Seguso Murano Bol en verre opalescent à géodes triangulaires blanches et rouges

Archimede Seguso a redéfini une histoire familiale de 650 ans de verrerie à Murano avec brio et des techniques inédites, l'élevant au rang d'exemple pour les maestros de son temps ainsi que pour les générations futures de verriers. La génération suivante comprenait ses fils et ses petits-fils, qui ont poursuivi et développé l'héritage familial du verre d'art vénitien. La survie et la renaissance du verre soufflé traditionnel, combinées à un design unique, sont les héritages laissés par un maître.

Seguso a grandi dans les fours familiaux des entreprises Barovier Seguso et Ferro, où il a commencé sa formation à l'âge de 11 ans. À l'âge de 20 ans, il est devenu un maestro à part entière et a rejoint l'entreprise familiale en tant qu'associé.

En 1933, la société prend le nom de Seguso Vetri D'Arte, et Seguso en prend le contrôle exclusif. Il collabore avec les designers Flavio Poli et Vittorio Zecchin, ce qui lui permet d'acquérir une souveraineté artistique et d'ouvrir en 1946 son propre four, la Vetreria Seguso Archimede. Là, il a pu explorer ses idées de conception en toute liberté créative. En 2007, la 23e génération de verriers Seguso a pris la direction de Seguso Vetri D'Arte. Les frères Gianluca, Pierpaolo et Gianandrea Seguso perpétuent au XXIe siècle une dynastie du verre Seguso vieille de six siècles.

Le verre d'art d'Archimede Seguso rend hommage à la tradition. Seguso a étudié et maîtrisé les techniques des siècles passés, mais il a également été le pionnier d'approches novatrices, telles que l'immersion et les constitutions de couleurs non conventionnelles. Il a offert aux générations futures des effets étonnants et inédits, tels que des textures nervurées, des anneaux, des formes d'aiguilles et l'apparition d'objets incrustés.

L'œuvre de toute une vie créée par Seguso est honorée dans des musées du monde entier, tels que le Victoria and Albert Museum à Londres, MoMA à New York et Museum Kunstpalast à Düsseldorf, pour n'en citer que quelques-uns. Son palmarès d'expositions s'étend sur plusieurs décennies, à commencer par la XXème Biennale de Venise en 1936. Elle comprend une exposition de 1989 intitulée "Il Maestro dei Maestri" à Tiffany & Co., New York, et des expositions de 2013 à Musée Maillol à Paris et Museo della Basilica di San Marco à Venise.

Sur 1stDibs, retrouvez les verres vintage d'Archimede Seguso , objets décoratifs, luminaires et miroirs aux côtés d'une collection de son frère Angelo Seguso et de l'entreprise de ses petits-fils Seguso Viro.

Les membres de la famille Seguso sont des figures de proue de la fabrication du verre sur l'île vénitienne de Murano By depuis la fin des années 1300, mais pour la plupart des collectionneurs de design vintage, le nom évoque deux entreprises formées dans la première moitié du XXe siècle. Seguso Vetri d'Arte, né d'un petit consortium de maîtres verriers dont faisait partie Archimede Seguso (1909-99), a prospéré sous la direction artistique de Flavio Poli (1900-84), un designer qui avait un œil pour les formes, les couleurs et les motifs modernes. La Vetreria Archimede Seguso, quant à elle, a été fondée en 1946, lorsque Seguso a ouvert son propre atelier afin d'utiliser des techniques classiques dans la fabrication d'objets en verre modernes.

Les propriétaires de Seguso Vetri d'Arte étaient fiers, à juste titre, de leurs talents d'artisans, mais ils n'étaient pas des esthètes mondains - et ils le savaient. Poli avait étudié à l'Institut d'art de Venise, travaillant à l'origine dans la céramique avant de changer de médium et de se lancer dans l'art du verre. Il a introduit de nouvelles formes simples dans le genre - la plus connue de ses créations étant la Valva, dont le profil ressemble à celui d'une coquille de noix - et a utilisé plusieurs techniques nouvelles telles que corroso, qui donne au verre une finition rugueuse, semblable à celle d'une planche d'émeraude. Les œuvres les plus collectionnées de Poli sont ses pièces sommerso, réalisées par un processus de superposition dans lequel des récipients en verre clair et en verre coloré sont "immergés" les uns dans les autres, produisant une sorte d'effet de poupée gigogne dans des vases étonnants et élégants avec des bandes de teintes séparées et superposées.

Dans son atelier éponyme, Archimede Seguso privilégie souvent des techniques anciennes très décoratives, utilisées avec une sobriété toute moderne. Ses vases Losanghe en verre stratifié ont l'aspect d'un damier abstrait, tandis que ses vases Merletto de forme libre présentent des motifs délicats et dentelés créés par la torsion minutieuse de deux pailles de verre chauffées pour créer des hélices autour des parois de la pièce.

Bien que différents dans leur portée et leur mission, ces deux fours portant le nom de Seguso ont créé certaines des œuvres les plus belles, les plus séduisantes et les plus délicatement travaillées de tout le design moderne.