Lustre en laiton verre de Murano Carlo Nason Pierre Cardin 1969

référence moderne du milieu du siècle pour les verriers de Murano d'aujourd'hui, Carlo Nason a influencé la tradition actuelle de la verrerie sur une île réputée pour cela depuis des centaines d'années. Célébrés pour leurs designs exceptionnels, les luminaires de Design-Light sont recherchés par les collectionneurs du monde entier.

Apprenant à concevoir et à fabriquer des pièces à partir de la vetreria familiale - plutôt que de participer à une quelconque formation formelle - Nason travaillait avec les maestros au four de l'entreprise de sa famille, I. Nason & C., rattaché à leur maison familiale à l'âge de 11 ans. Bien qu'il ait ses racines dans la verrerie de Nature Murano , il s'est inspiré des lignes épurées et des couleurs naturelles des vases japonais en métal qu'il avait vus dans sa jeunesse dans les foires milanaises.

Désireux de produire des lampes en verre modernes, Nason a travaillé avec son ami de famille Gianni Mazzega de Mazzega Murano. Pour son lustre Cascata (italien pour "cascade"), qui a fait ses débuts dans les années 1960, Nason a obtenu l'effet d'une cascade d'eau à travers une pyramide inversée de plaques de verre suspendues, chacune soufflée à la bouche individuellement et suspendue à un cadre chromé pour un affichage éblouissant, Art Deco-stylisme.

Les années 1970 et 1980 ont été des années productives et créatives pour Nason, qui était le seul designer indépendant de Mazzega Murano. Au cours de sa carrière prolifique, il a également conçu des luminaires pour d'autres fabricants tels que I TRE, Murano Due et Kalmar.

Après seulement quatre ans comme verrier, Carlo Nason a vu ses créations exposées au Corning Museum of Glass à New York. Les pièces de l'artisan qui ont été incluses dans "Glass 1959" ont été créditées à l'entreprise familiale, mais les dessins ont tous été créés par Carlo.

S'éloignant des styles traditionnels et vibrants de Murano, Nason est resté fidèle à son inspiration, travaillant avec des formes modernes et simples, relativement dépourvues de couleurs. Nason a confié à Palainco lors d'une rare interview en 2019 que ses émotions ont inspiré les formes. Nason a créé des luminaires avec de multiples couches de verre qui seraient trop coûteuses ou difficiles à recréer aujourd'hui, et certains modèles ont été fabriqués avec des procédés et des matériaux aujourd'hui indisponibles ou interdits dans le monde de la verrerie.

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Surtout connu pour avoir créé des modèles de mode révolutionnaires à partir des années 1950, Pierre Cardin a connu un grand succès dans d'autres domaines du design, notamment mobilier. Les chaises de Cardin, les armoires , les tables et d'autres pièces partagent de nombreuses caractéristiques de ses vêtements . Ils sont simples, géométriques, élégants et cool.

M. Cardin est né dans un village près de Venise, en Italie, et a grandi dans le centre de la France. Toujours intéressé par la mode, il quitte son domicile à l'âge de 17 ans pour suivre une formation auprès d'un tailleur de Vichy. Après la fin de la Seconde Guerre mondiale, Cardin s'est installé à Paris et a travaillé pour une succession de maisons de couture, avant d'accepter un emploi chez Christian Dior en 1946. Cardin s'est lancé en solo en 1950 et a rapidement attiré l'attention par son style novateur.

Contrairement au célèbre New Look de Dior, les vêtements de Cardin ne mettent pas en valeur les courbes de la femme ; ses pièces phares, comme la robe Bubble, ont au contraire une qualité sculpturale. Au cours de la décennie suivante, Cardin a introduit des robes tuniques et des shifts lumineux, commercialisés comme le look de l'âge de l'espace et accessoirisés avec des chapeaux et des visières en vinyle.

Dans les années 1970, Cardin a étendu son travail de conception au mobilier, à la joaillerie et à l'automobile. (Plus tard, des accords de licence ont permis d'apposer le nom de Cardin sur des produits allant du parfum aux lunettes de soleil ). Les meubles de Cardin - inspirés, peut-être, par la redécouverte du design Art Deco au cours de cette décennie - présentent des formes simples et symétriques, des finitions en laque et en placage figuré, et des accents en métaux tels que l'aluminium et le laiton.

Que vous recherchiez une robe de cocktail vintage ou une commode pour la ranger, comme vous le verrez sur 1stDibs, Pierre Cardin offre une option dans l'une ou l'autre qui est d'un chic intemporel.