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Théodore DECK (1823-1891), Paire de vases bleus Deck montés en lampes vers 1870

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À propos de cet article

Théodore DECK (1823-1891) Paire de lampes "Blue Deck" vers 1870 Paire de vases montés en lampes Corps ovale et col droit évasé en faïence émaillée turquoise "blue Deck-turquoise". Décor oriental de motifs floraux et de feuillages stylisés Style asiatique archaïque Base. Monogramme THD Vers 1870-1875 28 cm de haut, les vases en céramique seulement Théodore Deck (1823-1891) est un céramiste français né à Guebwiller en Alsace. Il est passionné par la chimie et les sciences physiques. En 1841, il entre comme apprenti chez le maître poêlier Hügelin père à Strasbourg. En deux ans, il s'initie aux méthodes héritées du XVIe siècle, comme l'incrustation de pâtes colorées à la manière de Saint-Porchaire. Cet apprentissage ne l'empêche pas de passer son temps libre à dessiner ou à modeler l'argile dans le Studio du sculpteur André Friederich. Échappant au service militaire, il fait un tour d'Allemagne comme le veut la tradition des poêliers alsaciens. La qualité de son travail lui permet d'obtenir d'importantes commandes en Autriche pour les châteaux des provinces et les palais impériaux, en particulier pour le palais de Schönbrunn. Il poursuit son voyage en Hongrie, à Pest, à Prague, puis, vers le nord, à Dresde, Leipzig, Berlin et Hambourg. Fort de son apprentissage, il arrive à Paris en 1847. Recommandé par Hügelin, il se rend à la fabrique de poêles du potier bavarois Vogt, située rue de la Roquette. La révolution de 1848 interrompt la production et Deck décide de retourner dans sa ville natale. Sa famille lui conseille alors d'installer un petit atelier de terre cuite : il y réalise quelques bustes, statuettes, vases, lampes et copies d'antiquités célèbres. Conscient que cette situation ne lui permet pas de subvenir correctement à ses besoins, il retourne à Paris en 1851 où il est embauché par la veuve Dumas, fille du faïencier Vogt pour lequel il avait travaillé. Engagé comme contremaître, il fournit les dessins et les modèles aux ouvriers, tout en travaillant lui-même la terre. L'année suivante, il prend la décision de s'installer non loin de son ancien employeur, au 20, rue de la Fontaine-au-Roi, probablement en utilisant ses fours. Son frère, Xavier Deck, le rejoint. C'est officiellement en 1858 que les frères Deck créent leur entreprise et s'installent à Paris au 46, boulevard Saint-Jacques. Au départ, les frères ne réalisent que des revêtements pour les poêles. Mais l'affaire marche si bien qu'à peine un an après leur installation, ils veulent diversifier leur production et se lancer dans la céramique pour le revêtement des bâtiments ainsi que dans les pièces de forme. Deck s'intéresse à la politique. En 1870, il opte pour la nationalité française et est élu adjoint au maire dans le 15e arrondissement de Paris. En 1861, au Salon des arts et industries de Paris, qui se tient sur les Champs-Élysées, Théodore Calle expose pour la première fois ses œuvres : il s'agit de pièces à décor de marqueterie dites " Henri II " et autres. pièces recouvertes d'émail bleu turquoise ou de décor dans le style des céramiques d'Iznik.S'il obtient une médaille d'argent, les critiques sont cependant mitigées. L'année suivante, à l'occasion de l'Exposition universelle de 1862 à Londres, il séduit la clientèle anglaise. Il a surpris en présentant, comme l'année précédente, son vase A&M aux dimensions exceptionnelles (1,36 m de hauteur et 2,25 m de circonférence) qui a été acheté par le South Kensington Museum quelques années plus tard. Lors de cette même exposition, on remarque cependant les nombreuses fissures de sa glaçure et sa mauvaise adhérence à la pâte. Lors de l'exposition des arts industriels de 1864, Deck réussit à présenter des pièces recouvertes d'émaux transparents non craquelés, puis fait ses premiers essais de reliefs sous émaux transparents. Il a développé une couleur turquoise vive, qu'il a appelée "Bleu Deck". Théodore Deck explique la fabrication et les qualités de ces émaux transparents lorsqu'il publie son traité La faïence en 1887. Un an plus tard, il fait les premiers essais de reliefs en émaux transparents. Il n'abandonnera jamais cette technique qui sera d'ailleurs reprise par un certain nombre de grands industriels. S'inspirant pour le pastiche des céramiques islamiques, égyptiennes, chinoises, japonaises ou des majoliques, il fait évoluer personnages, oiseaux, fleurs, ornements de toutes sortes sous une glaçure turquoise, verte, jaune ou manganèse. C'est surtout un bleu caractéristique que le public retient de cette technique : une teinte turquoise éblouissante qu'il adopte immédiatement sous le nom de Bleu de Deck ou Bleu Deck. Théodore Deck continue d'innover, à l'occasion de l'Exposition universelle de 1867, la manufacture reçoit une médaille d'argent grâce, entre autres, aux reflets métalliques qu'elle obtient sur certaines pièces. Si ces expositions deviennent le moteur de ces avancées techniques, elles n'en représentent pas moins de lourdes dépenses. En 1869, Théodore Deck ouvre un magasin de vente rue Halévy dans le quartier parisien de l'Opéra, tenu par sa sœur. À l'occasion de l'exposition universelle de 1873 à Vienne, il présente une spectaculaire jardinière de deux mètres de large, adossée à un panneau de près de quatre mètres de haut. L'ensemble, conservé à Genève au Musée Ariana, a été réalisé à partir des dessins d'Émile-Auguste Reiber. Théodore Deck est nommé en 1875 à la tête de la commission de perfectionnement de la Manufacture de Sèvres. Dès leur installation, les frères Deck réunissent leurs amis artistes à la maison et mettent en place un principe de collaboration. Suivant ce principe, Deck fabrique des plats, des carreaux ou des assiettes (très rarement des vases) qu'il donne à peindre à des artistes qui ont pour beaucoup déjà fait leurs preuves au Salon. Les gains de vente sont divisés en deux parties égales. Deck forme également des apprentis qui iront à leur tour à l'école. Le plus célèbre d'entre eux, Edmond Lachenal, poursuivra l'œuvre du grand céramiste en développant son art dans l'esprit de l'Art nouveau. Auteur d'un magistral traité sur la faïence, il devient en 1887 - reconnaissance suprême - directeur de la Manufacture nationale de Sèvres et laisse à son frère Xavier, ainsi qu'à son neveu Richard, la direction de leur entreprise. Il y produit de la porcelaine tendre et, en améliorant la technique de fabrication, parvient à leur donner des dimensions grandioses, les recouvrant de ses émaux céladon et bleu turquoise. Théodore Deck repose depuis 1891 à Paris, au cimetière du Montparnasse. C'est son ami Auguste Bartholdi qui a réalisé son monument funéraire sur lequel est gravée la phrase : "Il a arraché le feu du ciel". Les ateliers Deck fermeront quelques années après sa mort. C'est son ami Auguste Bartholdi qui a réalisé son monument funéraire sur lequel est gravée la phrase : "Il a arraché le feu du ciel". Les ateliers Deck fermeront quelques années après sa mort. C'est son ami Auguste Bartholdi qui a réalisé son monument funéraire sur lequel est gravée la phrase : "Il a arraché le feu du ciel". Les ateliers Deck fermeront quelques années après sa mort. Joseph-Théodore Deck est né en 1823 à Guebwiller, une commune du Haut-Rhin. Il rêvait de devenir sculpteur, mais ses origines modestes l'ont orienté vers une profession plus prosaïque : celle de potier en céramique. Il a appris la technique de la céramique en tant que fabricant de fours couverts avec des carreaux de céramique et a voyagé en Allemagne, en Hongrie et en Autriche pour se perfectionner. À l'âge de 24 ans, il s'installe à Paris pour exercer son art et travaille dans une usine qui fabrique des fours à céramique. Il ouvre son propre atelier de faïence en 1856 avec son frère et son neveu et se spécialise dans le style oriental et plus particulièrement dans le style Iznik. Dans les années 1880, il explore la tradition chinoise et collabore avec Raphaël Collin, peintre académique professeur à l'Academy Fine Paintings reconnu pour les liens qu'il a tissés entre l'art français et l'art japonais tant en peinture. qu'en céramique. Il a publié un traité sur l'art de la faïence en 1887. Les sculpteurs et les peintres contemporains de Deck se rendent fréquemment dans l'atelier de Deck, qui devient ainsi un laboratoire expérimental pour promouvoir la céramique en tant qu'art et non plus seulement en tant qu'application industrielle. C'est en fréquentant le Musée national de la porcelaine à Sèvres que Deck a étudié l'art islamique. Deck découvre que la brillance des céramiques orientales est due à une base alcaline contenant de l'oxyde d'étain. Les décorations sont recouvertes d'une couche transparente qui produit un effet brillant et translucide. Après de nombreux essais et expérimentations, Deck réussit à perfectionner cette technique et crée le bleu Deck, son célèbre bleu turquoise, en utilisant de la potasse, de la soude et de la craie. Deck a présenté sa première collection de faïences persillées à l'Exposition de Paris de 1861, mais c'est à l'Exposition de Londres de 1862 qu'il a été officiellement reconnu comme artiste lorsque le Victoria and Albert Museum a acheté trois de ses œuvres. Il a reçu une médaille d'argent à l'Exposition universelle de 1867. Variously a copié de nombreuses céramiques d'Iznik mais a également créé ses propres variations autour du thème oriental en assemblant divers motifs sur une seule œuvre.
  • Créateur:
  • Dimensions:
    Hauteur : 35 cm (13,78 po)Diamètre : 18 cm (7,09 po)
  • Vendu en tant que:
    Lot de 2
  • Source d'alimentation:
    Prise secteur
  • Voltage:
    220-240v
  • Abat-jour:
    Non inclus
  • Style:
    Islamique (Dans le style de)
  • Matériaux et techniques:
    Faïence,Bois,Émaillé
  • Lieu d'origine:
  • Période:
  • Date de fabrication:
    vers 1875
  • État:
    Usure conforme à l'âge et à l'utilisation.
  • Adresse du vendeur:
    Saint-Ouen, FR
  • Numéro de référence:
    1stDibs : LU2612341519812

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