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Canards de Murano, 1930, Italie, Sing Salviati & C

À propos de cet article

Murano Nous sommes spécialisés dans la vente de produits Art Déco et Art Nouveau et Vintage depuis 1982. Si vous avez des questions, nous sommes à votre disposition. En appuyant sur le bouton "Voir tous les produits du vendeur". Et vous pouvez voir d'autres objets du même style en vente. Salviati & C. Mesures : Violet : 33 de long x 10 de haut x 5,5 de profondeur Vert : 30 de long x 9 de haut x 5,5 de profondeur L'avocat Antonio Salviati et son rêve En 1859, dans ses locaux au numéro 731 de Dorsoduro, à Venise, le "Salviati Dott. Création de la société "Antonio fu Bartolomeo". C'est alors que l'avocat Antonio Salviati, né à Vicence, a commencé sa carrière d'entrepreneur. Passionné par les précieuses mosaïques de la basilique de San Marco et fasciné par l'art du verre de Murano, il a décidé de lancer sa propre production de mosaïques et d'objets en verre de Murano. Un objectif ambitieux et clairvoyant l'a poussé dans cette voie : relancer la production de verre de Murano, tombée en désuétude depuis des décennies. Un défi qui trouve un soutien maximum auprès de deux figures fondamentales de l'histoire du verre de Murano : le maire de l'île, Antonio Colleoni, et l'abbé Vincenzo Zanetti, fondateur du musée du verre et de la première école d'art pour les maîtres verriers. Les premiers succès et les investissements internationaux Le point de départ est la "Première exposition des verriers" de 1864 à laquelle Salviati participe avec une mosaïque monumentale qui lui vaut un prix supérieur à la Médaille d'or. Le succès obtenu a affirmé la crédibilité de l'entreprise qui a donc commencé sa production de verre au Palazzo da Mula. La nouvelle réalité de l'entreprise et de la production avait besoin d'investisseurs et l'avocat a commencé à internationaliser l'entreprise en s'adressant au marché économique et financier d'outre-Manche. Le Royaume-Uni a immédiatement manifesté un grand intérêt pour les mosaïques de Salviati, comme en témoigne la mosaïque que l'on peut voir sur la façade de l'actuel Apple Store de Regent Street, à Londres. C'est également à Londres, le 21 décembre 1866, que la "Società Anonima per Azioni Salviati & C." a été créée avec le soutien du diplomate Sir Austen Henry Layard et de l'historien William Drake. La nouvelle structure de l'entreprise a été renforcée par l'achat d'un nouveau siège, cette fois sur la Riva dei Vetrai à Murano. L'exposition universelle de Paris en 1867 a célébré le projet de relance d'Antonio Salviati "Venise a une dette de reconnaissance envers le chevalier Salviati dans la résurgence pour l'une des plus légitimement célèbres de ses industries". Extrait de l'Esposizione Illustrata di Parigi, 1867, p. 275. "Venise et l'Italie ont remporté un énorme succès à l'Exposition universelle. La renaissance d'une des industries les plus célèbres de la ville est consacrée en cette même occasion par la médaille d'or décernée par le jury à M. Salviati [...] la foule [...] se presse autour des vitrines qui renferment ces morceaux de verre si transparents et si légers qu'ils apparaissent comme de l'air tissé, imprégné, quand dans leurs formes élégantes ils deviennent des arcs-en-ciel de ces reflets irisés qui les recouvrent au gré de l'artiste - auteur d'un véritable rayon de soleil de la belle et splendide Venise". Extrait de l'Esposizione Illustrata di Parigi, 1867 pg. 311 Le rôle fondamental de la formation dans le verre de Murano La formation joue un rôle fondamental pour l'entreprise ; la fréquentation de l'école d'art est rendue obligatoire pour " [...] tous les jeunes ouvriers de l'Usine qui ne se fatiguent pas seulement dans le travail manuel ". Celle-ci a été créée dans l'idée non seulement de relever leur dignité et leurs aspirations initialement limitées, [...] mais aussi d'améliorer leur éducation artistique et de faciliter ainsi une amélioration également de leur situation économique". Parallèlement à l'école d'art, une école gratuite a également été créée pour apprendre à lire et à écrire à tous les employés. Diversification de la production et des projets sur mesure En peu de temps, A.I.C. diversifie sa production avec des verres, des coupes, des amphores et des flacons qui lui garantissent le premier prix de l'exposition universelle pendant trois années consécutives. Sa production de mosaïques a également prospéré, étant utilisée dans des projets de classe mondiale : des Chambres du Parlement à Londres, au palais du vice-roi à Alessandria en Égypte, à l'Opéra de Paris, en passant par les maisons privées de riches personnalités new-yorkaises. Pour Salviati & C., tout le XIXe siècle a été synonyme de développement, de succès et de renommée sur les marchés nationaux et internationaux, et l'entreprise est devenue un symbole et un point de référence de l'art du verre de Murano dans le monde entier. L'héritage de Salviati au tournant du siècle À la mort d'Antonio Salviati en 1890, ce sont d'abord ses trois enfants qui se succèdent à la tête de l'entreprise, puis Maurizio Camerino, précédemment directeur général. C'est grâce à lui que le projet de mosaïque décorative de la Stanford Memorial Church à Palo Alto (Californie, États-Unis) a vu le jour après 12 ans de travail. Ainsi que l'ouverture d'un point de vente dans la Via Montenapoleone à Milan et l'institution d'une collection muséale de verre de Murano des 19e et 20e siècles. Les années d'après-guerre, les biennales et l'éclairage Après la mort de Maurizio Camerino en 1931, ses trois enfants reprennent la direction de l'entreprise : ses solides fondations leur permettent de viser de nouveaux objectifs importants dans le monde de l'art, en participant aux Biennales de 1932 et 1934. Même la Seconde Guerre mondiale n'a pas pu ternir la force de la marque Salviati : dans les années d'après-guerre, Renzo a rénové le siège de production en ruine et a rétabli avec enthousiasme tous ses contacts commerciaux. Grâce à son petit-fils Renzo Tedeschi (fraîchement diplômé en ingénierie à l'École polytechnique de Turin et de retour d'un apprentissage aux États-Unis), Salviati a lancé sa production d'appareils d'éclairage. Les années suivantes ont vu une croissance intense du nombre de collaborations avec des artistes et des designers de renom. En 1959, le site de production a été transféré à Fondamenta Radi 16, où il se trouve encore aujourd'hui. Les grands projets d'éclairage L'agrandissement de la zone de production a permis à l'entreprise de poursuivre son expansion sur le marché international dans le domaine de l'éclairage architectural. Plusieurs projets ont été entrepris, tels que le lustre de 9 tonnes et de 22 mètres de haut de la Chambre de commerce de Parma, l'éclairage des plafonds des locaux de l'Organisation mondiale de la propriété intellectuelle à Genève et de l'hôtel Kowloon à Hong Kong, sans oublier les fenêtres insonorisantes de l'Aula Nervi au Vatican et le système d'éclairage de la grande salle d'honneur de l'hôtel Philippine Plaza à Manille, en Collaboration avec l'architecte John Marsteller. La réputation de Salviati & C. a été confirmée par la commande - après un appel d'offres international - de douze lustres de 11 mètres de haut pour la salle de concert Tonhalle à Düsseldorf, réalisés à l'aide d'un système innovant d'éléments en verre modulaires - "LS-System" - l'une des pierres angulaires de l'entreprise actuelle. La NO AGE de l'époque moderne à nos jours L'histoire de Salviati se poursuit dans l'ère moderne, en continuant à se concentrer sur la création d'un style innovant qui l'a distinguée depuis sa création. La participation aux expositions internationales s'est accrue, notamment aux Biennales de Venise de 1958 à 1972 (dernière année où le verre de Murano a été autorisé), grâce aux projets de designers de la trempe de Betha et Teff Sarasin, Claire Falkestein et Luciano Gaspari. En 1962, Salviati a reçu la plus haute reconnaissance du monde du Design, le prix "Compasso d'Oro" attribué par l'A.D.I. pour le vase Marco conçu par l'architecte Sergio Asti. En 1965, la société a changé de nom pour devenir A.P.C. s.p.a. ; elle a ensuite été rachetée par le Gruppo Ferruzzi en 1987, avant d'être transférée à une société française. Depuis 2015, l'entreprise est redevenue vénitienne grâce à l'acquisition par le groupe Umana. Salviati et ses concepteurs Les designers de Salviati : Luciano Gaspari, Sergio Asti (Compasso d'Oro 1962), Claire Falkenstein, Ward Bennet, Teff et Betha Sarasin, Ingo Maurer, Ross Lovegrove, Amanda Levete, Tom Dixon, Nigel Coates, Thomas Heatherwick, Luca Nichetto, Ben Gorham, Johanna Grawunder, Nigel Coates, Simon Moore, Heunz Oestergaard. Des pièces de Salviati sont exposées au Musée du Verre à Murano, au Musée Kestner à Hanovre, au Museum of Modern Art à New York, au Corning Museum of Glass à Corning, au Museum Harretz à Tel Aviv et au Museo del Vetro di Murano. Pourquoi y a-t-il tant d'antiquités en Argentine ? Dans les années 1880-1940, il y a eu une grande vague d'immigration encouragée par les périodes de guerre qui avaient lieu. La 1ère guerre mondiale a eu lieu entre 1914 et 1918 La 2ème guerre mondiale a eu lieu entre 1939 et 1945 Les immigrants avaient le choix entre New York et Buenos Aires. Les billets étaient bon marché et à Buenos Aires, ils ont été accueillis à bras ouverts, car c'était un pays où tout était encore à faire. L'Argentine est le pays des nouvelles opportunités, la main-d'œuvre est nécessaire et la liberté de religion est assurée. Dans de nombreux cas, les membres de la famille voyagent d'abord jusqu'à ce qu'ils soient installés, puis le reste de la famille les rejoint. Dans le musée des immigrants "Ellis Island Immigrant Building" à New York, vous pouvez voir les affiches promotionnelles des bateaux qui les emmenaient vers une nouvelle vie. Entre 1895 et 1896, l'Argentine avait le PIB (produit intérieur brut) par habitant le plus élevé au monde, selon l'indice Maddison Historical Statistics. Cette situation était due à l'exportation de grandes quantités de nourriture vers les pays européens en guerre. Les navires argentins quittaient le port de Buenos Aires avec de la nourriture, mais ils revenaient avec des meubles, des vêtements et des éléments de construction, (il est courant de voir cela dans les vieux bâtiments du quartier historique de San Telmo, les poutres portant l'inscription "Made in England)", ainsi que de nombreux marchés qui ont été construits à Buenos Aires, comme le marché de San Telmo, dont la structure a été apportée par bateau et ensuite assemblée dans la rue 900 Defensa. Avec la grande influence des immigrants européens vivant dans le pays, les enfants des classes supérieures voyagent pour étudier en France, ce qui donne lieu à l'inauguration de "La Maison Argentinienne", le 27 février. de juin 1928, dans la ville internationale de Paris, qui accueillait de nombreux Argentins qui étudiaient à Frace. Il s'agit de la quatrième maison construite après la France, le Canada et la Belgique, et de la première maison hispanophone. Toujours en place aujourd'hui (17 Bd Jourdan, 75014, Paris, France). Nombre des enfants de ces familles aisées, qui ont fréquenté des expositions d'art internationales, des musées et des cours d'art à l'étranger, se sont vivement intéressés au style européen. C'est pourquoi Buenos Aires était à l'époque surnommée "le Paris de l'Amérique du Sud". Entre les années 1890 et 1920, plus d'une centaine de palais ont été construits sur l'avenue Alvear, l'avenue la plus exclusive de Buenos Aires. Aujourd'hui, certains de ces palais ont été transformés en musées, hôtels et ambassades. En 1936, le bâtiment Kavanagh a été inauguré, c'était le plus haut bâtiment en béton armé d'Amérique du Sud. En 1994, l'American Society of Civil Engineers l'a distingué comme un "jalon international de l'ingénierie", et il est désormais considéré comme un patrimoine mondial de l'architecture moderne. À l'époque, il était courant d'engager des architectes étrangers, comme Le Corbusier, qui a visité Buenos Aires/Argentine en 1929 et qui, en 1948, a dessiné les plans d'une maison construite dans la ville de La Plata (qui a été déclarée patrimoine mondial). En 1947, l'architecte hongrois Marcelo Breuer a conçu le "Parador Ariston" dans la ville balnéaire de Mar del Plata. Après qu'un étudiant argentin de l'université de Harvard l'ait convaincu de venir en Argentine. Il a travaillé sur un projet de développement urbain dans le quartier de Casa Amarilla, à La Boca. L'architecte ukrainien, Vladimiro Acosta, arrive en Argentine en 1928 et travaille comme architecte jusqu'à ce qu'il s'installe au Brésil. Antonio Bonet, un architecte espagnol qui a travaillé avec Le Corbusier à Paris, arrive en Argentine en 1937, où il réalise plusieurs travaux d'architecture et conçoit en 1938 la célèbre chaise BFK. Andres Kálnay, d'origine hongroise, a réalisé quelque 120 chefs-d'œuvre architecturaux, parmi lesquels se distingue l'ancienne brasserie de Munich, dont il a même conçu le mobilier. L'architecte allemand Walter Gropius, directeur du Bauhaus, a vécu en Argentine, où il a écrit des articles pour le magazine "Sur" et a fondé à Buenos Aires un cabinet d'architecture avec Franz Möller, également architecte, où il a construit deux maisons. À la même époque, plusieurs designers célèbres ont décidé d'immigrer en Argentine, parmi lesquels le célèbre designer français Jean-Michel Frank, qui est arrivé dans le pays en 1940 et a également travaillé pour la famille Rockefeller. Des pièces spéciales ont été fabriquées, qui étaient vendues exclusivement dans le pays, comme la célèbre société allemande "WMF", qui vendait ses produits par catalogue, qui ont été choisis par les dames de la haute société dans la liste des cadeaux de mariage, ainsi que les pièces conçues par Christofle. Le sculpteur suisse Alberto Giacometti a réalisé des pièces spéciales pour des demeures argentines. En 1904, la première Branch de Jansen en dehors de Paris a été établie à Buenos Aires, car la clientèle argentine demandait une grande quantité de meubles, de la fin du XIXe siècle au milieu du XXe siècle. En 1970, la marque Rigolleau Argentina fabrique des pièces autorisées par Lalique. Les marques Maple et Thompson se sont également installées dans le pays. L'artiste plasticien français Marcel Duchamp s'est installé en Argentine en 1918-1919. Verre signé Gallé, Charder, Leverre, Schneider, Muller et d'autres entreprises françaises. Ils étaient achetés dans des magasins de fleurs et étaient offerts aux dames avec de belles compositions florales. Certains fabricants de meubles se rendaient dans des foires internationales et achetaient les modèles pour produire les meubles en Argentine, comme l'entreprise de meubles Englander et Bonta, qui achetait les modèles en Italie. Il convient de mentionner qu'en Argentine, nous avons la plus grande communauté d'Italiens en dehors de l'Italie, puisque l'on estime que 70 % des habitants ont au moins un descendant italien, suivis par les immigrants espagnols. Les plus importants magasins de meubles en Argentine : Comte est fondé en 1934 (sous la direction directe de Jean Michel Frank en 1940). Nordiska (société suédoise créée en 1934). Churba en 1960, une entreprise qui faisait venir des designers étrangers pour présenter leurs meubles dans le pays : Danemark : (Arne Jacobsen, Finn Juhl, Bender Madsen, Ejner Larsen, Poul Kjaerholm, Hans Wegner) Suède : (Hans Agne Jakobsson, Gustavsberg) États-Unis : (Herman Miller) Finlande : (Lisa Johansson, Folke Arstrom, Tapio Wirkkala, Alvar Aalto, Timo Sarpaneva) Usine suédoise : (Orrefors) Italie : (Littala, Vico Magistretti, Emma Gismondi, Gae Aulenti, Angelo Mangiarotti, Elio Martinelli, Gianna Celada, Angelo Mangiarotti, Mario Bellini, Carlo Scarpa) Finlande : (Olivia Toikka) Plata Lappas (Lappas Silver) : une orfèvrerie fondée en 1887 en Argentine par Alcibiades Lappas, d'origine grecque. En 2019, en Argentine a eu lieu " le congrès mondial de l'Art déco ", auquel nous avons participé en tant qu'hôtes invités par Geo Darder, fondateur de la Copperbridge - Foundation, auquel des personnalités du monde entier ont assisté pour connaître l'Art déco en Argentine. L'Argentine compte actuellement plus de 100 bâtiments Art déco et 90 autres bâtiments Art nouveau dans la ville de Buenos Aires. L'Argentine est un pays qui n'a pas connu beaucoup de guerres, c'est pourquoi elle a été un refuge pour les œuvres d'art et les antiquités de différentes époques, contrairement aux pays européens. C'est ainsi que de nombreux collectionneurs, musées et antiquaires du monde entier le visitent, vous ne devriez pas manquer l'occasion de visiter ce grand pays. Laura Guevara Kjuder, architecte.
  • Créateur:
    Salviati (Artiste)
  • Dimensions:
    Hauteur : 10 cm (3,94 po)Largeur : 33 cm (13 po)Profondeur : 5,5 cm (2,17 po)
  • Vendu en tant que:
    Lot de 2
  • Style:
    Art déco (De la période)
  • Matériaux et techniques:
  • Lieu d'origine:
  • Période:
  • Date de fabrication:
    1930
  • État:
    Défauts mineurs.
  • Adresse du vendeur:
    Ciudad Autónoma Buenos Aires, AR
  • Numéro de référence:
    1stDibs : LU6785231861862

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