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Crédence Florence Knoll modèle 116 en noyer & Seagrass:: USA:: 1948

5 855,31 $USPrix courant

À propos de cet article

Crédence Florence Knoll modèle 116 en noyer &:: USA:: 1948. Fabuleuse crédence Florence Knoll modèle 116 en rotin & en noyer pour Knoll International:: USA circa 1948:: un rare et précoce modèle '116' produit par Knoll International:: avec deux portes coulissantes recouvertes de rotin:: renfermant quatre étagères réglables et amovibles:: surélevées sur quatre supports en acier noir:: ce modèle a été produit entre 1948 et 1964:: un buffet américain classique de l'ère du milieu du siècle:: cette pièce a été entièrement restaurée et repolie avec une nouvelle canne aux portes:: à réserver maintenant. À propos du créateur : Florence Marguerite Knoll Bassett (née Schust ; 24 mai 1917 - 25 janvier 2019) est une architecte:: architecte d'intérieur:: designer de meubles et entrepreneuse américaine à qui l'on attribue le mérite d'avoir révolutionné l'aménagement des bureaux et d'avoir introduit le design moderniste dans les intérieurs de bureaux. Knoll et son mari:: Hans Knoll:: ont fait de Knoll Associates un leader dans les domaines du mobilier et de la décoration intérieure. Elle a œuvré à la professionnalisation du secteur de la décoration d'intérieur:: en luttant contre les stéréotypes sexistes de la décoratrice. Elle est connue pour ses conceptions de bureaux ouverts:: peuplés de meubles modernistes et organisés rationnellement pour les besoins des employés de bureau. Son esthétique moderniste était connue pour ses lignes épurées et ses géométries claires:: humanisées par des textures:: des formes organiques et des couleurs. Florence Marguerite Schust est née à Saginaw Michigan de Frederick Emanuel (1881-1923) et Mina Matilda (Haist) Schust (1884-1931):: et était connue dans les cercles familiers sous le nom de "Shu". Frederick Schust est né vers 1882 en Suisse ou en Allemagne:: sa langue maternelle est l'allemand:: et le recensement fédéral des États-Unis de 1920 le décrit comme le surintendant d'une boulangerie commerciale. Mina est née vers 1887 dans le Michigan:: et ses parents étaient nés au Canada. Knoll est devenue orpheline très jeune:: son père est mort quand elle avait 5 ans:: sa mère est morte quand elle avait 12 ans. Elle est placée sous la garde d'Emile Tessin:: qui avait été désigné par Mina Schust comme le tuteur légal de Knoll en cas de décès. Tessin s'est arrangé pour que Knoll aille à l'internat. Après sa visite:: Mme Knoll se souvient avoir eu le sentiment que la communauté éducative de Cranbrook était la bonne pour elle. Knoll fréquente la Kingswood School for Girls (1932-1934):: qui fait partie de la Cranbrook Educational Authority à Bloomfield Hills:: dans le Michigan. Elle y a été encadrée par Rachel de Wolfe Raseman:: la directrice artistique de Kingswood. Ensemble:: ils ont conçu une maison intégrant l'intérieur et l'extérieur:: ce qui a éveillé son intérêt pour l'architecture et l'a fait connaître d'Eliel Saarinen:: le président de la Cranbrook Academy of Art. Eliel et Loja Saarinen ont pratiquement adopté Knoll ; elle a passé des étés avec la famille en Finlande et s'est liée d'amitié avec leur fils:: Eero Saarinen:: qui lui a même donné des leçons impromptues d'histoire de l'architecture. Eero Saarinen. Elle a fréquenté le département d'architecture de l'Académie d'art de Cranbrook pendant un an en 1934-35. En 1935:: elle a étudié l'urbanisme à l'école d'architecture de l'université de Columbia. Elle retourne dans le Michigan en 1936 pour se faire opérer et s'inscrit à nouveau au département d'architecture de Cranbrook. De 1936 à 37:: elle explore la fabrication de meubles avec Eero Saarinen et Charles Eames. Au cours de l'été 1938:: elle rencontre Alvar Aalto:: qui fait l'éloge de l'Architectural Association de Londres comme étant une " école formidable ":: que Knoll fréquente de 1938 à 1939[4]. Elle y apprécie l'accent mis sur le travail en studio et est influencée par le style international de Le Corbusier. Elle est partie alors que la Seconde Guerre mondiale s'étendait. De 1940 à 1941:: Knoll approfondit ses études d'architecture auprès des figures de proue du mouvement Bauhaus. En 1940:: elle s'installe à Cambridge:: dans le Massachusetts:: et travaille brièvement comme apprentie non rémunérée pour Walter Gropius et Marcel Breuer. Bien que ses études aient été interrompues à plusieurs reprises par des problèmes de santé et des événements internationaux:: Mme Knoll était déterminée à terminer son diplôme. Elle s'inscrit à l'automne 1940 au Chicago Armour Institute (aujourd'hui l'Illinois Institute of Technology):: où elle étudie spécifiquement sous la direction de Mies van der Rohe et obtient une licence d'architecture en 1941. L'approche de Knoll en matière de design a été profondément influencée par Mies:: ce qui a donné lieu à des designs clairs aux géométries rigoureuses. Après avoir obtenu son diplôme:: Knoll s'installe à New York en 1941 et travaille avec plusieurs architectes new-yorkais:: dont Harrison & Abramovitz. "En tant que femme:: on me donnait des intérieurs":: a déclaré Knoll à propos de son passage chez Harrison & Abramovitz. Pendant cette période:: elle a travaillé avec Hans Knoll pour concevoir un bureau pour Harry Stimson. Par la suite:: elle a poursuivi le partenariat en travaillant au noir comme designer pour la société Hans G. Knoll Furniture Company:: notamment pour la conception de leur salle d'exposition. En 1943:: elle rejoint l'entreprise de Hans Knoll et fonde leur service de décoration intérieure:: le Knoll Planning Unit. Elle et Hans Knoll se sont mariés en 1946:: date à laquelle elle est devenue partenaire commercial à part entière et la société a pris le nom de Knoll Associates:: Inc. Knoll Associates . Cette association a été couronnée de succès puisque Florence Knoll a aidé Hans Knoll à transformer ce qui était une petite entreprise de meubles en une puissance internationale. Florence Knoll était la force de conception et Hans Knoll était entrepreneur et charismatique. Une nouvelle usine de meubles a été créée à East Greenville:: en Pennsylvanie:: et les distributeurs de meubles Knoll se sont succédé avec soin au cours des années suivantes. Les salles d'exposition et les détaillants Knoll se sont développés à l'échelle internationale. En 1960:: l'entreprise réalisait un chiffre d'affaires annuel de 15 millions de dollars. Les salles d'exposition Knoll ont incarné leurs conceptions modernes humanisées:: montrant aux clients comment utiliser leurs nouveaux meubles. Leur première salle d'exposition a été ouverte en 1948 à New York:: suivie de celles de Dallas:: Chicago:: San Francisco:: Paris:: Los Angeles:: Southfield:: Michigan et d'autres villes. La société s'est développée à l'échelle internationale en créant Knoll International en 1951:: et s'est lancée dans le textile en créant Knoll Textiles. Knoll pensait que les architectes devaient également mettre leurs compétences en matière de design au service de l'ameublement:: et elle a apporté à Knoll ses relations internationales:: ses amis designers et ses anciens professeurs. Elle a réussi à convaincre des architectes tels que Eero Saarinen:: Marcel Breuer:: Pierre Jeanneret et Hans Bellman de concevoir des meubles pour Knoll. Knoll a demandé à Saarinen de concevoir une chaise qui soit "comme un grand panier de coussins dans lequel je peux me blottir":: ce qui a donné naissance à la classique chaise Womb. Knoll et Saarinen ont dû travailler avec un constructeur de bateaux en fibre de verre afin de fabriquer la chaise. Knoll a persuadé son ancien professeur:: Mies van der Rohe:: de lui céder les droits de la chaise Barcelona qu'il avait conçue avec Lilly Reich en 1929. Knoll a également fait appel à des artistes pour créer des meubles:: comme Isamu Noguchi:: dont la table cyclone (1950) est devenue une réplique de Knoll. Knoll a demandé au sculpteur Harry Bertoia de passer deux ans dans son studio pour voir s'il pouvait traduire son travail du métal en meubles:: ce qui a donné naissance à ses célèbres chaises en fil de fer. Elle a réussi à attirer l'écurie considérable de designers de Knoll en payant des commissions et des redevances et en assurant le crédit des créations. Lorsque Hans Knoll est décédé dans un accident de voiture en 1955:: Florence Knoll a repris la présidence des trois entreprises Knoll (Knoll Associates:: Knoll Textiles et Knoll International). Elle a vendu les entreprises à Art Metal Construction Company en 1959:: mais est restée présidente des trois entreprises jusqu'en 1960. En 1960:: elle s'est installée en Floride avec son second mari:: Harry Hood Bassett. Elle reste cependant responsable du design pour l'ensemble de Knoll jusqu'en 1965. Au cours des dix années qui ont suivi son arrivée à la tête de Knoll:: elle a doublé la taille de la société pour en faire l'une des entreprises de design les plus influentes au monde. Summery : Américain Moderne du milieu du siècle Florence Knoll Noyer Rotin Crédence Années 1950 Original Investissement Pratique & magnifique Livraison gratuite au Royaume-Uni Rapport de condition : Dans l'ensemble:: en excellent état d'origine:: pas d'odeurs ou d'odeurs:: pas de taches à l'intérieur:: les portes s'ouvrent et se ferment en douceur:: rotin neuf aux portes:: restauré et repoli:: petites éraflures aux pieds. Dimensions : Largeur : 48" / 122cm Profondeur : 18" / 46cm Hauteur : 26" / 66cm.

Créateur:
Florence Knoll (Designer)
Dimensions:
Hauteur : 66,04 cm (26 po)Largeur : 121,92 cm (48 po)Longueur : 66,04 cm (26 po)
Style:
Mid-Century Modern (De la période)
Matériaux et techniques:
Noyer
Lieu d'origine:
États-Unis
Période:
1940-1949
Date de fabrication:
1948
État:
Refinished. Tissé à nouveau. Usure conforme à l'âge et à l'utilisation. Excellent.
Adresse du vendeur:
Longdon, GB
Numéro de référence:
1stDibs : LU1832323131922

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Florence Knoll

Architecte, designer de meubles, architecte d'intérieur, entrepreneur - Florence Knoll a eu une influence subtile mais profonde sur le cours du modernisme américain du milieu du siècle. Dévouée à la fonctionnalité et à l'organisation, et jamais flamboyante, Knoll a façonné l'éthique du monde des affaires de l'après-guerre avec ses plans de bureaux habilement réalisés et ses designs polis et efficaces pour canapés, crédences, bureaux et d'autres mobiliers.

Knoll a peut-être reçu la formation en design la plus complète de tous ses pairs. Florence Schust est devenue orpheline à l'âge de 12 ans et son tuteur l'a envoyée à Kingswood, un internat pour filles qui fait partie de la communauté éducative de Cranbrook dans la banlieue de Detroit. Son intérêt pour le design l'a amenée à attirer l'attention de Eliel Saarinen, l'architecte finlandais et directeur de Cranbrook Academy of Art.

Saarinen et sa femme ont pris cette enfant talentueuse sous leur aile, et elle est devenue proche de leur fils, le futur architecte Eero Saarinen. Alors qu'elle était étudiante à l'académie, Florence s'est liée d'amitié avec l'artiste-designer Harry Bertoia et Charles et Ray Eames. Plus tard, elle a étudié auprès de trois des maîtres du Bauhaus qui ont émigré aux États-Unis. Elle a travaillé comme apprentie dans les bureaux d'architectes de Boston de Walter Gropius et Marcel Breuer; Ludwig Mies van der Rohe lui a enseigné à l'Illinois Institute of Technology.

En 1941, elle rencontre Hans Knoll, dont l'entreprise de meubles éponyme vient de démarrer. Ils se sont mariés en 1946, et son sens du design et ses compétences commerciales ont rapidement fait de Design/One Inc. une entreprise de premier plan dans son domaine. Florence engage le jeune Saarinen comme designer, et développe des pièces de Bertoia, Mies et de l'artiste Isamu Noguchi.

Florence Knoll a surtout travaillé à la tête du Knoll Planning Group, concevant des intérieurs de bureaux personnalisés pour des clients tels qu'IBM et CBS. Le mobilier qu'elle a créé pour ces espaces reflète sa formation au Bauhaus : les pièces sont purement fonctionnelles, construites avec précision ; leur seul ornement provient des matériaux, tels que le bois et le marbre. Ses innovations - la table de conférence ovale , par exemple, conçue pour assurer une bonne visibilité à tous les participants à une réunion - ont toujours été au service de l'aspect pratique.

Depuis sa retraite en 1965, Knoll a reçu la médaille nationale des arts , entre autres récompenses ; en 2004, le musée d'art de Philadelphie a monté l'exposition "Florence Knoll : Defining Modern" - des accolades bien méritées pour une pionnière du design et des affaires forte et couronnée de succès. Comme le montrent ces pages, la simplicité des meubles de Knoll est la grande vertu de son œuvre : ils s'intègrent dans n'importe quel schéma d'aménagement intérieur.

1 400 $US Prix de vente

30 % de remise

H 29 po l 72 po P 18 po

Buffet en wengé de Florence Knoll par Knoll International, années 1960

Par Florence Knoll

Nous en proposons deux dans la même finition en bois wengé. Un petit et un grand. Ici, vous enchérissez sur le plus grand. Celui-ci a un grain magnifique. Sur la porte gauche, sur l...

Catégorie

Vintage, années 1960, Allemand, Scandinave moderne, Crédences

Matériaux

Métal, Chrome

Buffet en wengé de Florence Knoll par Knoll International, années 1960

6 798 $US

H 25,2 po l 74,02 po P 18,12 po

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