Bougeoir Mackintosh du XXe siècle, modèle Mod. Reproduit par Sabattini pour Cranston

Au tournant du XXe siècle, l'architecte écossais Charles Rennie Mackintosh a créé un style de design singulier et totalement original, à la fois lyrique et d'une grande modernité. Dans ses projets architecturaux pour des écoles, des maisons privées et des restaurants, Mackintosh - qui travaillait souvent en collaboration avec sa femme, l'artiste Margaret Macdonald - a inventé une esthétique qui allie le flux organique du style Art nouveau et la simplicité honnête du mouvement anglais Arts & Crafts .

Mackintosh est né dans une famille ouvrière de Glasgow, quatrième des 11 enfants d'un employé de police et de sa femme. À l'âge de 15 ans, Mackintosh commence à prendre des cours du soir à la Glasgow School of Art - où il étudiera jusqu'en 1894 - et, l'année suivante, entre en apprentissage auprès de l'architecte local John Hutchison.

À la GSA, Mackintosh se lie d'amitié avec Macdonald, sa sœur Frances et un autre étudiant en architecture, Herbert McNair. Ensemble, ils ont formé une équipe de graphistes connue sous le nom des "Four", et ont été admirés pour leurs illustrations représentant des formes botaniques sinueuses et des femmes à l'allure de sylphes. À peu près à la même époque, Mackintosh est engagé par le cabinet d'architectes Honeyman and Keppie, où il rédige le projet gagnant de la société pour un nouveau bâtiment de la GSA. La structure, avec sa façade asymétrique et sombre ponctuée de fenêtres d'atelier vertigineuses, sera son chef-d'œuvre architectural. En 1900, Mackintosh conçoit des maisons et commence à aménager l'intérieur d'un groupe de salons de thé de Glasgow, dans lesquels Macdonald et lui réaliseront certains des décors les plus séduisants et les plus luxuriants de l'époque. L'œuvre de Mackintosh a exercé une grande influence sur le continent, notamment auprès de Josef Hoffmann, Koloman Moser et d'autres membres du mouvement de la Sécession viennoise.

Son travail sur les maisons privées et les salons de thé a donné naissance aux dessins de meubles pour lesquels Mackintosh est le plus connu aujourd'hui. Il s'agit notamment de la chaise Hille, avec son dossier en treillis, de la chaise Argyle Street Tea Room, qui présente une traverse ovale avec une découpe ressemblant à un oiseau en vol, et de plusieurs autres, toutes reconnaissables au premier coup d'œil à leur étonnant dossier haut.

Les meubles de Mackintosh s'intègrent aussi bien dans les intérieurs traditionnels que modernes, bien qu'ils tendent à se distinguer par leur familiarité et leurs lignes frappantes. Parce qu'il était beaucoup plus estimé en Europe qu'en Grande-Bretagne, relativement peu d'œuvres antiques de Mackintosh ont survécu, et celles qui ont survécu sont des pièces de musée. Des exemples récents de ses créations sont largement disponibles - notamment, l'entreprise italienne Cassina qui fabrique de belles pièces de Mackintosh depuis le début des années 1970. Comme vous le verrez sur 1stDibs, le mobilier de Charles Rennie Mackintosh est toujours intrigant et captivant. Son travail est une pierre de touche historique qui serait la bienvenue dans la maison de tout amateur de design moderne.

Lino Sabattini était la figure prééminente du design italien moderne en matière d'argenterie et de métallurgie. Son œuvre, vaste et diversifiée, se caractérise par sa force et son audace, qu'il s'agisse de formes dynamiques évoquant l'élan et la puissance de l'art et du design futuristes italiens ou d'objets légers et curvilignes biomorphiques serveware et decorative objects. 

Sabattini a été en grande partie autodidacte en tant que designer. Né dans la ville de Correggio, dans le nord de l'Italie, il a appris les techniques de la métallurgie en travaillant dans le Studio d'un fabricant de vaisselle en laiton . Il a également été en quelque sorte l'apprenti du céramiste allemand expatrié Roland Hettner, qui a enseigné à Sabattini la fluidité des formes et lui a montré comment les formes dérivent du comportement des matériaux.

À l'âge de 30 ans, Sabattini a ouvert un studio à Milan et son travail a rapidement attiré l'attention de Gio Ponti, qui a décidé de le publier dans Domus, l'influent magazine de design et d'architecture de , la légende italienne du design. Ponti a également fait en sorte que les créations de Sabattini soient incluses dans une exposition de 1956 sur le design italien contemporain à Paris. Les dirigeants de Christofle, le célèbre orfèvre français, ont été tellement impressionnés qu'ils ont engagé le jeune designer comme directeur artistique de l'entreprise, poste qu'il a occupé jusqu'en 1963. Sabattini, qui a également conçu des articles en céramique pour Rosenthal, est rentré chez lui pour ouvrir Argenteria Sabattini à Bregnano, une entreprise toujours en activité aujourd'hui.

Créateur à la curiosité intarissable et à la sensibilité esthétique en constante évolution, Sabattini ne se laisse pas enfermer dans un style particulier. Son œuvre la plus connue, le service à café et à thé Como de 1956, présente une forme élégante, atténuée et énergique ; son service à café et à thé Stairs (1971), quant à lui, est un groupe astucieux de formes colonnaires simples, de hauteurs échelonnées, qui s'emboîtent les unes dans les autres dans un arrangement compact. D'autres pièces de Sabcusi présentent des angles dramatiques, ou des ornements en forme d'ailes, ou sont constituées d'ovoïdes perforés qui rappellent d'une certaine manière les sculptures de Brancusi sur le site .. Quel que soit le style, Sabattini a produit des objets d'une fascination singulière.

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