Sculpture néoclassique italienne du XIXe siècle, première moitié du XIXe siècle, vers 1820

Micro sculpture sur buis Dépôt Europe centrale, première moitié du XVIIIe siècle Il mesure : la sculpture 7,40 x 5,31 x 0,6 in (18,8 x 13,5 x 1,6 cm) ; avec la tablette 9,37 x 8,7 x 1,33 in (23,8 x 20,5 x 3,4 cm)) ; 0,70 lb (320 g). État de conservation : légères lacunes ; la micro sculpture est appliquée sur une table en bois recouverte de velours vert ancien. La sculpture en bas-relief en buis représente le moment où le corps de Jésus est déposé de la croix. Des hommes sont représentés descendant le corps inanimé du Christ, tandis que d'autres s'appuient sur la croix et se pressent sur les échelles qui reposent sur l'instrument du martyre : l'un soutient le corps par les épaules, deux le soutiennent par les bras, deux autres s'apprêtent à l'envelopper dans un linceul. Au pied de la croix, Marie, les femmes, Jean et quelques apôtres en larmes assistent à la scène, prêts à recevoir le corps. Le thème de la déposition a été interprété de diverses manières tout au long de l'histoire de l'art, depuis les représentations médiévales, comme celle d'Antelami dans la cathédrale de Parma, jusqu'à celles de Donatello, Mantegna, en passant par le Caravage et au-delà. En sculpture, le sujet a été particulièrement réussi et a été reproduit dans différents matériaux. Entre 1524 et 1534 environ, Michelangelo Buonarroti (1475-1564) réalisa un dessin, aujourd'hui conservé au musée Teylers de Haarlem (voir Pope-Hennessy, Catalog of Italian Sculpture in the Victoria and Albert Museum, London 1964, vol. 3, p. 275), en préparation d'une Déposition qu'il ne réalisa pas, mais qui eut une grande influence sur de nombreuses représentations ultérieures du même sujet. Inspiré par ce dessin, Guglielmo Della Porta (1515-1577) a réalisé un bas-relief bien connu (Galleria Nazionale di Parma. Voir Jennifer Montagu, Roman Baroque Sculpture...

Plaque en argent gaufré et gravé La Madonna del Lago (La Madone du lac) Probablement Milan, après 1824 Cadre en laiton Il mesure 16,14 in x 13,85 in (41 x 35,2 cm) et pèse 10,357...

Mannequin de l'atelier pierre gravée et sculptée bois de pin Italie, fin du XIXe siècle Mesures : H 102 cm x 25 cm x 14 cm H 40.15 in x 9.84 in x 5.51 in Poids : environ kg 4 État de conservation : bon. Petites lacunes au niveau des oreilles et derrière le genou droit. Une fente sur la nuque témoigne d'une intégration ancienne. Le mannequin est sculpté de manière réaliste, avec une musculature du torse bien dessinée et des membres harmonieusement formés. Les pieds sont fidèlement rendus et les mains sont gracieuses : toutes deux sont terminées par des ongles bien définis. Le visage a une expression sérieuse, atténuée par la douceur de la bouche. La surface du bois est douce et "patinée". Le verbe " mannequiner " (d'où vient le mot anglais " mannequin ") apparaît pour la première fois au XVIIIe siècle en France et est utilisé pour décrire l'acte de draper habilement un tissu sur un mannequin avec un effet naturel (MUNRO, J., Silent Partners : Artist and Mannequin from Function to Fetish, Fitzwilliam Museum, Cambridge, 14 octobre 2014 - 25 janvier 2015, catalogue de l'exposition, p. 28). “... La figure humaine articulée en cire ou en bois est un outil courant dans la pratique artistique en Europe à partir du XVIe siècle. Ses membres infatigables et sa docilité silencieuse permettaient à l'artiste d'étudier les proportions anatomiques, de fixer une pose à volonté et de perfectionner la représentation des drapés et des vêtements. Mais au cours du XIXe siècle, le mannequin (ou "lay figure...

Mannequin Bois sculpté Italie ou France, seconde moitié du XIXe siècle. Il mesure 25,59 x 6,29 x 3,54 in (65,5 x 16 x 9 cm). Il pèse 2,2 lb circa (1 kg circa) État de conservation : Bon, légères retouches et signes d'utilisation. Le mannequin est sculpté de manière réaliste, avec des membres aux formes harmonieuses et la musculature de son torse partiellement formée ; ses pieds et ses mains sont représentés de manière réaliste avec des ongles définis. Sa tête est arrondie et son visage a même été doté d'une expression sérieuse. Le verbe " mannequiner " (d'où vient le mot anglais " mannequin ") apparaît pour la première fois au XVIIIe siècle en France et est utilisé pour décrire l'acte de draper habilement un tissu sur un mannequin avec un effet naturel (MUNRO, J., Silent Partners : Artist and Mannequin from Function to Fetish, Fitzwilliam Museum, Cambridge, 14 octobre 2014 - 25 janvier 2015, catalogue de l'exposition, p. 28). “... La figure humaine articulée en cire ou en bois est un outil courant dans la pratique artistique en Europe à partir du XVIe siècle. Ses membres infatigables et sa docilité silencieuse permettaient à l'artiste d'étudier les proportions anatomiques, de fixer une pose à volonté et de perfectionner la représentation des drapés et des vêtements. Mais au cours du XIXe siècle, le mannequin (ou "lay figure...

Céramique à glaçure blanche représentant le Triomphe de Galatée. La nymphe est représentée sur un char en forme de coquillage, tiré par trois dauphins aux traits de monstres marins ;...

Un extraordinaire buste en marbre, caractérisé par des veines grisâtres, représentant la Pucelle d'Orléans, Jeanne d'Arc. L'attribution est confirmée par l'inscription "Jeanne d'Arc"...

Sculptures de la nativité en terre cuite représentant le cou et la tête d'un bœuf. La sculpture est réalisée en terre cuite entièrement à la main, avec finition en bâton et en couleu...

Sculpture de la nativité en terre cuite représentant le cou et la tête d'un âne. La sculpture est réalisée en terre cuite entièrement à la main, avec finition en bâton et en couleur....