Étagère en lucite et chrome signée par Charles Hollis Jones

L'utilisation aujourd'hui omniprésente de l'acrylique et de la Lucite doit en grande partie sa popularité durable au créatif chevronné Charles Hollis Jones. Surnommé "Mr. Lucite", le designer de meubles et artiste californien s'est fait une réputation - et a contribué à l'héritage durable d'un matériau que l'on pourrait ne pas considérer d'emblée comme prestigieux - avec les chaises , les tables et d'autres objets d'ameublement en polyméthacrylate de méthyle, une substance scientifiquement connue. Si le fil conducteur de l'œuvre de Jones est la présence de matériaux translucides, ses créations sont tout sauf univoques.

Fils d'un charpentier de l'Indiana, Jones a toujours été fasciné par les structures et la réinvention de celles qui existaient déjà. Il a commencé à travailler avec des fabricants de meubles alors qu'il était encore adolescent et s'est fait connaître dans les années 1960 et 1970, en recherchant et en expérimentant des techniques pour façonner l'acrylique dans des formes non conventionnelles. "Si je conçois un T.A.B.L.E. sans penser au nom, je peux faire comme si je n'en avais jamais vu", a-t-il déclaré au magazine PIN-UP . Ses combinaisons de design vont de la Lucite, du laiton et du verre sur d'élégantes tables de salle à manger à des applications plus inhabituelles de la Lucite comme pieds de canapés rembourrés et cadres de chaises en fourrure tibétaine.

Le travail de Jones est aussi varié que sa liste de clients, qui comprend Frank Sinatra, Sylvester Stallone et les Kardashians. Pour Tennessee Williams, il a créé une chaise d'écriture appelée Wisteria chair. Jones a également collaboré à plusieurs reprises avec l'architecte moderniste John Lautner, en concevant des meubles qui semblaient disparaître dans leur environnement.

Il réside à Los Angeles, où il conçoit encore aujourd'hui.

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Le suave architecte et décorateur d'intérieur Paul Laszlo s'est fait connaître à Hollywood, où il comptait parmi ses clients Barbara Stanwyck, Cary Grant et Elizabeth Taylor. Il ne s'est aligné sur aucun mouvement artistique ou de design, se fiant à ses propres instincts soigneusement aiguisés pour créer ses célèbres chaises longues, tables, commodes et autres meubles. De la fin des années 1930 aux années 1960, le nom de Laszlo était synonyme de modernité somptueuse pour les membres de l'élite.

Né en Hongrie en 1900, Laszlo a appris la qualité auprès de son père, un fabricant de meubles prospère. Il a étudié le design à Vienne et a suivi une formation technique à Stuttgart, en Allemagne. À l'âge de 27 ans, il a créé une entreprise de design haut de gamme qui a acquis une réputation internationale. Neuf ans plus tard, alors que les nazis sont au pouvoir, Laszlo, juif, quitte l'Allemagne pour les États-Unis et s'installe à Los Angeles. Il y a créé un bureau de design d'intérieur à Beverly Hills et a été heureux de constater que ses références à Stuttgart avaient du poids.

Bien qu'il ait effectué de nombreuses missions commerciales pour des grands magasins américains, les travaux résidentiels sur mesure constituaient l'activité principale de Laszlo. Il s'intéressait à chaque élément d'une pièce, "jusqu'au dernier cendrier", a écrit un jour le magazine Time. Comme ses clients, Laszlo appréciait le luxe - non pas celui des matériaux rares et précieux, mais celui des couleurs et des textures riches, et des conforts profonds. Il avait un élan contemporain, illustré par des espaces lumineux, aérés, épurés et actuels.

Les caractéristiques classiques de l'ameublement de Laszlo sont les proportions généreuses et, dans le cas des fauteuils Paddle et Plank , les accoudoirs plats et larges qui portent son nom, l'endroit idéal pour poser un cocktail. Ses meubles de rangement , ses tables et ses chaises de salle à manger présentent des lignes épurées et élégantes ; ils sont simplement formés mais chaleureux, avec des détails intéressants tels que des façades de porte en placage tissé.

Ces dernières années, les créations de Laszlo ont trouvé un nouveau public parmi les fans de son modernisme facile à vivre . Les prix sont de l'ordre de 5 000 dollars pour les armoires vintage , et de 8 000 à plus de 20 000 dollars pour les sièges , que l'on trouve généralement par paires ou par groupes de six ou plus.

Ce n'est pas pour rien que le travail de Laszlo était si admiré dans l'Eleg du milieu du 20e siècle: chaque conception contribue à un environnement confortable et élégant - à la fois robuste et décontracté.

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