Passer au contenu principal
Vous voulez plus d'images ou de vidéos ?
Demander au vendeur plus d'images ou de vidéos
1 sur 21

Eléphant sur piédestal en fer:: moulage à la cire perdue - Patine dorée Sculpture en bronze

À propos de cet article

À travers cette sculpture en bronze à patine dorée, l'artiste nous entraîne dans un monde imaginaire et fantastique. L'image de l'éléphant sur le piédestal nous rappelle l'environnement du cirque et est liée aux souvenirs d'enfance. Dans ce cas, l'artiste a pris le moment où l'éléphant se lève sur ses pattes avant. Cette exquise sculpture d'éléphant en bronze massif repose sur une base de poids en fer vintage. La sculpture est faite à la main avec des détails incroyables, l'artiste est capable de capturer un moment figé dans le temps tout en créant simultanément des effets de mouvement et de statique. La sculpture figurative de l'animal est inspirée de l'imagination de l'artiste qui a modelé le moulage en cire inerte de la sculpture, qui est l'âme du résultat final en bronze, créant ainsi une œuvre d'art à la fois moderne et contemporaine. Sa technique très personnelle consiste à appliquer manuellement chaque petit morceau de cire jusqu'à l'obtention de l'effet désiré. Le résultat final est une sculpture en bronze à la fois lisse et rugueuse qui interprète de manière incroyable les mouvements et les attitudes réels de l'animal. La matière brute grossièrement modelée rappelle la période post-impressionniste et la sculpture de style brutal à la manière de Giacometti. L'artiste est sûr de sa manualité et des techniques de travail de la cire, de l'argile et du métal, ainsi que de la soudure, du brasage et du façonnage des matériaux rigides, les compétences de base nécessaires pour travailler le bronze. Cette sculpture d'animal est coulée en Italie selon des techniques très traditionnelles, le noble bronze bruni a maintenant des reflets dorés brillants et une superbe finition patinée. Mesures : H 25 cm, largeur 30 cm, profondeur 15 cm Courte note biographique de l'artiste : Pablo Simunovic est né à Buenos Aires (Argentine) en 1974. Il a commencé à dessiner très jeune, à l'âge d'enfant, en autodidacte. À l'âge de quatorze ans, il commence à fréquenter l'Institut de design "Ricardo Rojas" de Buenos Aires, jusqu'à l'âge de dix-huit ans. Il s'installe en 1999 aux États-Unis, à Miami, et c'est là que se produit la rencontre cruciale pour sa formation, avec le peintre Abdon Romero, un peintre vénézuélien, directeur de l'Académie des Beaux-Arts de Maracaibo. Dans l'atelier de Romero, dirigé avec la peintre Sonia Hidalgo, Pablo Simunovic continue son parcours artistique, en s'exerçant à la pratique du dessin, et acquiert un signe clair et sûr dans la réalisation des formes et des volumes. Actuellement Pablo vit et travaille entre Florence et Pietrasanta, de la peinture il s'est approché de la sculpture en travaillant différents matériaux du marbre au bronze, sa passion pour la sculpture le conduit souvent à Pietrasanta en Toscane, un lieu privilégié pour les sculpteurs où il trouve l'inspiration, les matériaux et les fonderies pour créer ses œuvres d'art.
  • Créateur:
    Pablo Simunovic (Artiste)
  • Dimensions:
    Hauteur : 25 cm (9,85 po)Largeur : 30 cm (11,82 po)Profondeur : 15 cm (5,91 po)
  • Style:
    Brutalisme (Dans le style de)
  • Matériaux et techniques:
    Bronze,Moulage
  • Lieu d'origine:
  • Période:
  • Date de fabrication:
    2019
  • Type de production:
  • Temps de production estimé:
    5-6 semaines
  • État:
  • Adresse du vendeur:
    Firenze, IT
  • Numéro de référence:
    Vendeur : Galleria Antonio Esposito di Chiara Esposito1stDibs : LU950317764372

Plus d'articles de ce vendeur

Tout afficher
Sculptures orientalistes françaises en cire polychrome du 19ème siècle sur socle en bois doré
Ces inhabituelles figurines en cire polychrome sculptées à la main sur un socle en bois doré représentant deux Arabes se relaxant sur un canapé illustrent parfaitement le point de vu...
Catégorie

Antiquités, XIXe siècle, Français, Autre, Sculptures

Matériaux

Autre

Centre de table de sculpture de serpent en fer rouillé forgé à la main de style Art nouveau européen
Cette sculpture en fer forgé de style Art nouveau européen en forme de serpent enroulé sur un tronc d'arbre est un élément décoratif original et merveilleux, une pièce d'art de conve...
Catégorie

Début du 20ème siècle, italien, Art nouveau, Sculptures - Animaux

Matériaux

Fer forgé

Pare-étincelles autoportant italien en fer forgé noir et doré à la feuille
Ce pare-feu décoratif en fer forgé noir et doré à la feuille est un artefact florentin Arts & Crafts de la fin du 19e siècle. Le panneau rectangulaire est flanqué d'un cadre en fer t...
Catégorie

Antiquités, Fin du XIXe siècle, italien, Arts and Crafts, Accessoires de...

Matériaux

Fer forgé

Sculpture de groupe figurative italienne en porcelaine émaillée blanche de la Renaissance du 19ème siècle
Par Carlo Ginori, Capodimonte, Giambologna
Cette fascinante sculpture italienne du XIXe siècle en porcelaine blanche émaillée représente "Le viol des Sabines", d'après une œuvre monumentale de l'artiste de la Renaissance Giambologna (1529-1608) que l'on peut encore admirer dans la Loggia dei Lanzi, Piazza della Signoria, à Florence, en Italie. Notre groupe sculptural en porcelaine de petite taille a été façonné à la main par Ginori, l'une des plus importantes manufactures italiennes de porcelaine, et porte la marque N surchargée, sous glaçure, sous la base du socle. Cette sculpture reproduit fidèlement l'original en marbre blanc, créé entre 1579 et 1583 et considéré comme le chef-d'œuvre du sculpteur et architecte flamand qui a principalement vécu et travaillé à Florence. L'examen de l'inventaire des modèles de la manufacture Ginori de Can, que l'on peut dater entre 1780 et 1791, révèle l'attention portée aux sculpteurs de Florentine à partir de la Renaissance. Notre groupe figuratif en porcelaine émaillée représente l'enlèvement d'une femme Sabin par deux hommes romains, d'après le mythe classique de l'enlèvement de la femme Sabin . L'événement a été parfaitement capturé par le modèle original, de sorte que la statuette est investie d'activité et d'émotion. La femme est soulevée en l'air par un homme, lancée vers le ciel qu'elle tente de fuir, tandis qu'un autre homme est accroupi en dessous. La sculpture est conçue pour être vue en rond. En effet, les trois corps, tous représentés nus, s'enroulent autour d'un axe central dans un mouvement serpentin qui se déploie au fur et à mesure que le spectateur se déplace autour de l'œuvre. Cette mise en scène joue sur les lignes serpentines et les diagonales pour donner une belle variété de volumes, attirer le regard vers une multiplicité d'angles de vue et une incroyable sensation de mouvement. Cet exemple très détaillé et techniquement difficile capture l'essence de la sculpture originale, les arcs, les courbes, les circonvolutions sont bien exécutées, le mouvement est évident. Le résultat de l'action de ces trois figures est d'une élégance unique, qui a favorisé le succès des versions miniatures en porcelaine, en maïolique et en bronze, comme en témoignent les exemples présents dans les grandes collections européennes de connaisseurs. C'est en raison de la popularité de ce chef-d'œuvre, outre sa qualité, que des moulages s'en inspirant ont été réalisés dans différents matériaux et tailles dès l'époque où l'auteur vivait encore, et, bien sûr, pendant la période du Grand Tour. Les copies de ce groupe sculptural - presque toujours beaucoup plus petites que l'original - sont aujourd'hui conservées dans les collections d'importants musées tels que le Metropolitan Museum de New York ou la National Gallery of Ancient Art...
Catégorie

Antiquités, XIXe siècle, italien, Renaissance, Sculptures - Figuratif

Matériaux

Porcelaine

Sculpture italienne du 19ème siècle en albâtre sculpté à la main représentant une jeune fille Holdin
Par Adolfo Cipriani
Superbe buste en albâtre italien de la fin du XIXe siècle et du début du XXe siècle, sculpté à la main, représentant une jeune fille berçant une colombe. La jeune fille porte un bon...
Catégorie

Antiquités, Fin du XIXe siècle, italien, Art nouveau, Bustes

Matériaux

Albâtre

Sculpture de lion italienne du 19ème siècle en bois sculpté à grande échelle avec dessus de table
Cet animalier sculpté italien à grande échelle du XIXe siècle représente un lion avançant à grands pas sur un socle en bois de racine, grognant la gueule ouverte et les yeux expressi...
Catégorie

Antiquités, XIXe siècle, italien, Rustique, Sculptures - Animaux

Matériaux

Bois

Suggestions

Sculpture de plateau de table d'éléphant marchant en bronze moulé à la cire perdue avec patine foncée
Sculpture en bronze coulée à la cire perdue représentant un éléphanteau marchant dans une patine sombre. Réalisée selon la technique traditionnelle de la cire perdue qui permet une g...
Catégorie

20ième siècle, Sculptures - Animaux

Matériaux

Bronze

Sculptures vintage de chien Foo en bronze moulé à la cire perdue avec patine de bronze
Vieilles sculptures de chiens en bronze à la cire perdue datant du milieu du 20e siècle. Nous en avons actuellement trois avec une patine bronze (plus de patine verde), dont les deux...
Catégorie

Milieu du XXe siècle, Sculptures - Animaux

Matériaux

Bronze

Sculpture contemporaine en bronze à cire perdue représentant un taureau avec patine sombre
Sculpture contemporaine en bronze représentant un taureau, à la patine sombre. Réalisée avec la technique traditionnelle de la cire perdue qui permet une grande précision et finesse ...
Catégorie

XXIe siècle et contemporain, Sculptures - Animaux

Matériaux

Bronze

Vase et sculpture Hana en bronze moulé à la cire perdue, petite taille, par Elan Atelier
Par Elan Atelier
Vase et sculpture Hana en bronze moulés à la cire perdue, petite taille par Elan Atelier Le vase Hana est fabriqué à la main dans notre atelier en utilisant la technique de la fonte...
Catégorie

années 2010, Inconnu, Moderne, Vases

Matériaux

Bronze

Petite sculpture vintage d'escargot en bronze moulé à la cire perdue avec patine foncée
Sculpture d'escargot en bronze à la cire perdue datant du milieu du 20e siècle et présentant une patine foncée. Nous en avons plusieurs disponibles. Réalisée selon la technique tradi...
Catégorie

Milieu du XXe siècle, Sculptures - Animaux

Matériaux

Bronze

Sculpture de famille écureuil vintage en bronze moulé à la cire perdue avec patine Verde
Sculpture familiale d'écureuil en bronze coulé à la cire perdue datant du milieu du 20e siècle avec une patine verte. Nous en avons trois disponibles, dont le prix est fixé et vendu ...
Catégorie

Milieu du XXe siècle, Sculptures - Animaux

Matériaux

Bronze

Récemment consulté

Tout afficher