Lampadaire Vintage Design Pierre Cardin pour Sciolari, 1970

Surtout connu pour avoir créé des modèles de mode révolutionnaires à partir des années 1950, Pierre Cardin a connu un grand succès dans d'autres domaines du design, notamment mobilier. Les chaises de Cardin, les armoires , les tables et d'autres pièces partagent de nombreuses caractéristiques de ses vêtements . Ils sont simples, géométriques, élégants et cool.

M. Cardin est né dans un village près de Venise, en Italie, et a grandi dans le centre de la France. Toujours intéressé par la mode, il quitte son domicile à l'âge de 17 ans pour suivre une formation auprès d'un tailleur de Vichy. Après la fin de la Seconde Guerre mondiale, Cardin s'est installé à Paris et a travaillé pour une succession de maisons de couture, avant d'accepter un emploi chez Christian Dior en 1946. Cardin s'est lancé en solo en 1950 et a rapidement attiré l'attention par son style novateur.

Contrairement au célèbre New Look de Dior, les vêtements de Cardin ne mettent pas en valeur les courbes de la femme ; ses pièces phares, comme la robe Bubble, ont au contraire une qualité sculpturale. Au cours de la décennie suivante, Cardin a introduit des robes tuniques et des shifts lumineux, commercialisés comme le look de l'âge de l'espace et accessoirisés avec des chapeaux et des visières en vinyle.

Dans les années 1970, Cardin a étendu son travail de conception au mobilier, à la joaillerie et à l'automobile. (Plus tard, des accords de licence ont permis d'apposer le nom de Cardin sur des produits allant du parfum aux lunettes de soleil ). Les meubles de Cardin - inspirés, peut-être, par la redécouverte du design Art Deco au cours de cette décennie - présentent des formes simples et symétriques, des finitions en laque et en placage figuré, et des accents en métaux tels que l'aluminium et le laiton.

Que vous recherchiez une robe de cocktail vintage ou une commode pour la ranger, comme vous le verrez sur 1stDibs, Pierre Cardin offre une option dans l'une ou l'autre qui est d'un chic intemporel.

Sciolari Lighting a été la première entreprise italienne de luminaires à vendre ses produits aux États-Unis. Son travail lumineux s'étend sur des décennies de styles et de designs innovants, y compris les remarquables lustres, lampes de table et appliques murales. 

Le designer italien Angelo Gaetano Sciolari a repris l'entreprise familiale de luminaires après la mort de son père en 1949. Il avait étudié l'architecture et poursuivait auparavant une carrière de réalisateur. Dans les années 1950, Sciolari est devenu le designer attitré de l'entrepreneur et designer italien Bruno Gatta et de son entreprise de fabrication de luminaires Stilnovo. 

À la fin des années 1960, Sciolari utilise sa propre entreprise de fabrication en combinaison avec Lightolier pour atteindre le marché américain. Ses créations des années 1970 sont considérées comme faisant partie de ses meilleures œuvres, notamment le lustre Cubic et d'autres pièces de sa série Cubic, qui ont figuré dans des séries télévisées américaines populaires telles que Dallas.

Designer talentueux, Sciolari préférait utiliser cristal et verre avec des métaux polis, y compris des combinaisons non conventionnelles comme laiton et chrome. Il a croisé de nombreux styles de design et s'est inspiré de mouvements artistiques tels que Cubism, Deconstructivism et Minimalism. Ses travaux ultérieurs, en collaboration avec S.A. Boulanger et Stilkronen, comprenaient Hollywood Regency-style fixtures, tandis que ses travaux des années 1970 reflétaient Art Deco influences et Space Age esthétique.

Sur 1stDibs, retrouvez une collection de Sciolari Lighting lustres et suspensions, lampadaires, lampes de table et plus encore.