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Encrier Renaissance Atelier Calamelli, Italie, Faenza, seconde moitié du XVIe siècle
À propos de cet article
Encrier
Atelier Calamelli (attr.).
Faenza, seconde moitié du XVIe siècle
Hauteur 4.33 in ; longueur 8.07 in ; profondeur 2.95 in (11 cm ; 20.5 cm ; 7.5 cm)
Poids : 0,800 lb (363 g)
État de conservation : quelques ébréchures sur le haut du masque autour de la bouche. Poignée collée, sans restaurations ; petits éclats dans certaines zones en relief.
Cet objet a la forme d'un pied portant des chaussures de style grec, comme en témoignent certains reliefs. Le pied est anatomiquement modélisé avec les orteils nus, tandis que la cheville est partiellement couverte par la chaussure. Sur le talon, il y a une petite poignée circulaire pour soutenir l'objet. L'embouchure du récipient a la forme d'un masque. L'intérieur, entièrement émaillé, suggère que la pièce était destinée à servir d'encrier ou à contenir un autre liquide. La base, en revanche, n'est pas émaillée.
Le décor peint, peu abondant et bref, consiste en un dégradé rapide de bleu cobalt entre les orteils du pied, avec un accent plus précis sur les ongles. Il est accompagné d'accents de citrine jaune pour rehausser les formes. Le masque est peint avec la pointe du pinceau, pour accentuer la tension des yeux et leur contour. De minces traits jaune-orange tapissent l'intérieur de la bouche.
Depuis la Renaissance, cette décoration est appelée "compendiaria" et caractérise la période de production qui s'étend de la moitié du XVIe siècle à la moitié du siècle suivant environ. Il a considérablement influencé les goûts de l'époque. Il a évolué à partir du style polychrome "istoriato" et s'est transformé en un nouveau style qui "résumait" (compendia), ou condensait, l'ornementation des œuvres en quelques couleurs, en mettant davantage l'accent sur les formes. Elle s'inspire souvent de spécimens métalliques. Depuis la Renaissance, cette décoration est appelée "compendiaria" et caractérise la période de production qui s'étend de la moitié du XVIe siècle à la moitié du siècle suivant environ. Il a considérablement influencé les goûts de l'époque. Il a évolué à partir du style polychrome "istoriato" et s'est transformé en un nouveau style qui "résumait" (compendia), ou condensait, l'ornementation des œuvres en quelques couleurs, en mettant davantage l'accent sur les formes. Elle s'inspire souvent de spécimens métalliques.
Cette œuvre d'art trouve des parallèles dans des objets similaires, tous caractérisés par ce style raffiné et produits dans la ville de Faenza et dans d'autres centres italiens à partir du milieu du XVIe siècle.
L'exemple comparable le plus proche en maïolique est un pied acquis par le British Museum en 2011 (inv. 2011, 8008.1). Cet ouvrage a été publié par Carmen Ravanelli Guidotti en 1996, puis par Dora Thornton en 2016 lors de la conférence sur les céramiques de la Renaissance à Assise.
L'œuvre d'art conservée au British Museum porte l'inscription "VR. FA" sous la base, associé à Virgiliotto Calamelli. Il se caractérise par une décoration "compendiaria" qui met l'accent sur la forme de la chaussure ornée de feuilles, en les colorant en jaune-orange. En revanche, notre pied, qui est morphologiquement très proche, ne colore pas la chaussure surélevée, mais seulement certaines zones avec un effet d'aquarelle.
Outre le décor peint, la comparaison entre ces deux œuvres met en évidence d'autres différences subtiles, comme la finition particulièrement unique des céramiques réalisée au démoulage : remarquez l'embouchure, qui est ovale sur notre spécimen alors qu'elle est ronde sur celui du British Museum. Le masque de cette dernière pièce présente une paire de cornes de chèvre sur la tête, un large nez crochu, des moustaches frisées et une barbe non peignée. En revanche, le visage grotesque de notre pied, qui a perdu le décor de sa tête, présente des caractéristiques moins sculpturales, avec une prédominance d'émail texturé, clairement visible dans les gouttes du décor.
Le style de production de notre maïolique, associé à l'absence de signatures, n'exclut pas la possibilité d'une attribution plus large à d'autres ateliers contemporains de Faenza.
À cet égard, il est utile de rappeler que nous trouvons souvent des œuvres morphologiquement similaires paraphées par différents ateliers de Faenza et que, dans ces zones de production, les artisans actifs étaient nombreux, à tel point qu'il est difficile de reconnaître les différentes personnalités artistiques auxquelles les œuvres individuelles peuvent être attribuées. Il est également important de souligner que ces ateliers travaillaient en parallèle avec ceux, plus connus, de Calamelli, Mezzarisa, Bettisi et Utili, tous également engagés dans la révolution du goût au cours de la période du "compendiario".
Ainsi, parmi les documents d'inventaire, nous trouvons des listes détaillées concernant les "credenze" commandées aux ateliers de Faenza, qui ont des formes similaires mais portent des signatures différentes. Par exemple, la salière "un dauphin" a été produite à la fois en émail blanc par les ateliers Calamelli et Bettisi et avec un fond "berettino" par l'atelier Utili. (C. Ravanelli Guidotti, Bianchi di Faenza, Ferrara, 1996, p. 210 no. 46 et p. 236 no. figs. 3a-3b).
L'échange de moules entre les différents ateliers est également perceptible dans une série d'œuvres similaires à la nôtre par le goût et l'intention culturelle : des verseurs en forme de botte avec une embouchure en forme de tête de lion, une forme qui s'inspire de modèles en étain ou en verre (C. Ravanelli Guidotti, op. cit., 1996, p. 492 n° 140). Toutefois, on connaît un seul exemplaire portant la signature "Do Pi", c'est-à-dire Don Pino, datant de 1570 à 1580, aujourd'hui conservé à Waddesdon Manor (inv. 7119). Ce fait pourrait suggérer que le moule est passé de l'atelier de Virgiliotto Calamelli à celui de Leonardo Bettisi, dit Don Pino, lorsqu'il a repris l'activité après 1570. (T. Wilson, dans L. Hollein, R. Franz, T. Wilson, éditeurs, Tin Glaze and Image Culture The Mak majolica collection in its wider context, Vienne 2022, p.135, no. 87. D. Thornton, dans Giulio Busti, Mauro Cesaretti, Franco Cocchi, éditeurs, La maiolica italiana del Rinascimento : studi e ricerche. Actes de la conférence internationale, Assise, 9-11 septembre 2016, pp. 66-69).
En ce qui concerne la forme de l'œuvre examinée, le modèle d'inspiration a fait l'objet de nombreuses hypothèses de la part des chercheurs. Les pieds en maïolique sont des objets raffinés et recherchés qui, avec les bronzes votifs ou les bronzes d'inspiration classique, ont caractérisé une longue tradition d'imitation pendant la Renaissance (Warren J. in Marino M., eds., Fabulae pictae : myths and stories in Renaissance maiolica, Florence 2012). Cette tradition peut être attribuée à la demande d'œuvres "à l'ancienne" comme ornements, à côté d'originaux anciens, pour les bureaux des gentilshommes de la Renaissance. Les potiers de Faenza ont répondu activement à cette demande avec "la curieuse prédilection des fabricants de maïolique pour les formes étranges : marteaux, violons, pyramides, sabots et chaussures, cages, etc. (G. Liverani Un rare héritage de majolique de Faenza. Faenza XL, 1954 fasc. II pp. 30-33). L'hypothèse qui associe le récipient à des lampes romaines en forme de pied ferré est particulièrement convaincante : ces lampes étaient très répandues au cours des deux premiers siècles de notre ère et étaient peut-être liées au culte oriental de Sérapis.
De plus, la fonctionnalité de ces œuvres varie en fonction des choix de détails appliqués aux moules, ce qui peut modifier leur utilisation. En témoigne un pied en maïolique de Deruta, orné de stigmates, portant une sandale à semelle plate avec un bec en forme de bouche largement ouverte et dotée d'un trou permettant au liquide de s'écouler de l'extrémité du gros orteil. Cette caractéristique correspond davantage à une coupe "Trick cup" ou "drink if you can", malgré l'œuvre d'art comparable, qui est passée par le marché des antiquités (C. Ravanelli Guidotti, op. cit., 1996, p. 546 n. 168). Il rappelle, comme source d'inspiration, une lampe en bronze doré en forme de pied conservée au musée Correr de Venise (XI, 102), probablement réalisée par Andrea Biosco, dit Riccio (G. Mariacher, Bronzetti veneti del Rinascimento, Vicenza 1971, pp. 28, n° 73, fig. 73). Le même modèle se retrouve avec des variantes dans deux pièces de Deruta de la collection Campana au Louvre : le premier pied avec un trou de sortie sur le talon (Inv. OA 1823) peut être interprétée comme un gobelet Trick, et l'autre, de forme plus sobre, peut servir d'encrier (Inv. OA 1242).
Notre pied simple et sans ornement, tout comme celui du British Museum, est probablement destiné à servir d'encrier. La très grande simplicité d'exécution, malgré l'absence de signatures, suggère une attribution à l'atelier de Faenza de Virgiliotto Calamelli, confirmée par des documents d'archives contenant des inventaires de l'atelier, publiés par Grigioni en 1934. Dans ces inventaires, datés de 1556, parmi les objets énumérés de formes diverses, "2 piedi" (2 pieds) sont mentionnés, ce qui fait clairement référence à la présence de deux exemplaires de cette forme dans l'atelier.
Quoi qu'il en soit, cette œuvre d'art s'inscrit dans le contexte des curiosités savantes typiques de la fin de la Renaissance, dont beaucoup trouvent leur expression dans les exquises productions de Faenza. Ces productions étaient fortement engagées dans la grande révolution du goût représentée par les "bianchi" (D. Thornton 2016, op. cit., pp. 69-80).
Bibliographie :
C. Ravanelli Guidotti, Bianchi di Faenza, Ferrara, 1996, p. 128 n. 20 ;
D. Thornton, dans Giulio Busti, Mauro Cesaretti, Franco Cocchi, éditeurs, La maiolica italiana del Rinascimento : studi e ricerche. Actes de la conférence internationale, Assise, 9-11 septembre 2016, pp. 63-82 ;
C. Grigioni, Documenti... I C. maiolicari..., in Faenza, XXII (1934), pp. 50-54, 88-90, 143-153 ;
Warren J. dans Marino M., éditeur, Fabulae pictae : miti e storie nelle maioliche del Rinascimento, Florence 2012 ;
G. Mariacher, Bronzetti veneti del Rinascimento, Vicenza 1971, pp. 28, no. 73, fig. 73 ;
G. Liverani Une rare pièce d'héritage en majolique de Faenza. Faenza XL, 1954 fasc. II pp. 30-33 ;
T. Wilson, dans L Hollein, R. Franz, T. Wilson, éditeurs, Tin Glaze and Image Culture The Mak maiolica collection in its wider context, Vienne 2022, p.135, no. 87 ;
G. Vasari, Le vite de' più eccellenti pittori, scultori e architettori, 1568.
- Attribué à:Virgiliotto Calamelli (Atelier/Studio)
- Dimensions:Hauteur : 11 cm (4,34 po)Largeur : 20,5 cm (8,08 po)Profondeur : 7,5 cm (2,96 po)
- Style:Renaissance (De la période)
- Matériaux et techniques:Majolique
- Lieu d'origine:
- Période:XVIe siècle
- Date de fabrication:Vers 1570
- État:Réparé: Poignée collée, sans aucune restauration. Usure conforme à l'âge et à l'utilisation. Défauts mineurs. Quelques ébréchures sur le haut du masque autour de la bouche. Poignée collée, sans restaurations ; petits éclats dans certaines zones en relief.
- Adresse du vendeur:Milano, IT
- Numéro de référence:1stDibs : LU4352237965332
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Entre 1524 et 1534 environ, Michelangelo Buonarroti (1475-1564) réalisa un dessin, aujourd'hui conservé au musée Teylers de Haarlem (voir Pope-Hennessy, Catalog of Italian Sculpture in the Victoria and Albert Museum, London 1964, vol. 3, p. 275), en préparation d'une Déposition qu'il ne réalisa pas, mais qui eut une grande influence sur de nombreuses représentations ultérieures du même sujet.
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