Lampe Kartell Bourgie en argent par Ferruccio Laviani

Inspirée par le tube disco "Bourgie, Bourgie" d'Ashford et Simpson de 1977, la lampe Bourgie du designer italien Ferruccio Design/One (né en 1960) est un regard insolent sur le consumérisme moderne dans le monde occidental. M. Laviani expliquait qu'il souhaitait juxtaposer notre désir de richesse et de statut social à notre dépendance toujours plus grande à l'égard des fabricants chinois pour la production de nos produits dits de luxe. Il s'agit bien sûr d'une ironie qu'il révèle habilement avec le style baroque excessivement voyant de la lampe et son matériau plastique de grande consommation.

M. Laviani a conçu le Bourgie en 2003 pour l'entreprise milanaise d'ameublement Kartell, où il travaillait depuis 12 ans, d'abord comme concepteur d'expositions, puis comme concepteur de meubles et directeur artistique. Les designers de Kartell travaillent principalement avec des matières plastiques et thermoplastiques, et la lampe Bourgie ne fait pas exception. Pour le modèle Bourgie, M. Laviani a utilisé un polycarbonate transparent ou teinté dans la masse, qui est à la fois facile à recycler et incroyablement durable. La lampe est actuellement proposée en neuf coloris allant d'un simple translucide à un carrousel d'or, de turquoise, de fuschia et d'orange. 

Laviani a déclaré au New York Times que Dolce &New était un client lorsqu'il a conçu la lampe Bourgie. « Ils ont des racines baroques, cela fait partie de l'ADN de leur entreprise », a-t-il déclaré à propos de la maison de mode de luxe italienne. "Je dis toujours que je n'utiliserais jamais l'or si je n'avais pas travaillé avec Dolce & Gabbana. C'est en utilisant l'or pour la lampe Bourgie que mon appréhension pour cette matière a disparu. J'ai appris à m'en servir. C'est bon."

Chaque variation de l'abat-jour projette des ombres colorées différentes et ludiques, ce qui fait de cette lampe une pièce d'apparat pour un salon ou un bureau.

Né en 1960 à Crémone, en Italie, M. Laviani a étudié dans un certain nombre d'écoles prestigieuses, avant d'obtenir un diplôme d'architecture à l'université polytechnique de Milan en 1986. Depuis lors, il a travaillé avec un certain nombre de fabricants et de sociétés de design en tant qu'architecte et designer de produits et d'intérieur. 

En 2013, Kartell a invité 14 designers contemporains à réimaginer la lampe Bourgie dans leur propre style pour célébrer les 10 ans de la lampe. Philippe Starck, Christophe Pillet, Patricia Urquiola et Nendo ont été quelques-uns à relever le défi, créant des interprétations sauvages, fantaisistes et adorables du classique.

Dans les années 1960, le géant italien du design Kartell a transformé le plastique en un élément essentiel du design de luxe. Fondée à Milan par l'ingénieur chimiste italien Giulio Castelli (1920-2006) et son épouse Anna Ferrieri (1918-2006), Kartell a débuté comme société de design industriel, produisant des articles utiles tels que des porte-skis pour les automobiles et des équipements de laboratoire conçus pour remplacer le verre cassable par du plastique robuste. Alors même que des entreprises comme Olivetti et Vespa rendaient le design italien populaire dans les années 1950, les machines à écrire et les scooters étaient relativement coûteux, et Castelli et Ferrieri voulaient fournir aux consommateurs italiens des produits abordables et élégants.

Ils ont lancé une division d'articles ménagers de Kartell en 1953, fabriquant des luminaires et des outils et accessoires de cuisine en plastique moulé coloré. Les consommateurs de l'après-guerre ont d'abord été sceptiques à l'égard des produits en plastique, mais leur prix abordable et leur gamme infinie de styles et de teintes ont fini par faire des adeptes. Les fêtes Tupperware aux États-Unis ont rendu les récipients de stockage en plastique omniprésents dans les foyers de l'après-guerre, et les designs ingénieux de Kartell pour les presse-agrumes, les poubelles et les supports de vaisselle ont conquis l'Europe. Le designer de Kartell Gino Colombini est à l'origine d'un grand nombre de ces premiers produits, et son design pour le seau KS 1146 a remporté le prix Compasso d'Oro en 1955.

Fort de son succès sur le marché de l'équipement de la maison, Kartell lance sa division Habitat en 1963. Les designers Marco Zanuso et Richard Sapper ont créé la chaise pour enfants K1340 (plus tard appelée K 4999) cette année-là, et les familles ont apprécié leurs couleurs vives et leur légèreté, qui les rendent faciles à prendre et à déplacer pour les enfants. En 1965, Joe Colombo (1924-78) a créé l'une des rares pièces de mobilier non plastique de Kartell, la chaise 4801, qui se trouve au ras du sol et se compose de trois pièces de contreplaqué courbées. (En 2012, Kartell a réédité la chaise en plastique.) Colombo a suivi le succès de la 4801 avec l'emblématique 4867 Universal Chair en 1967, qui, comme la chaise S de Verner Panton, est fabriquée à partir d'une seule pièce de plastique. Cette chaise colorée, empilable et moulée par injection est devenue un classique instantané. La même année, Kartell a lancé la lampe de table KD27, créée par Colombo. Le module de stockage cylindrique 4966 Componibili de Ferrierei a fait ses débuts en 1969.

Kartell a obtenu une reconnaissance internationale pour son travail innovant en 1972, lorsqu'une exposition historique organisée par Emilio Ambasz et intitulée "Italy : The New Domestic Landscape" a été inaugurée au Museum of Modern Art de New York. Cette émission a permis au public américain de découvrir le travail de designers tels que Gaetano Pesce; Ettore Sottsass, fondateur du Memphis Group; et les entreprises Archizoom et Superstudio (ces deux entreprises faisaient partie des groupes de design radicaux italiens ) - qui utilisaient tous l'esprit, l'humour et des matériaux peu orthodoxes pour créer une esthétique intérieure d'une originalité saisissante.

En 1988, Castelli et Ferrieri ont vendu Kartell à Claudio Luti, leur gendre, qui a depuis élargi la liste des créateurs de l'entreprise.

Kartell a produit l'étagère murale Bookworm de Ron Araden 1994 et la chaise La Marie de Philippe Starck en 1998. Plus récemment, Kartell a collaboré avec le collectif japonais Nendo, l'architecte espagnole Patricia Urquiola et le designer de verre Tokujin Yoshioka, entre autres. Les classiques de Kartell se trouvent dans des musées du monde entier, notamment au MoMA, au Victoria and Albert Museum et au Cooper Hewitt, Smithsonian Design Museum. En 1999, Claudio Luti a créé le musée Kartell pour raconter l'histoire de l'entreprise, à travers des objets clés de son histoire innovante et colorée.

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