Lampe en verre 2 de Michael Gittings

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Lampe en verre 2 de Michael Gittings Dimensions : D 25 x L 25 x H 75 cm. Matériaux : Acier inoxydable, verre, revêtement caoutchouté. Toutes nos lampes peuvent être câblées en fonction de chaque pays. Si elle est vendue aux États-Unis, elle sera câblée pour les États-Unis, par exemple. Michael Gittings Michael Gittings imagine avec ses mains. Depuis la création de son studio en 2016, le designer et sculpteur basé à Melbourne a construit une pratique impressionnante, produisant une vaste gamme d'objets curieux et convoités. Avec des œuvres présentées lors de la Sydney Design Week 2022 et une exposition solo à venir chez Oigåll Projects à Melbourne, M. Gittings se prépare avec enthousiasme (et assiduité) à partager son talent et son art avec de nouveaux publics. J'ai récemment rencontré M. Gittings pour discuter de ses travaux récents et de son processus créatif au sens large. On avait l'impression d'une personne qui bourdonnait tranquillement de productivité et d'idées, ravie de fabriquer et d'explorer de nouvelles techniques. Qu'il s'agisse d'imaginer une nouvelle collection d'objets en métal poli inspirés par le kink ou de modifier une paire de gants résistants à la chaleur pour interagir plus intimement et gestuellement avec le verre soufflé (une nouvelle obsession matérielle). Enjoué, spéculatif et terre-à-terre, Gittings a donné l'impression d'un designer en pleine ascension, poussé par la curiosité et la richesse de son expérience. Après les deux dernières années de restrictions, M. Gittings estime que "c'est un peu comme un nouveau départ". À l'origine, Gittings fabriquait des formes de meubles plus classiques dans sa signature métallique, mais ses créations sont de plus en plus marquées par l'abstraction organique, la subversion et l'évolution. Cela s'entrelace avec le processus de fabrication de Gittings, qui est extrêmement intuitif et guidé par l'expérimentation. Outre les traditions techniques profondes auxquelles il se rattache, il y a une ouverture aux possibilités et aux caprices des matériaux eux-mêmes, comme s'il s'agissait de substances vivantes et sensibles. Selon Gittings, il n'était pas toujours destiné à être un meuble ou une sculpture. "Au départ, je voulais faire des guitares", admet-il en souriant. "Mais j'ai vite compris que je ne pouvais pas faire ça, parce qu'il y a certaines... limitations. Comme une guitare ou un violon qui doit sonner bien [rires]. Comme si vous ne pouviez pas faire une guitare au son de merde", plaisante-t-il. "Ce que j'aime dans les meubles, c'est qu'il y a un point de départ à partir duquel on peut commencer. Il y a toujours des contraintes... mais on a l'impression qu'il y a toutes ces possibilités. Tu peux faire tellement de formes différentes, de textures, de formes bizarres. Je n'y pense pas nécessairement de manière conceptuelle, je trouve juste plus intéressant de jouer avec ces choses et ces idées et de voir où le travail veut aller." Pour son exposition solo à Oigåll Projects, Gittings a emprunté un chemin sinueux, nocturne et envahi par la végétation. Il a savouré l'opportunité de créer quelque chose sans restriction et sans entrave. Quand je suis venu voir [Andy Kelly et Mitchell Zurek] avec l'idée de ce que je voulais faire, ils m'ont dit : "Lâche-toi !". Ce qui était un soulagement. Je suis excité quand je commence à mettre en place un plan. Je voulais que cette énergie et cette excitation soient partagées, sinon elles sont étouffées et écrasées... Il s'est développé massivement depuis sa conception." L'exposition, intitulée "When the night ripped a hole through Eden", est une exploration de formes organiques végétales et de textures ondulantes, presque reptiliennes, qui suscitent des récits dystopiques et véhiculent une élégante sauvagerie. Ils ressemblent presque à des artefacts du Jurassique, récupérés dans le goudron. "C'est beaucoup plus sombre que ce que j'imaginais. Quand j'ai commencé à penser à la série, j'aimais l'idée qu'elle existe dans une sorte de royaume fantastique. C'était très coloré, il y avait beaucoup de surfaces réfléchissantes. Mais cette idée s'est transformée lorsque j'ai découvert comment texturer le métal de cette manière spécifique, au lieu de le polir. J'ai aussi commencé à penser au panpsychisme, à la conscience des plantes et des animaux, une direction plus psychologique que la dernière collection que j'ai faite. J'ai commencé à faire des rêves bizarres, ce qui arrive généralement à l'approche d'un spectacle. Je travaille constamment et une symbiose se crée. Il y a une sombre violence en eux maintenant." Le travail de Gittings pour "Future Ruins", qui a été exposé l'année dernière à la Gallery Sally Dan-Cuthbert à Sydney, représente également des scènes de nature qui prennent le dessus, récupèrent et se réapproprient. infiltrant les objets domestiques et les espaces architecturaux. Pour le designer, cette esthétique est en définitive le résultat du processus global de conception et de la découverte de nouvelles formes. "Mes processus de pensée s'alignent sur mes capacités, donc les éléments organiques apparaissent en quelque sorte au fur et à mesure que je travaille".

Créateur:
Michael Gittings (Designer)
Dimensions:
Hauteur : 75 cm (29,53 po)Largeur : 25 cm (9,85 po)Profondeur : 25 cm (9,85 po)
Style:
Postmoderne (De la période)
Matériaux et techniques:
Verre,Acier inoxydable,Autre
Lieu d'origine:
Australie
Période:
2010-
Date de fabrication:
2022
Type de production:
Nouveautés et articles sur mesure(Édition limitée)
Temps de production estimé:
7-8 semaines
État:
Adresse du vendeur:
Geneve, CH
Numéro de référence:
1stDibs : LU1219232990402