée et portant la signature "Taro" sous le menton, a été réalisée dans les fours de Shigaraki, dans la préfecture de Shiga, au Japon. Boîte de rangement en bois intégrée. Excellent état. 2-3/8 pouces de profondeur x 12-1/4 pouces de diamètre, vers 1970. Taro Okamoto (1911-1996) * Éminent artiste/sculpteur japonais d'avant-garde du XXe siècle * Le "Picasso" japonais * Né à Kawasaki * Fils de parents distingués sur le plan artistique * Études à Paris avant la Seconde Guerre mondiale * Fasciné par l'art primitif Taro Okamoto est né en 1911 à Kawasaki de parents artistes et a grandi dans le quartier d'Aoyama à Tokyo. Sa mère était la poétesse et romancière Kanoko, et son père l'artiste de manga Ippei. Il commence à étudier la peinture à l'huile à Tokyo en 1929, mais déménage avec sa famille en Europe et commence à étudier à Paris en 1930. Une rencontre avec les œuvres de Picasso en 1932 l'a plongé dans le monde de l'art abstrait et, l'année suivante, il a commencé une association de quatre ans avec d'autres artistes abstraits. Cependant, il a ensuite commencé à se concentrer sur des formes plus réalistes. L'attrait des formes d'art primitif pour Okamoto l'a conduit à étudier l'ethnologie, la psychologie, la philosophie et le folklore à l'Université de Paris sous la direction du professeur Marcel Mauss et à fréquenter Georges Bataille, membre du Collège de sociologie et adepte notoire du mysticisme, ainsi que des artistes tels que Max Ernst, Andre Breton et Louis Aragon. La même année, il expose son œuvre "Wounded Arm" à l'Exposition internationale du surréalisme à Paris, l'année même du décès de sa mère. Il a été contraint de retourner au Japon en 1941, au début de la Seconde Guerre mondiale, et en 1942, il a été appelé sous les drapeaux et envoyé combattre en Chine. À son retour à Tokyo en 1946, il découvre que toutes ses œuvres ont été détruites lors d'un raid aérien. Son expérience de la guerre l'a rendu hostile à celle-ci, et nombre de ses œuvres, telles que "Strict Orders", sont l'expression de son sentiment anti-guerre. Il a installé son Studio dans le quartier de Minato à Tokyo. Il a été conservé en tant que musée. À partir de 1947, il commence à développer et à proposer une philosophie artistique qui lui est propre, connue sous le nom de Polarisme (taikyoku-shugi) - prônant la synthèse des opposés - et fonde en 1948 la Société de la nuit (Yoru no Kai) avec le critique Kiyoteru Harada, dans le but d'intégrer la littérature et l'art d'avant-garde. Son père meurt également cette année-là. L'année 1952 est une année charnière, puisqu'il découvre la poterie japonaise préhistorique Jomon, qui lui inspire sa première fresque en mosaïque, Mythology of the Sun (La mythologie du soleil). Il a été exposé lors de la quatrième exposition Dokuritsu (indépendante). Dans les années qui suivent, il continue à présenter des œuvres à plusieurs expositions notables, en utilisant principalement des carreaux, et commence à écrire davantage sur l'art et ses racines primitives à partir de son Institut de recherche esthétique qu'il a créé en 1954. Sur les six livres qu'il écrira, "Today's Art", publié en 1954, sera celui qui aura le plus de succès, devenant un best-seller national. Taro Okamoto a peut-être atteint le sommet de sa gloire en 1970, lorsqu'il a été nommé producteur de thèmes pour l'Expo 1970 à Osaka - la première exposition universelle à se tenir en Asie. Son œuvre la plus célèbre, la Tour du soleil, a été créée pour cet événement et présentée dans la "Zone des symboles". Il s'est ensuite fait connaître en 1981 en apparaissant dans une publicité télévisée disant que "l'art est une explosion". En 1993, il a été fait citoyen d'honneur de la ville où il est né, mais n'a jamais vécu : Kawasaki. Il est décédé le 7 janvier 1996 d'un dysfonctionnement respiratoire aigu.

Créateur:
Tarō Okamoto (Artiste)
Dimensions:
Hauteur : 6,05 cm (2,38 po)Diamètre : 31,12 cm (12,25 po)
Style:
Mid-Century Modern (De la période)
Matériaux et techniques:
Céramique,Grès,Vernissé,Moulé
Lieu d'origine:
Japon
Période:
1970-1979
Date de fabrication:
vers 1970
État:
Usure conforme à l'âge et à l'utilisation.
Adresse du vendeur:
New York, NY
Numéro de référence:
Vendeur : NH000181stDibs : LU4546214286671

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