Chandelier de suspension en fer forgé suédois du 20ème siècle, signé Erik Hoeglund

Le maître verrier suédois Erik Höglund se délectait de techniques et de pratiques non conventionnelles - le natif de Karlskrona a un jour chassé le souffleur de verre Ruben Hjelm d'un studio à Boda après avoir mélangé des pommes de terre à un creuset de verre en fusion pour déterminer s'il pouvait générer des bulles dans l'objet fini. Höglund a toujours suivi sa propre voie, et son individualité et son esprit créatif définissent la gamme d'objets décoratifs , luminaires et autres œuvres en verre qu'il a créées au fil des ans.

Höglund est né en 1932 et a étudié le dessin et la sculpture à l'École suédoise des arts. Malgré son expérience limitée dans le domaine du verre, M. Höglund a rejoint Boda Glassworks lorsque le fabricant a demandé à l'école les services d'un jeune artiste verrier. Il a appris à souffler le verre le soir et s'est inspiré de ses voyages en Europe et de sa vie quotidienne pour créer des sculptures aux couleurs exquises et aux formes sobres et épurées. Il a travaillé à Boda pendant 20 ans.

Le musée national suédois a acheté les premières œuvres de Höglund pour une exposition sur l'art du verre suédois et, en 1957, les objets et sculptures étonnants et expressifs de Höglund ont reçu le prix danois Lunning - la plus haute distinction pour un artiste scandinave en devenir . Il a été acclamé au niveau international et ses bougeoirs en fer et en verre , candélabres et vases ont été exposés à New York. Ses œuvres font partie des collections du Blekinge Museum, du National Museum of Stockholm et du Cooper Hewitt, Smithsonian Design Museum.

Höglund a quitté Boda en 1973 pour créer sa propre forge. Il est revenu à la conception de verre dans les années suivantes, lorsque le légendaire innovateur a créé des œuvres richement colorées et provocantes pour Pukeberg, Åhus, Nový Bor et d'autres fabricants.

Sur 1stDibs, retrouvez une collection d'objets de décoration Erik Höglund, de luminaires et de vaisselle . 

La philosophie du design suédois, "de belles choses pour la vie de tous les jours", est actualisée dans la verrerie vintage de Orrefors. Fondée en 1898, cette verrerie a été l'une des principales entreprises du mouvement Modern Scandinavian . Elle est révérée par les collectionneurs pour la finesse de son travail et l'innovation de son verre d'art superlatif.

C'est en 1913 qu'Orrefors a commencé à fabriquer du verre d'art, c'est-à-dire des œuvres qui, à la différence des pièces produites en série, sont fabriquées en petit nombre pour mettre en valeur les compétences et les talents des artistes et des artisans. Deux des premiers artistes engagés par l'entreprise sont Simon Gate et Edward Hald, qui ont d'abord travaillé dans le style organique Art nouveau, puis se sont révélés adeptes de l'imagerie géométrique de la période Art déco.

Hald et Gate ont travaillé en étroite collaboration avec des souffleurs de verre pour affiner les méthodes traditionnelles de fabrication du verre, créant de nouveaux matériaux tels que le verre "graal". Dans la technique du graal, un motif réalisé avec du verre coloré est enveloppé dans des couches de verre transparent, préservant ainsi l'image tandis que la forme globale du verre est travaillée et façonnée. Orrefors a acquis une renommée internationale en présentant ces pièces à Paris en 1925 lors de l'Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes - - le salon du design dont le nom a donné naissance au terme Art Déco.

Dans les années qui ont suivi ce succès, Orrefors a attiré des artistes plus dynamiques et expérimentaux tels que Vicke Lindstrand et Edvin Ohrström, qui ont rejoint l'entreprise dans les années 1930. Lindstrand et Richere ont travaillé avec des souffleurs de verre pour créer la technique du verre "ariel", une innovation qui produit des images plus profondes et plus riches qui semblent se transformer et s'écouler à mesure que la lumière est réfractée par le verre.

Comme vous le verrez dans les articles proposés sur 1stDibs, le verre vintage d'Orrefors possède une qualité esthétique particulière. Qu'il s'agisse d'un vase ou d'un ensemble de gobelets à vin, le travail de cette entreprise suédoise de premier plan représente l'apogée de l'art fonctionnel.