Structure en acier et bois trouvée et récupérée sur une base circulaire

L'artiste et designer de mobilier Jim Rose a redonné vie à des matériaux trouvés, usés et usés, en exploitant des tas de ferraille et des décharges pour trouver le métal qu'il utilise dans ses meubles, collages et objets décoratifs. Il gardait les yeux ouverts pour trouver les morceaux d'acier vieillis idéaux qui pourraient être pliés et façonnés pour former la base, le cadre ou la surface de sa prochaine pièce, choisissant à la main des morceaux de couleur différente pour servir d'incrustations et d'accents. 

Rose a longtemps été associé au mouvement American Studio Craft, et nombre de ses œuvres uniques peuvent être considérées comme une fusion audacieuse entre l'art populaire et le design moderniste. Chaque pièce, fabriquée à la main et avec un soin fastidieux dans son studio du Wisconsin, est représentative de son éthique de travail et de son imagination débordante.

Né dans l'Indiana, Rose a étudié brièvement au Bard College à New York et a obtenu son BFA en sculpture à l'School of the Art Institute of Chicago en 1988. Quelques années plus tôt, il a créé son studio de design, avec sa femme Suzanne - une photographe primée - comme partenaire. Au cours des années 1990, Rose et Suzanne ont voyagé dans le Nord-Est américain, où il s'est entiché de meubles Shakers. 

De retour chez lui, Rose a lu tous les ouvrages possibles sur l'histoire des Shakers. Le nom Derive provient de l'appellation populaire d'une secte religieuse américaine , aujourd'hui disparue,, dont les membres fabriquaient des meubles et des objets domestiques honnêtes et modestes dans le cadre de leur croyance en une vie utile et en la simplicité en toutes choses. Rose a incorporé les méthodes Shakers dans la production de ses propres designs. Plutôt que d'utiliser les bois durs sans prétention que les Shakers préféraient, Rose a travaillé avec des matériaux mis au rebut, façonnant des tables , des meubles et des objets décoratifs à partir d'acier et d'autres métaux recyclés.

À la fin des années 1990, Coloni a commencé à inclure du métal multicolore dans ses œuvres - en adaptant les méthodes utilisées par les fabricants de courtepointes coloniales. Son mobilier commence à prendre l'aspect d'une mosaïque, apportant un attrait visuel substantiel et un charme nouveau à chacune de ses créations distinctives. Rose a également produit un ensemble d'œuvres qui s'inspirent des dessins de la dynastie Ming .

Avec de nombreuses expositions à la Sculpture Objects & Functional Art Fair à New York et à Chicago, Rose s'est fait un nom à la fin des années 1990 et au début des années 2000. Il a organisé des expositions individuelles et collectives tout au long de sa carrière, notamment à Palm Beach, en Floride, et à Mesa, en Arizona - ainsi que dans de nombreuses autres galeries à New York et à Chicago. Les œuvres de Rose font partie des collections du Smithsonian American Art Museum, Mesa Contemporary Arts, Racine Art Museum et d'autres institutions.

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