Lampe de table hibou de Georges Pelletier

Dans la lampe de table Owl et dans l'ensemble de son œuvre remarquablement cohérente, l'artiste céramiste Georges Pelletier (né en 1938) crée un dialogue élaboré entre la céramique et la lumière. Né à Bruxelles, M. Pelletier s'est très tôt consacré à son art, s'inscrivant à une formation en céramique à Vence, en France, alors qu'il n'était pas encore adolescent. Il s'installa à Paris à l'âge de 15 ans et étudia à l'École nationale supérieure d'arts et métiers (aujourd'hui Arts et Métiers ParisTech). Pendant plusieurs années, Georges Pelletier a travaillé aux côtés d'un collectif de céramistes qui a installé un atelier dans le village d'Accolay, en Bourgogne. L'esthétique du grès, caractéristique de ce groupe, a eu une influence durable sur Pelletier, et c'est probablement là qu'il a commencé à expérimenter les découpes. 

En 1961, Pelletier ouvre son premier Studio indépendant à Paris et commence à vendre ses œuvres au marché aux puces de Saint-Ouen, où un designer de Roche Bobois reconnaît son talent. Il a ensuite conçu des luminaires pour la marque pendant plus de dix ans. Au début des années 1970, Pelletier a déménagé son Studio à Cannes, où il continue à travailler aujourd'hui.

Exemple relativement précoce des objets décoratifs de Pelletier, la lampe de table Owl (vers 1970) est plus figurative et peut-être moins complexe que la plupart des œuvres ultérieures de l'artiste, qui s'éloignent davantage du territoire de la sculpture. Le Hibou, cependant, est emblématique de toutes les techniques caractéristiques de Georges Pelletier. Une chouette abstraite est délimitée sur la lampe en forme de bouteille par une combinaison de lignes gravées et de perforations. Certaines des incisions sont partiellement remplies de sphères, toutes fabriquées à la main et à peine différentes les unes des autres. La source lumineuse, placée au fond de la base creuse, éclaire l'intérieur et émet une lumière diffuse lorsque la lampe de table Hinbou est allumée, projetant des ombres complexes à travers les différentes ouvertures. La lumière complète en quelque sorte l'œuvre, transformant l'atmosphère de la pièce tout en mettant en valeur les nombreux détails exquis faits à la main de l'œuvre.

Ceux qui connaissent le travail de l'artiste céramiste belge Georges Pelletier savent que ses lampadaires et lampes de table, uniques en leur genre, sont bien plus que ce que l'on pourrait croire. De son imposant lampadaire Totem aux détails complexes à sa sculpturale lampe de table Owl, le talent de Pelletier pour marier la céramique à une simple source de lumière afin de créer des jeux d'ombre complexes transformera n'importe quel intérieur en une œuvre d'art illuminée.

Né à Bruxelles en 1938, Pelletier se passionne dès sa jeunesse pour la céramique. À l'âge de 15 ans, Calle s'installe à Paris pour étudier à l'École nationale supérieure d'arts et métiers (aujourd'hui Arts et Métiers ParisTech) avant de se former à la céramique à l'école du Pioulier à Vence, en France. Parmi ses premiers professeurs, on trouve le céramiste Raphael Giarrusso et l'artiste Fernand Léger. Cependant, c'est en travaillant avec un collectif de potiers à Accolay, en Bourgogne - un studio appelé Accolay Pottery, créé par des apprentis du célèbre céramiste Alexandre Kostanda - qu'il a probablement été inspiré pour expérimenter des découpes et d'autres techniques de sculpture.

En 1961, Pelletier ouvre son premier atelier à Paris et vend ses lampes en céramique au marché aux puces de Saint-Ouen. Ses œuvres ont attiré l'attention de la société de design et de fabrication de meubles Roche Bobois pour laquelle il a créé une série de collections de luminaires de 1961 à 1973.

Plus tard, les créations de Pelletier ont attiré l'attention de Mathieu Tournaire, fils de Philippe Tournaire, le fondateur du fabricant de bijoux Maison Tournaire. Charmé par les œuvres en céramique de Pelletier et par les jeux de lumière que ses luminaires créent dans un espace, Mathieu a proposé une collaboration pour développer une série de luminaires qui fusionneraient l'utilisation par la Maison Tournaire de métaux précieux, tels que l'argent et l'or, avec l'art distinct de la céramique de Pelletier. Ce partenariat a donné naissance à une collection de six pièces - trois luminaires "Sun at Six", deux lampadaires et un totem. Il n'existe que trois exemplaires de chaque œuvre.

En 1973, Pelletier ouvre un nouvel atelier à Cannes, où il travaille encore aujourd'hui. Ses sculptures lumineuses en céramique sont convoitées par les collectionneurs d'art du monde entier.

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