Pendentifs à bulles de Gino Sarfatti et Archimede Seguso pour Lightolier

Qu'un lustre futuriste et hérissé de pointes, nommé "Sputnik", qui évoquait fortement le satellite soviétique du même nom, conçu par un ingénieur italien , ait pu précéder de quelques décennies l'ère spatiale et le lancement du satellite relève de la légende. Mais en 1939, le vénitien Gino Sarfatti a canalisé son obsession pour la lumière et ses compétences d'ingénieur pour créer un design si audacieux qu'il a prédit l'avenir. Au cours de sa vie, il a conçu environ 700 produits d'éclairage, tous de forme superbe et peu orthodoxe : lampe de table, applique murale, suspension et lustre.

L'intérêt singulier de Sarfatti pour la création de conceptions d'éclairage opulentes et rationnelles dans l'utilisation des ressources fait de lui l'un des concepteurs d'éclairage les plus innovants de l'histoire. Il suivait des études d'ingénieur en aéronautique à l'université de Gênes lorsque les difficultés financières de sa famille l'ont poussé à abandonner et à s'installer à Milan pour aider. Pendant cette période, il a construit une lampe pour un ami en utilisant les composants électriques d'une machine à café et un vase en verre. Cet exercice a éveillé sa fascination pour l'éclairage, et il a ensuite fondé Arteluce en 1939. Il s'ensuit une période de travail avec des artisans qualifiés et de bricolage de matériaux au lieu de faire des croquis. Ce designer autodidacte s'est rapidement imposé comme un créateur de luminaires de luxe provocants et sculpturaux. Par le biais de cette entreprise, il a collaboré avec certains des designers les plus influents du XXe siècle, comme Vittoriano Viganò, qui a travaillé sur les luminaires Arteluce entre 1946 et 1960. Dans les années 1950 et 1970, Franco Albini, Franca Helg, Ico Parisi et Massimo Vignelli ont tous contribué à la conception des modèles.

M. Sarfatti a utilisé les ressources de manière réfléchie et a injecté de la fonctionnalité dans tout ce qu'il a conçu. Ses luminaires étaient légers, faciles à démonter et à remonter et pouvaient être réparés à un prix abordable. Ce mariage de l'utilitaire et du glamour confère aux créations de Sarfatti une splendeur épurée, minimale et pourtant saisissante, basée sur leurs formes graphiques et leur construction.

Après la Seconde Guerre mondiale, Sarfatti a adopté de nouvelles technologies de câblage et de nouveaux matériaux comme le plexiglas , comme son projet de 1972 avec Carlo Mollino qui remplissait le Teatro Regio de Turin de centaines de tuyaux en plexiglas. En 1973, Sarfatti a vendu Arteluce à FLOS. Sa clairvoyance, ses inventions et son intrépidité en tant que designer sont vénérées aujourd'hui encore.

Trouvez une collection de luminaires vintage Gino Sarfatti maintenant sur 1stDibs.

Archimede Seguso a redéfini une histoire familiale de 650 ans de fabrication du verre de Murano avec brio et des techniques inédites, l'élevant au rang d'exemple pour les maestros de son temps ainsi que pour les générations futures de verriers. La génération suivante comprenait ses fils et petits-fils, qui ont perpétué et développé l'héritage familial du verre d'art vénitien. La survie et la renaissance du soufflage de verre traditionnel, associées à un design unique, sont les héritages laissés par un maître.

Seguso a grandi dans les fours familiaux de la Soffieria Barovier Seguso et Ferro, où sa formation a commencé à l'âge de 11 ans. À 20 ans, il est devenu un maestro à part entière et a rejoint l'entreprise familiale en tant qu'associé.

En 1933, la société change de nom et devient Seguso Vetri D'Arte, et Seguso en prend le contrôle exclusif. Il a collaboré avec les designers Flavio Poli et Vittorio Zecchin, ce qui lui a permis d'atteindre une souveraineté artistique qui l'a conduit à l'ouverture en 1946 de son propre four, Vetreria Seguso Archimede. Là, il pouvait explorer ses idées de conception avec une liberté de création. En 2007, la 23e génération de verriers Seguso a pris la tête de Seguso Vetri D'Arte. Frères Gianluca, Pierpaolo et Gianandrea Seguso font entrer une dynastie de six siècles de verre Seguso dans le 21e siècle.

Le verre d'art d'Archimede Seguso rend hommage à la tradition. Seguso a étudié et maîtrisé les techniques des siècles passés, mais il a également été le premier à adopter des approches innovantes, telles que l'immersion et les constitutions de couleurs non conventionnelles. Il a offert aux générations futures des effets étonnants et sans précédent, tels que des textures nervurées, des anneaux, des formes d'aiguilles et l'apparence d'objets intégrés.

L'œuvre de toute une vie créée par Seguso est honorée dans des musées du monde entier, tels que le Victoria and Albert Museum à Londres, MoMA à New York et Museum Kunstpalast à Düsseldorf, pour n'en citer que quelques-uns. Ses expositions couvrent plusieurs décennies, à commencer par la XXème Biennale de Venise en 1936. Elle comprend une exposition de 1989 intitulée "Il Maestro dei Maestri" à Tiffany & Co. new York, et des expositions organisées en 2013 au Musée Maillol à Paris et au Museo della Basilica di San Marco à Venise.

Sur 1stDibs, retrouvez un éventail de verres vintage Archimede Seguso , objets décoratifs, luminaires et miroirs ainsi qu'une collection de son frère Angelo Seguso et de l'entreprise de ses petits-fils Seguso Viro.