Porte-stylo Fontana Arte pour détaillant Rolex, années 1960

Si la popularité croissante des montres Rolex vintage n'est pas une surprise pour les aficionados, les collectionneurs et les experts du secteur, lorsqu'il s'agit de montres-bracelets de luxe contemporaines, Rolex est aussi souvent la première marque qui vient à l'esprit. La société est non seulement Reverene pour la précision de son chronométrage et son savoir-faire impeccable, mais son nom a été conçu pour être mémorable.

La reconnaissance mondiale enviable de Rolex peut être attribuée en partie au génie du fondateur de l'entreprise, Hans Wilsdorf. Lorsque le marchand de montres d'origine allemande et son beau-frère, Alfred Davis, créent leur entreprise à Londres, en 1905, ils l'appellent Wilsdorf & Davis, selon la formule traditionnelle.

Mais Wilsdorf était déterminé à trouver un autre nom qui soit court, qui ait de l'allure sur le cadran d'une montre et qui soit facile à dire et à retenir dans plusieurs langues. En 1908, il dépose la marque Rolex et, en 1920, il transfère la société à Genève et la rebaptise "Montres Rolex S.A.".

Mais les principales raisons du succès de la marque sont son engagement en faveur de la précision et sa poursuite inlassable de l'innovation. En 1926, l'entreprise lance le modèle Oyster, qui porte bien son nom. Avec une couronne et un fond de boîtier vissés, tous deux équipés de joints en caoutchouc, il s'agit de la première montre véritablement étanche.

Cinq ans plus tard, Rolex a relevé le défi avec l'Oyster Perpetual . Le mouvement perpétuel breveté de ce modèle contenait un mécanisme de rotor qui lui permettait de s'auto-enrouler. En 1945, la marque a également lancé la Datejust, avec un guichet de date bien visible sur le cadran.

Les deux modèles les plus emblématiques de l'entreprise sont des montres de sport. Bien que la Submariner, qui a fait ses débuts en 1953, ait été conçue comme une montre de plongée, son boîtier étanche, sa construction solide et son esthétique en ont fait la favorite des aventuriers et des citadins, y compris James Bond, qui l'a portée dans des classiques comme Dr. No et Goldfinger. Le Daytona, le chronographe de course rendu célèbre par Paul Newman, est particulièrement recherché par les collectionneurs. La Daytona personnelle de Newman, qui a frappé le bloc d'enchères en 2017, a été vendue pour 17,8 millions de dollars.

Trouvez des montres Rolex vintage, bracelets et plus sur 1stDibs.

Surtout connue pour ses luminaires vintage élégants et innovants , l'entreprise milanaise Fontana Arte a été l'un des pionniers de l'une des principales caractéristiques du design italien du 20e siècle et contemporain : l'union de l'art et de l'industrie par le biais de partenariats entre des talents créatifs - principalement des architectes - et des entreprises entrepreneuriales. Fontana Arte se distingue en outre par le fait d'avoir eu comme directeur artistique, successivement, quatre des designers modernistes les plus inventifs d'Italie : Gio Ponti, Pietro Chiesa, le Français Max Ingrand et Gae Aulenti.

L'activité principale de l'entreprise verrière fondée en 1881 par Luigi Fontana était la fabrication de panneaux en verre plat destinés à l'industrie de la construction. En 1930, Fontana a rencontré Ponti - alors directeur artistique de l'atelier de céramique Richard Ginori et rédacteur en chef de l'influent magazine Domus - lors d'une exposition semestrielle de design qui est devenue le précurseur de l'actuelle Milan Design Triennale, et les deux hommes ont eu l'idée d'une entreprise de meubles et d'articles ménagers. Fontana Arte a été constituée en 1932 avec Ponti comme chef du design. Il a contribué à plusieurs lampes qui restent parmi les œuvres emblématiques de The Company, notamment la lampe de table Bilia à cône orbital et la suspension 0024 - une sphère suspendue stratifiée.

L'année suivante, Fontana Arte s'associe à l'influent studio verrier et détaillant milanais Pietro Chiesa, qui en prend la direction artistique. Les créations de Chiesa pour l'éclairage - ainsi que pour les tables et les objets tels que les vases et les cendriers - expriment une appréciation de la fluidité et de la simplicité des lignes, comme en témoignent des œuvres telles que son lampadaire Luminator en forme de flûte et la table Fontana de 1932 - une feuille de verre arquée qui est conservée dans la collection permanente du Museum of Modern Art .

Six ans après la mort de Fontana en 1948, Max Ingrand, formé à l'École des beaux-arts , a pris la direction du design de Fontana Arte. Ingrand a apporté une sensibilité formelle tout aussi expressive à des objets tels que les lampes et les miroirs, mais il avait également un œil magistral pour la manipulation des surfaces en verre, qu'elles soient coupées, dépolies, gravées à l'acide ou sablées. Son grand classique est la lampe de table Fontana Design/One de 1954, qui possède un abat-jour tronconique et un corps incurvé, tous deux en verre dépoli blanc pur et chic.

Après Ingrand, l'architecte italienne Gae Aulenti, souvent audacieuse, a été directrice artistique de la société de 1979 à 1996. Bien qu'elle ait généralement insisté pour que l'ameublement passe après l'architecture sur le plan esthétique, elle a fait une exception pour des pièces de Fontana Arte telles que la série Tavolo con Ruote de tables basses et de tables de salle à manger en verre sur roulettes, des pièces d'éclairage audacieuses telles que la série Parola et la Giova, une combinaison de vase à fleurs et de lampe de table. En tant qu'incubateur clé du design moderne sous le mandat d'Aulenti, Fontana Arte est resté fidèle à son engagement de longue date : créer des objets qui n'ont jamais été moins qu'audacieux.

Trouvez des luminaires Fontana Arte vintage tels que pendentifs, lampes de table et plus sur 1stDibs.