Lampe murale ou plafonnier bleue de Venini pour Pierre Cardin, 1970

Surtout connu pour avoir créé des modèles de mode révolutionnaires à partir des années 1950, Pierre Cardin a connu un grand succès dans d'autres domaines du design, notamment mobilier. Les chaises de Cardin, les armoires , les tables et d'autres pièces partagent de nombreuses caractéristiques de ses vêtements . Ils sont simples, géométriques, élégants et cool.

M. Cardin est né dans un village près de Venise, en Italie, et a grandi dans le centre de la France. Toujours intéressé par la mode, il quitte son domicile à l'âge de 17 ans pour suivre une formation auprès d'un tailleur de Vichy. Après la fin de la Seconde Guerre mondiale, Cardin s'est installé à Paris et a travaillé pour une succession de maisons de couture, avant d'accepter un emploi chez Christian Dior en 1946. Cardin s'est lancé en solo en 1950 et a rapidement attiré l'attention par son style novateur.

Contrairement au célèbre New Look de Dior, les vêtements de Cardin ne mettent pas en valeur les courbes de la femme ; ses pièces phares, comme la robe Bubble, ont au contraire une qualité sculpturale. Au cours de la décennie suivante, Cardin a introduit des robes tuniques et des shifts lumineux, commercialisés comme le look de l'âge de l'espace et accessoirisés avec des chapeaux et des visières en vinyle.

Dans les années 1970, Cardin a étendu son travail de conception au mobilier, à la joaillerie et à l'automobile. (Plus tard, des accords de licence ont permis d'apposer le nom de Cardin sur des produits allant du parfum aux lunettes de soleil ). Les meubles de Cardin - inspirés, peut-être, par la redécouverte du design Art Deco au cours de cette décennie - présentent des formes simples et symétriques, des finitions en laque et en placage figuré, et des accents en métaux tels que l'aluminium et le laiton.

Que vous recherchiez une robe de cocktail vintage ou une commode pour la ranger, comme vous le verrez sur 1stDibs, Pierre Cardin offre une option dans l'une ou l'autre qui est d'un chic intemporel.

À partir des années 1930 - et surtout pendant les années d'après-guerre - Venini & Co. a joué un rôle de premier plan dans la renaissance de l'industrie du verre haut de gamme en Italie, en associant des designers modernistes innovants aux artisans qualifiés qui créaient d'extraordinaires lustres, appliques et autres luminaires dans les ateliers de verrerie centenaires de l'île vénitienne de Murano.

Si le cofondateur de la société, Paolo Venini (1895-1959), était lui-même un designer verrier de grand talent, son véritable génie a été d'inviter des designers italiens et internationaux avant-gardistes dans les ateliers saints de Murano pour créer des pièces Venini - parmi lesquels Gio Ponti, Massimo Vignelli, le designer finlandais Tapio Wirkkala, l'Américain Thomas Stearns et Fulvio Bianconi.

Paolo Venini a suivi une formation d'avocat et a exercé cette profession pendant un certain temps, bien que sa famille ait travaillé dans le secteur de la verrerie depuis des générations. Après avoir initialement acheté une part dans une entreprise vénitienne de verre - il a fondé Vetri Soffiati Cappellin Venini & C. avec le marchand d'antiquités Giacomo Cappellin en 1921 - Venini a repris l'entreprise à son compte en 1925, et sous sa direction, elle a produit principalement des designs classiques Baroque.

En 1932, Venini engage le jeune Carlo Scarpa- qui se distinguera plus tard en tant qu'architecte - comme designer principal. Scarpa, travaillant de concert avec des artisans verriers expérimentés, a complètement modernisé Venini en introduisant des formes simples et épurées, des couleurs primaires vives et des motifs audacieux tels que des rayures, des bandes et des compositions abstraites utilisant des sections transversales de murrine (tiges de verre).

Les meilleures créations de Paolo Venini sont considérées comme ses sabliers bicolores Clessidre, produits à partir de 1957, et le vase Fazzoletto ("mouchoir"), conçu avec Bianconi en 1949. Les chefs-d'œuvre de Bianconi sont considérés par beaucoup comme ses œuvres Pezzato - des vases colorés avec des motifs qui ressemblent à ceux d'un patchwork.

Parmi les autres œuvres vintage de Venini dignes d'intérêt et de collection, citons les bouteilles bouchées bicolores de Ponti (vers 1948), les rares sculptures en verre de la série Doge de Stearns, premier Américain à dessiner pour la firme, les lanternes rayées de Vignelli dans les années 1960, les vases Occhi aux motifs en forme d'œillets de Tobia Scarpa (fils de Carlo) et, avec leur pureté presque zen, les bouteilles Bolle ("bulles") conçues par Wirkkala en 1968. 

Avec ces œuvres - et bien d'autres réalisées par certains des titans de la création des XXe et XXIe siècles - Venini a produit l'un des plus grands ensembles d'œuvres du design moderne.

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