Articles similaires à Abraham Palatnik, Éléphant, sculpture cinétique en résine acrylique, Brésil, vers 1960

Abraham Palatnik Brésil Mid-Century Lucite Acrylic Elephant Op Art Sculpture

Sculpture d'éléphant en lucite moderne mi-siècle XL signée Abraham Palatnik

Abraham Palatnik Éléphant noir en lucite du Brésil, c1970

Éléphant noir en Lucite d'Abraham Palatnik, Brésil, vers 1970

Ensemble de trois grands éléphants en lucite fabriqués par Abraham Palatnik

Vous voulez plus d'images ou de vidéos ?

Demander au vendeur plus d'images ou de vidéos

1 sur 9

Abraham Palatnik, Éléphant, sculpture cinétique en résine acrylique, Brésil, vers 1960

425,25 €TVA incluse

Expédition

Recherche du devis...

La promesse 1stDibs :

Garantie d'authenticité,

Garantie de remboursement,

Annulation sous 24 heures

À propos de cet article

Abraham Palatnik (1928-2020) Sculpture "Elephant", c. 1960 Label Vintage (fabriqué au Brésil). Résine polyester et pigment en noir. Kinetic art - Belle et rare sculpture en résine polyester de la collection HOME AND FARM représentant un éléphant signé dans la base. Cette sculpture fait partie de la série de sculptures animalières qu'Abraham Jewell a réalisées à partir des années 1960, de petit format, ce sont des petits bijoux de l'art cinétique, mouvement dont il a été l'un des pionniers. "Né à Natal, Rio Grande do Norte, Brésil, en 1928 dans une famille de juifs russes, Palatnik a déménagé avec sa famille à Tel Aviv (alors en Palestine) à l'âge de quatre ans. Il a fréquenté l'école technique de Montefiori, où il s'est spécialisé dans les moteurs à combustion interne, et a étudié l'art sous la tutelle du peintre Haaron Avni et du sculpteur Sternshus à l'Institut municipal d'art. Lorsqu'il retourne au Brésil en 1948, sa production se compose principalement de peintures figuratives et de paysages, ainsi que de dessins au fusain. Cependant, ses rencontres avec les œuvres complexes réalisées par les patients schizophrènes de l'hôpital psychiatrique Pedro II, où il enseignait des ateliers de peinture aux côtés d'Almir Mavignier et d'Ivan Serpa, l'ont amené à abandonner sa première approche de la création d'images traditionnelles : "J'ai décidé de tout reprendre à zéro", explique-t-il. "La discipline de l'école, du Studio, ne servait plus à rien". Libéré des restrictions perçues dans le cadre de sa formation, Palatnik s'associe étroitement au Grupo Frente, un mouvement lancé par Serpa et ancré dans l'abstraction géométrique. Il a utilisé ses connaissances en ingénierie et en mécanique ainsi que son intérêt pour les forces naturelles pour construire sa première œuvre kinéchromatique. Intitulée Azul e roxo em seu primeiro movimento (Bleu et violet dans le premier mouvement), 1949, l'œuvre a été présentée pour la première fois à la Biennale de São Paulo en 1951. "En réalité, c'est la chance qui m'a fait entrer à la biennale", déclarait Palatnik lors d'une interview en 1986. "Au début, mon Machin a été rejeté, parce que ce n'était ni une peinture, ni une sculpture, ni un dessin, ni une gravure". L'œuvre, qui a finalement été admise, a choqué le jury du grand prix de la biennale, qui a accordé à Palatnik une mention honorable, qualifiant son œuvre de "manifestation importante de l'art moderne". En 1969, il avait participé à sept autres éditions de l'exposition internationale. Palatnik présentera également des œuvres à la Biennale de Venise en 1964, à la Biennale de Cordoue en 1966 et aux éditions 1997 et 2005 de la Biennale du Mercosul. Son art a été présenté dans d'importantes expositions sur l'art cinétique, notamment "Mouvement 2" (1964) à la galerie Denise René à Paris ; "Lumière, Mouvement et Optique" (1965) au Palais des Beaux-Arts de Bruxelles ; "Kinetic Art" (1966) au Museum of San Francisco ; et, plus récemment, "Delirious : Art at the Limits of Reason, 1950-1980" (2017) au Metropolitan Museum of Art de New York et "The Other Trans-Atlantic : Kinetic & Op Art in Central & Eastern Europe and Latin America 1950s-1970s" (2018) au Sesc Pinheiros de São Paulo. Une grande rétrospective, " Abraham Palatnik-La réinvention de la peinture ", a été présentée dans plusieurs lieux au Brésil, notamment au Centro Cultural Banco do Brasil Rio de Janeiro (2017), à la Fundação Iberê Camargo, Porto Alegre (2015), au Museu Oscar Niemeyer, Curitiba (2014) et au Museu de Arte Moderna de São Paulo (2014). Fortement influencé par les principes du design - Palatnik a créé en 1954 avec son frère la fabrique de meubles Arte Vida, qui produit aussi bien des tables à plateau de verre que des canapés et des chaises - l'artiste a commencé à créer dans les années 60 sa série "Progressive Relief", des abstractions faites d'arrangements de fines bandes de bois de jacaranda et de résine de polyester placées les unes à côté des autres. Tout au long de ses sept décennies de carrière, Palatnik a produit sa série "Kinetic Objects", qui mettait l'accent sur les tiges métalliques, les cordes, les engrenages et les moteurs, et parfois les électro-aimants, précédemment cachés dans ses "Kinechromatic Devices", qui mettaient les pièces en mouvement ; sa série "Ludic Objects", qui comprenait des formes géométriques de différentes couleurs activées par les spectateurs à l'aide d'un bâton magnétisé ; et ses peintures "W" tardives. Il a également conçu des dizaines d'animaux en acrylique dans le cadre d'une collection vendue par le cabinet de design Silon, qu'il a ouvert avec son frère dans les années 1970." (Référence : site d'Artforum).

Créateur:

Abraham Palatnik (Artiste)

Dimensions:

Hauteur : 7,3 cm (2,88 po)Largeur : 10,6 cm (4,18 po)Profondeur : 2 cm (0,79 po)

Style:

Cinétique (Dans le style de)

Matériaux et techniques:

Acrylique,Peinture

Lieu d'origine:

Brésil

Période:

Milieu du XXe siècle