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Bronze animalier français du 19ème siècle intitulé "Taureau Debout" par Rosa Bonheur

Name: Bronze animalier français du 19ème siècle intitulé "Taureau Debout" par Rosa Bonheur
Brand: Rosa Bonheur
Price: 10665.81 AUD
Availability: InStock
Rating: 5 (7 reviews)

À propos de cet article

"Taureau Debout" par Rosa Bonheur. Excellente étude en bronze animalier français de la fin du 19e siècle représentant un taureau debout. La surface finement ciselée à la main accentue la définition musculaire du sujet, signée Rosa B. INFORMATIONS COMPLÉMENTAIRES Mesures : Largeur : 32 cm Hauteur : 18 cm Profondeur : 11cm Condit : Excellent état d'origine. Circa : 1870 Matériaux : Bronze Référence du livre : Animaux en bronze par Christophe Payne Page no. 174 DESCRIPTION Bonheur, Rosa (1822-1899) Artiste la plus populaire de la France du XIXe siècle, Rosa Bonheur fut également l'une des premières peintres animalières de renom et la première femme décorée de la Grand-Croix de la Légion d'honneur française. Artistique professionnel à la carrière réussie, Bonheur a vécu deux relations engagées consécutives avec des femmes. Née le 16 mars 1822 à Bordeaux, Marie Rosalie Bonheur est l'aînée des quatre enfants de Raimond Oscar Bonheur (1796-1849) et de Sophie Marquis. Le père de Bonheur était un professeur d'art issu d'une famille pauvre, tandis que sa mère, musicienne, était issue d'une famille bourgeoise et avait été l'élève en art de son mari. Le père de Bonheur, qui enseignait le dessin et la peinture de paysage, était un membre fervent de la société utopique de Simeon. Le groupe avait des convictions idéalistes sur la réforme du travail, de la propriété, du mariage et du rôle des femmes dans la société. Plus important encore pour l'avenir de l'artiste, les Simeon remettaient en question les normes traditionnelles en matière de genre et croyaient fermement en l'égalité des femmes. Tout en enseignant les techniques artistiques à sa fille aînée, Raimond Bonheur a également encouragé son indépendance et lui a appris à envisager l'art comme une carrière. En 1828, Raimond Bonheur rejoint les Simeon dans leur retraite en région parisienne. Sophie et les enfants le rejoignent à Paris l'année suivante. Mais quatre ans plus tard, Raimond abandonne sa famille pour vivre isolé avec ses compatriotes de Simeon. Sophie Bonheur meurt en 1833 à l'âge de trente-six ans. Rosa n'avait que onze ans à la mort de sa mère, mais elle était consciente du lourd tribut payé par cette dernière pour sa vie de couple avec un homme plus dévoué à ses propres idéaux qu'à répondre aux besoins de sa famille. Rosa a également vu que le mariage de sa mère l'a conduite à la pauvreté et à la mort par épuisement. Après la mort de sa mère, Bonheur est recueillie par la famille Micas qui réside à proximité. Mme Micas et la mère de Bonheur étaient amies. À la mort de Mme Bonheur, la famille Micas a payé les dettes de Raimond Bonheur et s'est occupée de Rosa. Leur fille, Nathalie, qui deviendra plus tard inventrice amateur et vétérinaire non scolarisée, et Rosa s'éprennent l'une de l'autre. Lorsque Rosa Bonheur a commencé sa carrière d'artiste professionnelle, elle avait déjà été formée par son père qui l'avait autorisée à étudier dans des classes exclusivement masculines. Rosa a également appris en dessinant des chefs-d'œuvre au Louvre dès l'âge de quatorze ans, et plus tard, en étudiant avec Léon Cogniet. Dès le début, le sujet de prédilection de Bonheur était les animaux. Elle a appris toute leur anatomie en les disséquant dans les abattoirs locaux. Elle se rendait également au marché aux chevaux deux fois par semaine. L'étude des animaux par observation directe a conduit à la formation du style réaliste dans lequel Bonheur a travaillé. C'est pour ce travail que Bonheur a obtenu l'autorisation écrite du gouvernement français de porter des pantalons d'homme. Sa tenue de travail se composait également d'une blouse ample et de lourdes bottes qui protégeaient ses pieds de l'environnement dangereux dans lequel elle peignait. Le style vestimentaire que l'artiste a adopté pour le travail et la maison pourrait bien avoir été influencé par la tenue de son père, qui s'inspirait des expériences vestimentaires saint-simoniennes. Bonheur s'est également coupé les cheveux, peut-être pour faciliter son travail. Cependant, elle portait toujours des robes pour les occasions sociales, car elle savait qu'une tenue appropriée favoriserait sa carrière. Bonheur gagne sa vie en peignant des animaux. Elle expose régulièrement au Salon annuel de Paris depuis l'âge de dix-neuf ans, en 1841, jusqu'en 1853, à l'âge de trente et un ans. Elle remporte la médaille d'or du salon à l'âge de vingt-six ans en 1848 et reçoit une commande du gouvernement français pour peindre Labourer sur le Nivernais en 1849. La même année, Bonheur et sa sœur Juliette deviennent directrices de l'École gratuite de dessin pour les jeunes filles, poste que leur père avait déjà occupé. Bonheur achève son œuvre la plus célèbre, La Foire aux chevaux, en 1855. La représentation réussie de percherons (une race originaire de Normandie) a été achetée par Ernest Gambart, un marchand d'art londonien dont la galerie était spécialisée dans les œuvres d'artistes français. Il expose The Horse Fair à Londres où Bonheur se rend avec Nathalie. La reine Victoria a demandé à voir le tableau en privé au château de Windsor. Elle sera achetée en 1887 par Cornelius Vanderbilt et donnée au nouveau Metropolitan Museum of Art de New York. Le voyage de Bonheur en Angleterre lui permet de rencontrer Charles Eastlake, alors président de la Royal Academy, John Ruskin, écrivain et critique anglais, et Edwin Landseer, animalier britannique. Elle a également parcouru les campagnes anglaises et écossaises et a exécuté quelques peintures basées sur ses observations des nouvelles races d'animaux qui s'y trouvaient. Gambart réalise des gravures des œuvres de Bonheur, dont La Foire aux chevaux, et les vend en Angleterre, en Europe et aux États-Unis. Bonheur devient l'un des peintres les plus renommés de l'époque. Des petites filles, comme Anna Klumpke aux États-Unis, ont même eu des poupées à son effigie, tout comme les petites filles américaines ont joué avec des poupées Shirley Temple dans les années 1940 et 1950. En 1855, l'année même où Bonheur achève La Foire aux chevaux, elle termine également Foin d'Auvergne. Elle a été présentée à l'Exposition Universelle de Paris cette année-là et a été accrochée comme pendentif à Labourer sur le Nivernais et a remporté la médaille d'or. La réussite financière de Bonheur lui permet d'acheter en 1860 le château By, une maison et une ferme près de la forêt de Fontainebleu. Elle y a pris sa retraite avec Nathalie et Mme Micas au cours de la même année. Les trois femmes se répartissent le travail : Mme Artistics est la femme de ménage, Nathalie prépare les toiles de Bonheur et négocie avec les marchands d'art, et Bonheur est l'artiste professionnel qui assure les revenus du foyer. Pendant les années où Bonheur vit à By, elle peint régulièrement et reçoit des célébrités. En 1865, elle reçoit la visite de l'impératrice Eugénie qui décerne à l'artiste la Grand-Croix de la Légion d'honneur. Bonheur a été la première femme à recevoir cette distinction créée par Napoléon pour récompenser les réalisations des citoyens français. Au cours de la dernière décennie de sa vie, Bonheur a continué à peindre. L'œuvre la plus célèbre de cette période est le portrait qu'elle a peint du Col. William F. Cody à cheval. Bonheur avait vu son spectacle Wild West à l'Exposition de Paris en 1889 et avait alors fait des croquis pour son portrait. Les croquis servirent de base à son tableau intitulé The Buffalo Hunt (1889) et l'image devint le centre de la campagne publicitaire de Cody. Une grande tristesse s'empare de Bonheur lorsque Nathalie décède la même année. Les cendres de sa compagne sont inhumées avec celles de sa mère dans le tombeau que Bonheur avait acheté à la mort de Mme Micas en 1875. Le chagrin de Mme Bonheur l'a tellement envahie qu'il lui était très difficile de travailler ou de voir ses amis. Lorsque la jeune artiste Anna Klumpke la rencontre pour la première fois en 1895, Bonheur n'est pas en mesure de lui rendre visite. En 1893, cependant, Bonheur s'est suffisamment rétablie pour se rendre aux États-Unis et voir le Women's Building à l'Exposition universelle de Chicago. À son retour en France, elle est plus à même de discuter avec Anna Klumpke, la portraitiste de Boston, dont le travail a été reconnu en France. Lorsque les deux femmes se retrouvent à By en 1895, Bonheur a 77 ans et Klumpke 43. Pendant une courte période, les deux femmes s'attachent l'une à l'autre et Bonheur propose à Klumpke un contrat d'habitation qu'elles signent toutes les deux le 11 août 1898. Bonheur accepte de construire un Studio pour Klumpke à By et Klumpke accepte de peindre des portraits de Bonheur et d'écrire la biographie de l'artiste plus âgé. Klumpke réalise trois portraits avant la mort du Bonheur, le 25 mai 1899. Comme elle l'avait prévu, Bonheur a été inhumée dans la tombe qu'elle avait achetée au cimetière du Père Lachaise à Paris. La carrière de l'artiste a été célébrée par une exposition rétrospective à la Galerie Georges Petit au cours de l'année 1900. Malgré l'opposition de sa famille et de celle de Bonheur, Anna Klumpke a géré le domaine de Bonheur jusqu'à la fin de sa vie. Klumpke réalise un dernier portrait de Bonheur en 1902 et publie Rosa Bonheur, sa vie et son œuvre en 1908. En 1924, Dedic inaugure le musée Rosa Bonheur à By et crée l'école d'art Rosa Bonheur Memorial afin d'offrir un enseignement aux femmes. Deux décennies plus tard, en 1940, Klumpke a publié les Mémoires d'un artiste. Elle meurt en 1942 et ses cendres sont enterrées aux côtés de celles de Bonheur au cimetière du Père Lachaise trois ans plus tard. Au cours du XIXe siècle, l'art était considéré comme un passe-temps féminin à pratiquer à la maison, mais grâce à l'influence de son père, Calle a compris que sa vocation était une profession et en a fait son gagne-pain. Si Bonheur ne s'est jamais qualifiée de lesbienne, elle a certainement compris que ses relations avec Nathalie Micas et Anna Klumpke étaient une forme subversive de mariage. Ces liaisons rejetaient l'institution patriarcale du mariage en faveur d'une vie matriarcale en partenariat. Bonheur a utilisé ses dernières volontés et son testament pour faire reconnaître légalement son droit de transférer ses biens à une autre femme. Malgré la popularité de Bonheur, son travail n'a pas été unanimement salué par la critique contemporaine. Cela est sans doute dû, au moins en partie, à son mode de vie et à son féminisme. Outre la qualité considérable de son œuvre, Bonheur reste importante en tant qu'artiste au succès extraordinaire, qui a rejeté le modèle de vie patriarcal et a vécu avec les femmes qu'elle aimait.

Créateur:

Rosa Bonheur (Artiste)

Dimensions:

Hauteur : 18 cm (7,09 po)Largeur : 33 cm (13 po)Profondeur : 11 cm (4,34 po)

Style:

Art nouveau (De la période)

Matériaux et techniques:

Bronze,Moulage

Lieu d'origine:

France

Période:

XIXe siècle

Date de fabrication:

1870

État:

Usure conforme à l'âge et à l'utilisation.

Adresse du vendeur:

London, GB

Numéro de référence:

Vendeur : 87471stDibs : LU3216330343122

Tout parcourir Rosa Bonheur

Rosa Bonheur

Rosa Bonheur fait partie des femmes peintres les plus accomplies du XIXe siècle, une époque où les femmes n'étaient généralement pas encouragées à exercer une profession dans le domaine des beaux-arts. Bonheur ne s'est jamais mariée et a vécu ouvertement en tant que lesbienne. On se souvient d'elle pour ses peintures animalières réalistes et ses sculptures animalières en bronze très détaillées.

Bonheur est né à Bordeaux, en France, en 1822. Sa mère est décédée alors qu'elle n'avait que 11 ans. Son père, un peintre, croyait en l'éducation des femmes et soutenait ses activités artistiques. Il a supervisé la formation en peinture de Bonheur après son apprentissage infructueux en tant que couturière.

Bonheur s'est fait connaître relativement tôt dans sa carrière. En 1848, le gouvernement français a commandé une pièce pour une exposition au Salon de Paris . Le tableau qui en résulte, Labourage dans le Nivernais, est aujourd'hui dans les collections du Musée d'Orsay à Paris. C'est à cette époque qu'elle entame une relation avec une autre artiste, Nathalie Artistics. Le couple restera uni jusqu'à la fin de la vie de Micas.

Le tableau le plus célèbre de Bonheur, La foire aux chevaux, a été exposé au Salon de Paris en 1853 et achevé en 1855. Il s'agit d'une représentation du marché aux chevaux, où Bonheur s'est rendu deux fois par semaine pendant un an et demi pour travailler à ses croquis. Elle a demandé à la police l'autorisation de porter des vêtements masculins pour des raisons de confort et pour ne pas attirer l'attention. La peinture, qui mesure huit pieds de diamètre, fait partie des collections du Metropolitan Museum of Art à New York.

En 1855, le marchand d'art de Bonheur introduit ses œuvres au Royaume-Uni, où son art s'avère encore plus populaire que dans son pays d'origine. Sa réussite financière lui a permis de s'installer en 1859 dans une grande propriété près de Fontainebleau, en France, où elle a vécu jusqu'à la fin de sa vie. Il a depuis été rebaptisé Château de Rosa Bonheur et comprend un musée consacré à son œuvre.

Matériaux

Bronze

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