Sculpture murale en métal 53 "x43" en acier inoxydable et laiton #687

Kue King (né en 1981) a fait de l'art sa première langue. En tant qu'immigré philippin âgé de 6 ans, Kue s'est débattu entre son ancienne et sa nouvelle langue. En vieillissant, il a trouvé son véritable langage dans l'art. La création lui a donné la voix dont il avait besoin pour être compris. Kue a trouvé des mentors dans la forge et la décoration d'intérieur. Les premiers mentors de Kue l'ont encouragé à se consacrer entièrement à son métier en lui offrant des opportunités dans le domaine du Dedic, de la fabrication et en lui apprenant ce qu'il faut pour être un artiste exemplaire. Kue a trouvé des mentors dans la forge et la décoration d'intérieur. Les premiers mentors de Kue l'ont encouragé à se consacrer entièrement à son métier en lui offrant des opportunités dans le domaine du Dedic, de la fabrication et en lui apprenant ce qu'il faut pour être un artiste exemplaire. La simplicité du fil de fer et l'utilité de l'intersection sacrée de la ligne et de la courbe inspirent Kue dans la construction de son art. Ses voyages l'emmènent aux confins de la terre pour explorer la vie, le design et l'architecture. Grâce à son étude du design, Kue cherche à construire des œuvres d'art avec lesquelles il est facile de vivre. Sa sculpture rompt le cycle du chaos quotidien banal pour en faire un cycle de tranquillité et d'inspiration constante. Par son travail, Kue insuffle un caractère sacré aux fibres de ses sculptures, créant ainsi des œuvres qui vibrent et résonnent. Il est convaincu qu'à travers l'art, l'homme peut atteindre la divinité. "L'art et la magie, l'enchâssement de l'émotion en formant des objets tangibles est mon processus technique méditatif. Il y a un moment où ce que je crée atteint un point si fidèle à ma vision que, dans ce tout petit fragment de temps, un sentiment de perfection est atteint. Une expérience personnelle récente : Les doigts nouent et tordent les derniers paquets d'une pièce spéciale sur laquelle je travaille depuis l'hiver. En regardant mon travail, mes yeux se voilent et je vois des gouttelettes tomber à travers les branches métalliques. J'étais avec la Nature à ce moment-là et le temps s'est arrêté. Je ne sais pas d'où elle vient, mais ce portail a marqué une évolution personnelle. Les grandes œuvres d'art sont à jamais empreintes de gratitude. Lorsque je place des œuvres dans des maisons magnifiques, celles-ci se transforment en représentation symbolique de la vie des collectionneurs. Mon travail a son propre destin. J'ai bénéficié d'années d'exploration personnelle et de temps pour créer de l'art pour l'amour de l'art. Aujourd'hui, j'ai le sentiment que l'œuvre est le processus, et qu'elle est ensuite libre de vivre sa propre histoire. Je ne suis qu'un vaisseau, dansant avec les muses pour créer des pièces qui honorent des moments tels que le passage d'un être cher, la victoire sur une maladie mortelle, un mariage ou un nouvel enfant. Souvent, l'œuvre est porteuse de telles intentions. Je suis honoré de grandir dans la longue tradition du caractère sacré de l'art. Et ces expériences en valent la peine".