lampadaire Gio Ponti du XXe siècle en aluminium perforé et acier par Reggiani

Fondée en Italie en 1957 par Goffredo Reggiani, dont la famille est toujours à la tête de l'entreprise, Reggiani Illuminazione est aujourd'hui une entreprise internationale reconnue comme l'un des principaux producteurs mondiaux de luminaires LED. Avec Venini et Kartell, l'entreprise a participé à la renaissance du design italien qui a eu lieu au milieu du siècle dernier, en introduisant de nouvelles formes et couleurs exubérantes. pour les intérieurs modernes. Alors que Kartell et Venini se sont respectivement spécialisés dans le plastique et le verre, Reggiani s'est toujours concentré sur l'éclairage, en étant le pionnier de technologies innovantes pour tous les types d'éclairage, des appliques murales aux lampes sur rail.

Reggiani s'est fait connaître dans les années 1960 en lançant des luminaires élégants et sophistiqués en bois, en verre et en métal. Cette paire d'appliques avec des abat-jours en verre dépoli est typique des premières offres de la firme, combinant la chaleur du teck - très populaire à l'époque, grâce au succès des meubles et accessoires danois modernes - avec une silhouette futuriste dépourvue de fioritures. Tout au long des années 1960 et 1970, les lustres et les lampes suspendues de Reggiani ont fait preuve d'un design de plus en plus audacieux. Sa ligne Space Age, aux teintes vives et aux formes géométriques audacieuses, comme la grappe de sphères de ce lustre Sputnik , reflète la fascination contemporaine pour la course à l'espace, qui a influencé le design, la culture populaire et même la mode de l'époque. À la fin des années 1970, Reggiani a commencé à utiliser des acryliques dans des pièces comme cette lampe de table orange vif .

Dès les années 1970, l'entreprise a introduit la première gamme de lampes halogènes basse tension en Europe et, dans les années 1980, elle a lancé le Downspot. Premier luminaire électrique encastré entièrement réglable, le Design/One est devenu un modèle populaire d'éclairage sur rail, permettant aux architectes et aux concepteurs de personnaliser l'éclairage comme jamais auparavant. Aujourd'hui, Reggiani est à la pointe de l'éclairage LED. En 2009, elle a lancé le système LED Luce, qui est désormais utilisé dans divers espaces publics, notamment des bibliothèques, des musées et des salles d'exposition. Les luminaires Ambar de la société ont été choisis pour l'installation de Rogers Stirk Harbour + Partners à la 15e exposition internationale d'architecture de la Biennale de Venise.

Architecte, designer industriel et de mobilier et éditeur, Gio Ponti est sans doute la figure la plus influente du modernisme italien du XXe siècle .

Ponti a conçu des milliers de meubles et de produits - de armoires, miroirs et chaises à céramiques et cafetières - et ses bâtiments, dont la robuste Pirelli Tower (1956) dans sa ville natale de Milan, et le château Denver Art Museum (1971), ont été érigés dans 14 pays. Grâce à Domus, le magazine qu'il a fondé en 1928, Ponti a attiré l'attention sur pratiquement tous les mouvements et créateurs importants dans les sphères de l'art et du design modernes.

L'intelligence de la recherche que Ponti a apportée à Domus se reflète dans son œuvre : aussi protéiforme que prolifique, le style de Ponti ne peut être rattaché à un genre spécifique.

Dans les années 1920, en tant que directeur artistique du fabricant de porcelaine toscan Richard Ginori, il a fusionné l'ancien et le nouveau ; ses formes de céramique étaient modernes, mais décorées de motifs de l'antiquité romaine. Dans l'Italie d'avant-guerre, le design moderniste était encouragé et, après le conflit, Ponti - ainsi que des designers tels que Carlo Mollino, Franco Albini, Marco Zanuso - ont trouvé un public réceptif à leur travail novateur et idiosyncrasique. Les formes typiques des meubles de Ponti, comme la chaise cunéiforme Distex, sont simples, légèrement anguleuses et colorées, à la fois élégantes et fonctionnelles. Dans les années 1960 et 1970, le style de Ponti évolue à nouveau en explorant les formes biomorphiques et en adoptant les designs expressifs et expérimentaux de Ettore Sottsass Jr., Joe Colombo et d'autres.

Le meuble emblématique de Ponti - celui par lequel il est représenté dans les collections du Museum of Modern Art à New York, du Vitra Design Museum en Allemagne et ailleurs - est l'élégante chaise Superleggera, produite par Cassina à partir de 1957. (Le nom se traduit par "poids super léger" - les publicités présentaient un mannequin qui le soulevait d'un seul doigt).

Ponti avait un côté ludique, comme en témoigne une Collaboration qu'il a entamée à la fin des années 1940 avec le graphiste Piero Fornasetti. Les meubles de Ponti ont été décorés avec des finitions brillantes et des transferts lithographiques fantaisistes de Fornasetti représentant des objets tels que des papillons, des oiseaux ou des fleurs. Le musée des beaux-arts de Montréal possède un secrétaire de 1950 de la série Architetturra, qui présente des meubles couverts d'images d'intérieurs et de façades d'immeubles. Le plus grand projet entrepris par Ponti et Fornasetti se trouve cependant au fond de l'océan Atlantique : les intérieurs du paquebot de luxe Andrea Doria, qui a coulé en 1956.

Des rétrospectives très appréciées au Queens Museum of Art en 2001 et au Design Museum London en 2002 ont suscité un regain d'intérêt pour Ponti parmi les amateurs de design moderne. (La monographie de Marco MarCo, rédigée à l'occasion de l'exposition de Londres, offre une excellente vue d'ensemble de l'œuvre de Ponti). Aujourd'hui, un large éventail de designs de Ponti sont achetés par des collectionneurs avisés qui souhaitent donner à leur intérieur une touche de panache italien et de chic sans effort.

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