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Lampe de table moderniste en grès par Carl-Harry Stålhane, Rörstrand, Suède, années 1950

Name: Lampe de table moderniste en grès par Carl-Harry Stålhane, Rörstrand, Suède, années 1950
Brand: Carl-Harry Stålhane, Rörstrand
Price: 3053.13 CHF
Availability: InStock
Rating: 5 (30 reviews)

3 200 €par ensemble|TVA incluse

À propos de cet article

Paire de lampes de table en grès de Carl-Harry Stålhane. Un design sculptural avec un décor graphique en noir et blanc. Carl-Harry Stålhane était l'une des stars des artistes céramistes suédois des années 1950, 1960 et 1970, dont les créations sont toujours aussi appréciées et recherchées par les collectionneurs d'aujourd'hui. Il est né à Mariestad, près de Lidköping, où se trouvait l'usine de grès Rörstrand. Il a très tôt exprimé des aptitudes artistiques en tant qu'acteur et illustrateur amateur et, malgré le manque de soutien de son père, il a cherché du travail à Rörstrand, qui était le centre créatif de la région. Stålhane a commencé à travailler chez Rörstrand à l'âge de dix-huit ans, en décorant des vases en grès. Son talent remarquable est remarqué par Isaac Grünewald, artiste invité à Rörstrand, qui fait de Stålhane son assistant. Stålhane a ensuite étudié la peinture à l'école de Grünewald à Stockholm et la sculpture à l'Académie Colarossi à Paris. Chez Rörstrand, où il a travaillé de 1939 à 1973, Stålhane a conçu des grès uniques, des objets décoratifs et de la vaisselle produits en série, de grandes décorations publiques et des sculptures. Innovateur, il a fait évoluer l'art et le design de la céramique, des vases minces et graphiques des années 1950 au style brutal et expressif des années 1960, influençant profondément ses contemporains. Il a joué un rôle déterminant pour Rörstrand en tant que leader créatif et représentant de la marque, et son travail ainsi que sa personnalité magnétique ont joué un rôle fondamental dans le maintien du statut de l'entreprise. De 1963 à 1971, il a été professeur principal de céramique et de verre au Konstindustriskolan de Göteborg, marquant de son empreinte une nouvelle génération de céramistes et d'artistes. En 1973, il a mis fin à son emploi chez Rörstrand en raison de l'évolution du paysage de l'industrie, où la liberté artistique devait céder de plus en plus de place aux forces du marché. Il a ensuite fondé le studio de céramique Designhuset, où, avec une équipe d'autres artistes et lanceurs, il a conçu et produit du grès à une échelle plus réduite par rapport à Rörstrand, mais avec une plus grande liberté. Stålhane a travaillé au Designhuset jusqu'à sa mort en 1990. Carl-Harry Stålhane a présenté 37 expositions distinctes de son œuvre au cours de sa carrière entre les années 1948 et 1990 et a reçu de nombreuses récompenses prestigieuses, dont une médaille d'or à la Triennale de Milan en 1955. Ses œuvres sont représentées dans de nombreux musées, dont le Nationalmuseum, le Röhsska muséet, le MoMA et le Victoria & Albert Museum. Outre son travail sur la céramique, il a également travaillé comme architecte d'intérieur et responsable de la création pour VARA-bolagen, une société qui possédait et gérait une chaîne d'hôtels et de restaurants dans le sud-ouest de la Suède. Littérature : Stålhane. Petter Eklund. Carlsson, 2006

Créateur:

Carl-Harry Stålhane (Artiste),Rörstrand

Dimensions:

Hauteur : 37 cm (14,57 po)Diamètre : 14 cm (5,52 po)

Vendu en tant que:

Lot de 2

Source d'alimentation:

Prise secteur

Voltage:

220-240v

Abat-jour:

Inclus

Style:

Scandinave moderne (De la période)

Matériaux et techniques:

Grès

Lieu d'origine:

Suède

Période:

1950-1959

Date de fabrication:

1950s

État:

Usure conforme à l'âge et à l'utilisation. Très bon état vintage correspondant à l'âge et à l'utilisation.

Adresse du vendeur:

Stockholm, SE

Numéro de référence:

1stDibs : LU1638235617872

Tout parcourir Rörstrand

Rörstrand

Avant que Rörstrand et ses contemporains n'introduisent en Europe la vaisselle en céramique, les gens mangeaient essentiellement dans des assiettes en métal. L'entreprise suédoise de céramique a joué un rôle essentiel dans l'introduction de la porcelaine de Chine dans le monde occidental. Aujourd'hui, les céramiques anciennes de Rörstrand sont très prisées par les collectionneurs.

L'entreprise a vu le jour en 1726 au château de Rörstrand, à Stockholm, sous la direction du maître porcelainier Johann Wolff. Les premières œuvres ne portent pas de cachet ou de sceau pour marquer leur origine, car l'entreprise n'avait pas de concurrents à l'époque. Lorsque des entreprises concurrentes ont fait leur entrée sur le marché de la porcelaine, Rörstrand a commencé à estampiller ses produits.

Avec la demande croissante de vaisselle en céramique , les pièces de Rörstrand ont rempli les armoires des maisons de la noblesse, de la royauté et de l'élite sociale de Suède et des nations environnantes. Les années 1800 ont été marquées par de nombreuses avancées technologiques pour l'entreprise, qui a commencé à utiliser des presses à vapeur pour embosser des motifs dans le matériau. Le 20e siècle a permis à l'entreprise d'accéder aux marchés internationaux après la présentation de ses pièces Art Nouveau à l'Exposition universelle de 1900 à Paris.

La Suède étant un pays neutre pendant les guerres mondiales, Rörstrand a pu continuer à produire, alors que d'autres entreprises ont fermé leurs portes ou se sont tournées vers la fabrication d'articles destinés à l'effort de guerre. L'artiste-designer suédois Gunnar Nylund a créé ses œuvres les plus célèbres - des grès aux tons chauds et à l'émail mat Art Deco et autres - alors qu'il était employé par Rörstrand. Dans les années 1950, Rorstrand fait appel à un maître porcelainier : Marianne Westman, affectueusement surnommée "la Mère Porcelaine". Son modèle, le Design/One Mon Amie, est devenu l'une des meilleures ventes de l'entreprise. C'est l'un des nombreux designs populaires qu'elle et son équipe ont mis au point. Westman a continué à travailler pour l'entreprise jusque dans les années 1960, époque à laquelle elle a fait appel à d'autres talents notables, tels que le designer Inger Persson.